El Arcon de los Recuerdos

FELICES NAVIDAD!!!!

2011-12-24T20:57:00.003Z

Amigos de El Arcon, yo se que hace mucho que no cuelgo nada, ya habra momento para comentarles como siguen las cosas, me estoy haciendo famoso, hasta hace un tiempo por 3 musicos internacionales estaba denunciado, pero ahora tambien por uno nuestro, y es de los grosos, en fin, una piedra mas en el camino. Pido perdon a todo aquel que haya molestado, pero como dije ya habra tiempo para comentarles y decirles que tengo mucho material en vivo, grabado por mi, de musicos de nuestro rock nacional, asi que es lo que posteare en breve, y ver de poder subir todo nuevamente.
Pero hoy quiero enviarles a cada uno de Uds. un saludo por estas fiestas, que como siempre, tienen que servir para poder encontrarnos con gente querida, y aunque alguna este lejos, levantaremos una copa para sentirnos mas cerca. Tambien sirve para hacer un analisis de todo lo hecho en el año, y todo, por suerte, lo que nos queda por hacer.
ARCONEROS!!! FELIZ NAVIDAD!!!
Sandokan

Pampa Yakuza - En vivo en el Teatro Colegiales (presentacion Singularmente)

2011-11-20T01:29:00.004Z

Pampa Yakuza - En vivo en el Teatro Colegiales (presentacion Singularmente)

Pampa Yakuza es una banda que se caracteriza por transitar una diversidad de estilos musicales que van desde el carnavalito o la chacarera al rock, el reggae y el candombe. Su premisa fundamental es la canción, aportándole una estética definida al sonido y al mensaje, que la convierten en única.

Casi diez años de trayectoria, cuatro discos de estudio y otro en vivo (que incluye un DVD) muestran la evolución de este grupo que se va metiendo cada día más en los corazones de un público que sigue creciendo show tras show.

Esta grabación, realizada por mi, fue en la presentación del último cd "Singularmente".
Se trata en mi opinion, de las bandas que se merecen un mejor lugar dentro de la escena local.

Musicos
Adrián Brunetto: guitarra
Ariel Viale: batería y percusión
Darío Varela: trombón
Federico "Yaku" Quiroga: voces
Gustavo Vitale: percusión
Hernán Saravia: voz líder
Luciano Katz: guitarra, charango, banjo y coros
Ricardo Jahni: bajo
Salvador Rodolfili: saxo alto, trompeta, acordeón

Discografia
Divina comedia (1999)
Más allá (2000)
Carnaval para tu desconsuelo (2003)
Orilla (2005)
UnicoySentido (2007)
Naturaleza revivir (2009)
Singularmente (2011)

Temas
Cd.1
01 - Hoy es ahora
02 - Paisano del adoquin
03 - Toxico, proximo
04 - Viejos conocidos
05 - Bla, bla, bla
06 - Confiar
07 - Alma en pena
08 - Buscando sin esperar
09 - Mediatizacion
10 - Tres minitas
11 - Dichos
12 - Serena
13 - El escapista
14 - Arlequines

Cd.2
01 - la mañana del mañana
02 - Sol de los pobres
03 - A otra cosa
04 - Dejarse llevar
05 - Que bien te va
06 - Acertijos
07 - Dando pasos
08 - De vuelta
09 - Brillante sol
10 - Juntos
11 - Carnaval para tu desconsuelo

Litto Nebbia - Soñando Barcos

2011-05-06T13:29:00.005Z

Litto Nebbia - Soñando Barcos

Cd del Maestro editado en España en el año 2009, que no se comercializa en Argentina.

En Madrid, en el verano de 2008, ultimó la grabación de su más reciente disco, Soñando barcos. Un trabajo que nace de ese entusiasmo, casi inconsciente que, cumplidos 60 años, es su fuerza: recibió un correo electrónico del letrista salmantino Juan Mari Montes, al que no conocía de nada, presentándose como admirador suyo. Montes lleva dos décadas firmando textos de canciones para gente tan dispar como Cómplices, Loquillo, José Mercé, Los Chichos, Hilario Camacho o el Dúo Dinámico. "Me envió cinco letras", recuerda Nebbia, "y al rato me puse con el piano y musicalicé dos de ellas de un tirón. Si mal no recuerdo, Si te vas y Botellas vacías. Hice una maqueta en mi casa y se la envié en mp3. Como le gustaron mucho, me envió más textos, y pasó lo mismo, seguí musicalizándolos. Finalmente, en un par de meses llegué a tener catorce canciones. Sus letras son muy sensibles y estéticas. Es la primera vez que me ocurre algo así... escribir tantas canciones con alguien a quien no conozco personalmente". Una de esas canciones, Si te vas, acabó siendo interpretada por Ana Belén en su último álbum.

Montes le pasó las maquetas de esos temas al músico y productor Paco Ortega y éste, entusiasmado, se ofreció a producir un disco con ese material. Así comenzó a crecer Soñando barcos, con el correo electrónico como medio de comunicación. Un trabajo grabado por Nebbia y La Luz en su estudio de Buenos Aires, y retomado en Madrid por Ortega. Donde se introdujeron algunas ajustadas pinceladas flamencas -con la guitarra de José Losada- y se grabaron -tocando en directo- tres temas enteros en Musigrama, el estudio de Ortega donde se finalizó este álbum viajero en el que todo encaja y suena perfecto, hermoso: con bandoneón o con guitarra flamenca, es puro Nebbia, el Nebbia que domina ritmo y melodía, el de la voz cálida y próxima, el creador que vive en constante evolución. Para él, éste es su primer disco "hispano-argentino, por producción y canciones".

Soñando barcos acaba de llegar a las tiendas, pero antes, en Argentina, ha visto la luz Bella Madrid, una producción que tomó cuerpo durante los tiempos muertos de la grabación de Soñando barcos. Son improvisaciones aprovechando el piano de cola del estudio. Al escucharlas, consideró que ahí había "un disco sólo a piano". Este redactor fue testigo de cómo, tras calentar unos pocos minutos, y ante el pasmo de los presentes, grababa nuevas e increíbles improvisaciones para finalizar su otro disco español. Y es que Nebbia no piensa en música, la respira y no pierde el tiempo: en Argentina acaba de editar otra obra, La virtud del día, en la que musicaliza poemas de Hugo Diz, con la que cubre un año poniendo música a versos ajenos. Como se puede apreciar, ordenar su discografía es una pesadilla para el aficionado.

Para presentar Soñando barcos, tras girar por Francia, ofrecerá varios conciertos en pequeñas salas españolas durante septiembre y octubre, tocando él solo guitarra y piano y, en contra de lo que dice la leyenda -"¡eso sólo fue una época!"-, sí tocará algunos de esos clásicos que pertenecen a varias generaciones de oyentes: Sólo se trata de vivir, El otro cambio, los que se fueron, Yo no permito o Nueva zamba para mi tierra.
Extraido de una entrevista realizada por el Diario: El Pais
TEMAS
1- AHORA
2- ME DEFIENDO DE TI
3- AURORA SUEÑA BARCOS
4- BOTELLAS VACIAS
5- MARIPOSAS DE LA NOCHE
6- NOCHE DE CARNAVAL
7- ESTRELLAS FUGACES
8- ARTISTAS
9- ¿QUÉ HACES EN MIS SUEÑOS?
10- SI TE VAS
11- EL BESO SIGUIENTE
12- SOÑANDO BARCOS (INSTRUMENTAL)

Delirio - Liberate

2011-05-05T19:33:00.006Z

Delirio - Liberate

Pasaron muchos meses para volver a publicar algo. La verdad habia hecho su trabajo, el hecho de que me borraran casi la totalidad de los link, y encima estar denunciado en blogger, cosa que todavia hoy estoy. Me habian quitado las ganas de seguir posteando. Vere, de a poco, de ir subiendo todos los link caidos, y esperaremos a ver que pasa con blogger, por si decide cerrar El Arcon, cosa que por lo que lei, esta haciendo con algunos otros amigos, como en el caso de Lo pior de la red.

Aqui les voy a entregar el 1er. cd de una banda, que a fuerza de lucharla llego a poder grabar, siendo teloneros del mismisimo Barilari. Un orgullo muchachos. Estos muchachos, a los cuales conozco, por eso se de su lucha, tienen mucho para dar, y nosotros tenemos que tener los oidos abiertos a nuevos grupos, mas si esos grupos hacen las cosas, como las estan haciendo ellos.
En otro posteo, van a poder encontrar la historia de la banda.

Delirio Hard Rock nace a mediados del 2006 con la idea de buscar un sonido que abarque el hard rock de los 70's, 80's y 90's y a la vez sea moderno.
PAGINA
http://www.deliriohardrock.com.ar/

MUSICOS
Seba - Guitarra
Mauro Rebori - Guitarra
Marcos Lauriente - Voz
Wally Pasquale - Bajo
Federico Napoli - Bateria

TEMAS
01 - Liberate
02 - Sigo estando ahi
03 - Morocha obsecion
04 - Y vos?
05 - No sos vos
06 - Hijos de la oscuridad
07 - Dios señalador
08 - Llaga en mi sentimiento
09 - Marcado a fuego
10 - Destino nuevo

Felices Fiestas!!!

2010-12-24T21:18:00.001Z

Amigos de El Arcon, quiero en este dia acercarme a cada uno de Uds., para desearles unas muy felices fiestas. Es mi mayor deseo que todos nosotros podamos hacer realidad nuestros sueños y proyectos, y sigamos cultivando esa cosa hermosa que es la amistad!!!.
Un gran abrazo a todos.
muchas Felicidades
Sandokan

Azucar Amarga

2010-11-03T15:28:00.003Z

La verdad estoy terriblemente apenado, por la noticia que recibi hoy.
Hoy a las 9 de la mañana falleció el baterista de Vox Dei, Rubén Basoalto.

El musico tenía 63 años y se encontraba internado en grave estado desde hace varios días. El baterista nació en Quilmes, el 9 de julio de 1947.

Una de las últimas presentaciones del "Pulpo" Basolato fue en Rosario, cuando tocó el 25 de septiembre en Willy Dixon con la mítica banda del rock nacional, que formara en 1967 junto a Willy Quiroga y Ricardo Soulé.

Un grupo de artistas preparaba para el dia de la fecha un festival solidario para recaudar fondos para Basoalto, ya que el músico necesitaba un tratamiento medico prologado y costoso.

Realmente es una noticia que me golpeo muchisimo. Pulpo, se te va a extrañar muchisimo!!!.
Sandokan

Raul Porchetto - En vivo ND Ateneo (2010)

2010-10-24T23:19:00.007Z

Raul Porchetto - En vivo ND Ateneo (2010)

LOS LINK LOS ENCONTRARAN AL FINAL DEL POST. DEPASO DEJEN UN COMENTARIO. GRACIAS.

Buenas noches, la verdad es muy bueno comenzar la nueva etapa de El Arcon con esta joya.
Se trata del regreso de unos de nuestros grandes Musicos!!. Por suerte muchos de los Musicos con los cuales crecimos, estan en pleno trabajo, este es uno de los casos, y se trata quizas del regreso mas esperado, ya que paso mucho tiempo para que pudieramos darnos el gusto de verlo arriba de un escenario.
Fue una noche maravillosa, con invitados de lujo. Raul, como dijo Leon, siempre tuvo la suerte de esta acompañado de bandas increibles, y esta no fue la excepcion, realmente sono muy ajustada. Nos deleito con 2 hs. 15 minutos de show, en el que toco practicamente todos los temas de su ultimo cd., que es muy bueno!!!, sino que tambien recorrio distintas etapas de su carrera, hasta darnos la enorme alegria de poder escuchar un tema en vivo de "Cristo Rock", ahi caimos todos!!!!, acompañado por la voz IMPRESIONANTE de un cantante llamado Diego Valdez, lider del grupo "hipnosis". Hizo nuevas versiones, muy buenas por cierto, de "Algo de paz" y "Reina Madre", y cerro el recital con el clasico "Bailando en las veredas".
Bueno gente, disfrutemos nuevamente de este espectacular recital, grabado por mi, con un grabador digital SONY - modelo ICD-PX820, al cual se lo depuro un poco con el Nuendo.
Un abrazo para todos, y gracia spor el aguante!!!.

Temas
cd.1
01 - Introduccion de Leon
02 - Bajaste del norte
03 - Noche y dia
04 - Presentacion de Porchetto
05 - Hay rock and roll
06 - La leyenda de Alsina
07 - Por vos
08 - Puede ser
09 - Dragones y planetas
10 - Siempre te espere
11 - Centavos de amor
12 - Como un Angel
13 - Solo tu nombre
14 - Me siento bien
15 - Me quiero quedar aca
16 - Sentado en el umbral de Dios
17 - Tan grande es tu amor
18 - Chicos de la calle

cd.2
01 - Cancion primera (Cristo Rock)
02 - Se que es ella
03 - A la luz de la vela
04 - Cafe de los poetas
05 - Buen karma
06 - Presentacion de Leon Giego
07 - Bicentenario (Cancion)
08 - La mama de Jimmy
09 - Algo de paz
10 - Saludo a Olga (esposa de Sandro)
11 - Fuera de juego
12 - Presentacion de la banda
13 - Reina Madre
14 - Bailando en las veredas (Final de fondo Bicentenario)

Musicos
Raul Porchetto: Guitarra, Teclados y voz
Daniel Porchetto: Teclados y voces
Ruben Casco: Teclados
Mariano Hospital: Bajo
Javier Torrecillas: Guitarra
Martin Visconti: Bateria
Ana Clara Porchetto: Coros

Musicos Invitados
Leon Gieco
Marcelo Torres
Diego Valdez

LINK DE DESCARGA

http://krzvkm.link-protector.com

http://krzvkz.link-protector.com

MANOS ANONIMAS!!!

2010-10-14T15:23:00.002Z

Amigos del Arcon, bueno una vez mas, hubo alguien que se tomo el trabajo de denunciar practicamente todos los link de la pagina. Hay muy pocos que estan activos. Por otra parte ya desde hace 3 meses El Arcon esta denunciado en Blogger por lo siguiente:

Hemos recibido una notificación de infracción de la DMCA relacionada con uno o varios de los blogs con los que cuenta. Le hemos enviado correos electrónicos con los detalles de dicha notificación y hemos restablecido el estado de todas las entradas a "Borrador" (puede encontrarlas seleccionando "Borradores" en la página "Editar entradas" para cada uno de los blogs afectados). Además, puede volver a publicar las entradas suprimiendo el contenido ilegal o cualquier enlace que también pudiera serlo. Si cree que tiene derecho a publicar dicho contenido, puede enviarnos una reclamación contra la notificación recibida. Para obtener información adicional relacionada con la política DMCA. Gracias por su pronta atención.

Cuando entenderan que no perseguimos absolutamente ningun fin de lucro. Todo es material que en su momento lo compramos en disco, casette y hasta en cd. Cuantas veces mas quieren que lo compremos. Por otra parte no puede estar un cd a $ 50 o $ 60 y hasta $ 70, realmente es un disparate. Gracias a muchos blog vieron las discograficas que era negocio volver a editar cd que estaban TOTALMENTE OLVIDADOS!!, hay mucho editado ahora, pero ojo falta una enormidad para que editen todo lo de nuestro rock nacional. Esto siempre se hizo con muchas ganas, es un placer hacerlo, pero la verdad, a mi, como a muchos amigos bloggeros, siempre trataron de embarrarnos la cancha. En mi caso son alrrededor de 1600 entradas que tengo que volver a subir. PIDO PACIENCIA!!, porque realmente es mucho y es como si hubiera hecho entre 3 y 4 veces la pagina, por las veces que me eliminaron los link. Encima no se que puede llegar a pasar si de la infraccion esta puedan eliminar El Arcon. El tiempo lo dira.
Al que se toma el trabajito de eliminar las entradas, quiero que sepaque me acuerdo de el todos los dias, y que no me va a derrotar nunca, solo sera cuestion de tiempo y volver a SUBIR ABSOLUTAMENTE TODO!!! NUEVAMENTE. A todos gracias!.
Sandokan

Rock Nacional - Coleccion de Oro - Vol. 40

2010-09-19T21:47:00.005Z

Rock Nacional - Coleccion de Oro - Vol. 40

Ultimo cd de la entrega de revista Noticias, donde tambien estaban un poco mezclados los estilos, pero las dos entregas, tanto la que esta posteada en El Arcon, como la que esta en el excelente blog La Cofradia, nos acercaron en su momento muchisimo material que hasta ese momento no estaba editado en formato cd, y en el caso de la 1ra. entrega, en algunos casos versiones nuevas de temas viejos. Bueno ojala les haya gustado y ahora seguire con otras entregas. Gracias por bancarme!!.

Temas
01 - Illya Kuryaky & the Valderramas - Jugo
02 - Miguel Mateos - Cuando seas grande
03 - Virus - El de moño negro
04 - Limbo - Que lindo es
05 - Daniel Melero - Libertad
06 - Clap - Brujos-Brujerias flotantes
07 - Frappe - En la cama
08 - Los Intocables - No, no puedo
09 - Sueter - Comiendo gefilte fish
10 - Juana La Loca - Autoejecucion
11 - Massacre - El espejo-Reflejo 1
12 - Pajarito Zaguri - Ella es America del Sur
Bonus track
13 - Alejandro Medina - De que sirve la vida

Rock Nacional - Coleccion de Oro - Vol. 39

2010-09-19T21:24:00.005Z

Rock Nacional - Coleccion de Oro - Vol. 39

Cd. en el que estaban mas mezclados los estilos, pero con grandes temas como es el caso de Blumana.

Temas
01 - Ruben Rada - Blumana
02 - Raices - Candombe de las esquinas
03 - Miguel Abuelo - Americano soy del sur
04 - Litto Nebbia y Facundo Cabral - El carnaval del mundo
05 - Moro-Satragni - Tan solo un lugar
06 - Fontova y sus Sobrinos - Aquello
07 - Rata Blanca - Ella
08 - Miguel Mateos - Caprichos blues
09 - Miguel Angel Eurasquin - Andando
10 - JAF - Corazon en llamas
11 - Memphis la Blusera - Tonto rompecabezas
12 - Pajarito Zaguri - Aguantame el amor

Rock Nacional - Coleccion de Oro - Vol. 38

2010-09-19T20:54:00.004Z

Rock Nacional - Coleccion de Oro - Vol. 38

Voy a publicar los ultimos 3 cd. de la coleccion de revista Noticias.
cd muy rockero, con las apariciones del mitico Pajarito Zaguri, Riff, Engranaje, Alejandro Medina, La Torre y Cabron. El blues de Manal y Memphis, y un tema bien rockero de otro de nuestros fundadores del movimiento "Moris". El tema de es cd en mi caso es del 1er. disco solista de Ricardo Soule "Mi Gabriel".

Temas
01 - Pajarito Zaguri con La Murga del Rock and Roll - Buscando el rock and roll
02 - Gustavo Basterrica - Rock de los amigos raros
03 - Riff - Es tarde
04 - Engranaje - Ella es mi amante
05 - Moris - Tengo 40 millones
06 - Manal - (Te quiero) Mujer sin nombre
07 - Memphis la Blusera - Sopa de letras
08 - Alejandro Medina - Un trago de wisky
09 - Arco Iris - Blues de Dana
10 - Ricardo Soule - Mi Gabriel
11 - La Torre - Es el rock and roll
12 - Cabron - Armas
Bonus track
13 - Tren Loco - Ella se mueve en silencio

Pedro & Pablo - Teatro El Circulo (17/07/2010)

2010-07-20T16:09:00.008Z

Pedro & Pablo - Teatro El Circulo (17/07/2010)

Tuve la suerte de estar presente en el recital del año pasado del Teatro Maipo, fue realmente una noche magica. Luego tuvimos el placer de que Selba, subiera el recital completo, y ya quedo para siempre con todos nosotros, miesntras esperamos el CD-DVD, que esta anunciado para antes de fin de año.
Bueno, pero yo me di un gusto enorme!!!, y fue irme a Rosario, unicamente para estar presente en el recital, y poder disfrutar una vez mas de estos Maestros Musicos. Encima el teatro es sencillamente HERMOSO!!!. Bueno les quiero comentar que el recital esta integramente grabado, solo tienen que tenerme un poco de paciencia, ya que hay que producirlo un poco, pero a modo de adelanto, les quiero hacer escuchar tres temas, y se trata de "Que sea el Sol", "Traigan vino" y "Amanecer" que esta en crudo, sin tocarlo. Ahi podran escuchar el clima que hubo esa noche, lastima por algunos que no se dan cuenta que uno va a escuchar a los artistas y no a ellos, pero en fin.
El set list del recital fue igual al del Maipo, con la salvedad que no estuvo el Maestro Horacio Molina, pero hubo una sorpresa IMPRESIONANTE, y fue que realizaron una version mezcla del 1er. disco y de Conesa de Catalina Bahia, con una tercera guitarra, que tambien la habia grabado en Conesa. El invitado sorpresa fue nada menos que el Maestro Roque Narvaja, que actualmente esta viviendo en Rosario, y ahi la explosion y ovacion fue terrible!!!!!. Luego hicieron un tema de Roque del disco Octubre "Traigan vino", y cerraron con "Gente del futuro". Sonido impresionante el del recital. Por favor disfruten de estos temas, mientras preparo el posteo.
Un abrazo
Sandokan

Rock Nacional - Coleccion de Oro - Vol. 37

2010-07-19T23:37:00.003Z

Rock Nacional - Coleccion de Oro - Vol. 37

Bueno gente, les pido perdon por este hueco en los posteos, pero sigo con algunos problemas de salud, los cuales son en gran parte por problemas laborales. Les doy gracias a todos por seguir visitando El Arcon, a pesar de no postear nada durante 1 mes.
Les queria contar tambien, que este fin de semana, me fui a Rosario, especialmente para ver el recital de Pedro y Pablo en el Teatro El Circulo, y la verdad bien valio el viaje, y hay una sorpresa, esta totalmente grabado por mi, el cual obviamente luego de procesarlo un poco lo voy a subira la pagina.

Bueno ahora terminemos de disfrutar, de la coleccion de rock de la revista Noticias, nos faltan nada mas 4 cd.

Luego de estos posteos, se viene un joya imperdible!!!, voy a postear los audios del recital, al cual por suerte tambien pude ir, del grupo Vox Dei, que diera en el Salon Blanco de la Casa de Gobierno, RECITAL IMPRESIONANTE!!!!.

Esta entrega de Noticias arrancaba con el grupo revelacion "Los Encargados" y su tema Orbitando, que fuera disco del año en su momento. Lastima el episodio que tuvieran que vivir en el Barock82, creo que fueron adelantados a los tiempos, y aparte nos los ayudo para nada que los juntaran con otro grupos que tocaban ese dia.
Otro tema muy bueno fue el de "Todos tus Muertos", con Andate.

Temas
01 - Los Encargados - Orbitando
02 - Virus - Lanzo y escucho
03 - Clap - Paranoico y violento
04 - Illya Kuryaki & the Valderramas - Abismo - MTV Ninja
05 - Todos tus Muertos - Andate
06 - Erica Garcia - El simbolo de mi alma
07 - Los Visitantes - Fantasma
08 - Antonio Birabent - Una vez
09 - JAF - Blues solo
10 - Mercedes Sosa y Charly Garcia - Cerca de la revolucion
11 - Rata Blanca - Viejo amigo
12 - Walter Giardino - El club de las almas perdidas

Rock Nacional - Coleccion de Oro - Vol. 36

2010-06-17T22:10:00.004Z

Rock Nacional - Coleccion de Oro - Vol. 36

El gran Botafogo habre este cd con su tema "Estoy bien". Tambien tenemos a JAF, Moris, con "Sabado a la noche", clasico rock & roll, Dulces 16 (que grupo que siempre me encanto, hace poco le pude preguntar al Conejo Jolivet, sobre ese mito que habia sobre unas cintas de la Bluesbanda, y me dijo que en realidad no existen. Que lastima ya que fue el antecesor de Dulces 16, y tenian al Maestro Ciro Fogliata en los teclados.

Temas
01 - Botafogo - Estoy bien
02 - JAF - El gato
03 - Moris - Sabado a la noche
04 - La Mississippi - Un poco mas
05 - Dulces 16 - Mi lucila
06 - La Renga - Triste cancin de amor
07 - Los Perros - Para ver el sol
08 - Antonio Birabent - Podes creer
09 - Seru Giran - Voy a mil
10 - Espiritu - Un hombre mas
11 - Los Gatos Salvajes - Bajo la rambla
12 - Oveja Negra - Que se escuche tu voz

Rock Nacional - Coleccion de Oro - Vol. 35

2010-06-09T23:39:00.003Z

Rock Nacional - Coleccion de Oro - Vol. 35

Quiero con este cd, darle todas las fuerzas a Gustavo Cerati, para que se recupere de este dificil trance, y el cd arranca justamente con el y un tema de su 1er. disco solista "Te llevo para que me lleves".. cd con mayoria de temas de la decada del 80 y 90.

Temas
01 - Gustavo Cerati - Te llevo para que me lleves
02 - Virus - Volatil
03 - Miguel Mateos-Zas - Mensajes en la radio
04 - Los Encargados - Un disparo de luz
05 - Sueter - Ella quiere a muchos
06 - Daniel Melero - Quiero estar entre tus cosas
07 - Los Rodriguez - Tormentas de arena
08 - Los Enanitos Verdes - El guerrero
09 - Illya Kuryaki & the Valderramas - Ruegame
10 - Antonio Birabent - El tren del oeste
11 - Todos tus Muertos - Chekiraut
12 - Clap - Simios

Rock Nacional - Coleccion de Oro - Vol. 34

2010-06-09T23:24:00.005Z

Rock Nacional - Coleccion de Oro - Vol. 34

El cd. arranca con Ricardo Soule y una version de "Cancion para una mujer", pero tambien se van a encontrar Alejandro del Prado, Miguel Abuelo, el flaco Spinetta y un tema de su 1er. disco solista, Alma & Vida, Porchetto, Los Gatos. etc.

Temas
01 - Ricardo Soule - Cancion para una mujer
02 - Alejandro el Prado - Dejo constancia
03 - Miguel Abuelo - Dias de Kuberito Diaz
04 - Jorge Fandemole - Cancion del pinar
05 - Luis Alberto Spinetta - Ni cuenta te das
06 - Pastoral - Generando
07 - Alma & Vida - Parpados oscuros, piel de sal
08 - Alejandro Lerner - Como yo te ame
09 - Raul Porchetto - Todos buscamos a alguien
10 - Los Gatos - Mañana
11 - Pedro Aznar - Llueve
12 - Antonio Birabent - Siete vidas

Rock Nacional - Coleccion de Oro - Vol.33

2010-06-06T23:43:00.004Z

Rock Nacional - Coleccion de Oro - Vol.33

Cd. con muchos genios, como el caso de Jaf, Botafogo, Riff, Divididos. Realmente uno de los cd que mas me gusto de toda la edicion.

Temas
01 - JAF - Hombre de blues
02 - Botafogo - Corre el riesgo
03 - Manal - El leon - Despierta un leon
04 - Mmephis la Blusera - Nena segui de largo
05 - La Mississippi - Cafe Madrid
06 - Mizrahi Blues Band - Lunazul
07 - Antonio Birabent - Blues del 55
08 - Viejas Locas - Dificil de entender
09 - La Torre - Ser o morir
10 - Divididos - Azulejo
11 - Riff - No obstante lo cual
12 - Alejandro Medina, Charly Garcia y Black Amaya
Popurri, Avenida Rivadavia, No voy en tren, El monstruo de la laguna, Tontos

Rock Nacional - Coleccion de Oro - Vol.32

2010-06-04T22:24:00.003Z

Rock Nacional - Coleccion de Oro - Vol.32

Este cd. traia otro tema mas del mitico grupo Engranaje, el cual para mi es el tema del cd.

Temas
01 - Horacio Fontova - Los Hermanos Pinzones
02 - Mmephis la Blusera - Blues de Rosario
03 - 2 Minutos - Valentin Alsina
04 - Viejas Locas - Puente la Noria
05 - Moris - Rock de Campana
06 - Ricardo Iorio, Flavio Cianciarullo y Leon Gieco - Rio Parana
07 - Divididos - Capo Capon
08 - Engranaje - Vuelvo cansado a casa
09 - La Torre - El Camino Final
10 - Los Perros - Aqui estare
11 - Manal - Soy del sol
12 - Javier Vargas & Espiritu Celeste - Natural

Rock Nacional - Coleccion de Oro - Vol.31

2010-06-03T23:31:00.004Z

Rock Nacional - Coleccion de Oro - Vol.31

Se acuerdan de la Banda Demonios de Tasmania y Clap. Vuelvo a poner como el tema que mas me gusta el de Los Intocables.

Temas
01 - El Otro Yo - Un dia mas
02 - Daniel Melero - Nena mia
03 - Los Abuelas de la Nada - Menage a Trois
04 - Virus - Un amor inhabilitado
05 - Demonios de Tasmania - Modelo 96
06 - Clap - Amor y dureza
07 - Los Visitantes - Estare
08 - Illya Kuryaki & the Valderramas - Chaco - unplugged
09 - Los Calzones - Llevarte
10 - Los Intocables - Un dia para morir
11 - Miguel Mateos - Zas - Voy a juntar mis pedazos
12 - Los Gatos - Cuando llegue el año 2000

Rock Nacional - Coleccion de Oro - Vol.30

2010-05-27T15:59:00.004Z

Rock Nacional - Coleccion de Oro - Vol.30

Una de las voces mas bellas y mas grosas de nuestro rock, la Señora Claudia Puyo, que habria dicho cd con "Creo que tengo que decirte algo". Cd muy equilibrado en la seleccion de grupos y temas, y cerraba con el eterno Moris y una de sus mas logradas canciones "Mi querido amigo Pipo".

Temas
01 - Claudia Puyo - Creo que tengo que decirte algo
02 - Seru Giran - Tema de Nayla
03 - Los Gatos - Soy de cualquier lugar
04 - Los Perros - Dondequiera que vaya
05 - Dulces 16 - Despues del show
06 - Emilio del Guercio - Semblanza de Buenos Aires
07 - Spinetta Jade - Vas a iluminar mi casa
08 - Alma y Vida - Cancion que se viene
09 - Memphis la Blusera - El amor en movimiento
10 - Vox Dei - Tiempo de conversar
11 - Raul Porchetto - Cada latido de tu corazon
12 - Moris - Mi querido amigo Pipo

Rock Nacional - Coleccion de Oro - Vol.29

2010-05-27T15:51:00.004Z

Rock Nacional - Coleccion de Oro - Vol.29

Bueno, en estas fechas patrias, nada mejor que rememorar "La Marcha de San Lorenzo", por La Pesada. Y pensar que este disco estuvo prohibido por este tema!!, parece mentira.

Temas
01 - Turf - Casanova
02 - Los Visitantes - Romina esta aqui
03 - Los Guarros - Pampas lisegicas
04 - La Pesada del Rock & Roll - La marcha de San Lorenzo
05 - Botafogo - Vas a ver
06 - Memphis la Blusera - Chau Catalana
07 - Los Robertones - Estoy perdiendote
08 - Los Gatos - Blues de la calle 23
09 - La Mississippi - Tus amigos
10 - JAF - Blues para el
11 - Antonio Birabent - A mi la lluvia
12 - Pedro Aznar - Ya no hay forma de pedir perdon

Rock Nacional - Coleccion de Oro - Vol.28

2010-05-23T17:26:00.005Z

Rock Nacional - Coleccion de Oro - Vol.28

Mitico cd ya que traia un tema de La Cofradia de la Flor Solar, comoasi tambien temas e Almendra y Los Gatos. El tema que mas me gustaba de esta entrega era el de Alma & Vida "Mujer, gracias por tu llanto".

Temas
01 - La Cofradia de la Flore Solar - La mufa
02 - Almendra - Campos verdes
03 - Los Gatos - Chica del paraguas
04 - DAvid Lebon - Mundo agradable
05 - Vivencia - Encontrarlo todo en ...
06 - Miguel Angel Eurasquin - Dias de colegio
07 - Ariel Leira - Desde siempre
08 - Los Visitantes - Noche azul
09 - Alma & Vida - Mujer, gracias por tu llanto
10 - Arco Iris - Luisito, cortate el pelo
11 - Ricardo Soule - Prometeme que nunca me diras adios
12 - Crucis - Todo tiempo posible

Rock Nacional - Coleccion de Oro - Vol.27

2010-05-15T20:58:00.004Z

Rock Nacional - Coleccion de Oro - Vol.27

Cd. que se dedico en gran parte a nuestro rock mas duro. Estaba el mitico grupo V8, Purupura, con la voz de Leonor Marchesi. Ootro mitico grupo, como fue Orions Beethoven.

Temas
01 - Walter Giardino - Heroe de la eternidad
02 - V8 - Destruccion
03 - Cabron - Dolor
04 - Rata Blanca - Rey de la revolucion
05 - Divididos - Paraguay
06 - La Torre - Nada me detiene
07 - Purpura - Camino a la capital
08 - Orions Beethoven - Superangel
09 - Plus - Mil cielos del universo
10 - Los Gatos - Requiem para un hombre feliz
11 - Crucis - Pollo frito
12 - Peligrosos Gorriones - Nuestros dias

Rock Nacional - Coleccion de Oro - Vol.26

2010-05-15T20:49:00.004Z

Rock Nacional - Coleccion de Oro - Vol.26

Este cd-tuvo como error saliente, que publicitaba que traia como 1er. tema la cancion "exento de Dios", que si bien la tocaba Crucis como conjunto, estaba en el disco solista de Montesano, llamado Homenaje. Pero no traia ese tema, sino "Los Delirios del Mariscal", uno de los mejores instrumentales para mi de nuestro rock nacional.

Temas
01 - Crucis - Los delirios del mariscal
02 - David Lebon - Hacelo hoy conmigo
03 - Patruno & Asociados - Hablas de mas
04 - Antonio Birabent - Pintura
05 - Celeste Carballo - Chocolate ingles
06 - Charly Garcia - Vos tambien estas verde
07 - Alejandro Lerner - Hoy
08 - Arco Iris - Hoy te mire
09 - Los Gatos - El otro yo del señor negocio
10 - Oveja Negra - No vamos a dar amor
11 - Raul Porchetto - Sube a mi cuerpo
12 - Seru Giran - Seru Giran

Delirio - En vivo 15/05/2010

2010-05-14T16:22:00.004Z

Delirio - En vivo 15/05/2010

Los muchachos de Delirio, tocan nuevamente mañana sabado 15 de Mayo de 2010 en Green Hell - Av. Lope de Vega nº 2542 - Villa Devoto, Capital Federal.
Mientras estan preparando su primer cd. tambien aqui hay que tomarse el tiempo de escuchar esta banda, que hace rato esta pidiendo pista, incluso ya telonearon a Barilari nada menos. Muchos suerte y mucho Rock & Roll mañana!!!.
Tambien les dejo una direccion para que puedan escucharlos

http://www.myspace.com/deliriohardrock

Rock Nacional - Coleccion de Oro - Vol.25

2010-05-11T00:15:00.004Z

Rock Nacional - Coleccion de Oro - Vol.25

Cd. bastante rockero, algo que habia veces que no sucedia tanto, ya que por lo general solian mezclar un poco los estilos.
habia varios temas en este cd. que podrian merecer ser el mejor, pero para mi, se lo lleva el grupo Engranaje, con "Algo flota en la laguna".

Temas
01 - La Torre - Estamos en accion
02 - Divididos - Soy quien no ha de morir
03 - Pez - Cabeza de departamento
04 - Los Caballeros de la Quema - Casi nadie
05 - La Renga - Embrolos, fatos y paquetes
06 - Los Ratones Paranoicos - Enlace
07 - Heroicos Sobrevivientes - Brilla para mi
08 - Manal - Hoy todo anda bien
09 - Engranaje - Algo flota en la laguna
10 - JAF - El doctor
11 - Vox Dei - Tengo razones para seguir
12 - Moris - Para ti una mentira

L'Hermite - En Concierto (09/05/2010)

2010-05-08T09:00:00.000Z

L'Hermite - En Concierto (09/05/2010)

El dia 09 de mayo de 2010, se presenta L'Hermite en La Colorada Music Pub, en la calle Yerbal y Rojas a las 19 hs.
Todo aquel que quiera disfrutar de buena musica, no dude en ir a escuchar el proyecto musical de Carlos Ferrari.
Ingresen en la pagina para poder escuchar de que se trata, y van a poder apreciar la buena musica que realizan.

El grupo lo conforman:
Carlos Ferrari: Guitarra
Marcelo Napolitano: Bajo
Martin Veiga: Bateria

Ademas habra artistas invitados:
Rafael Diaz Mallea: Voz
Gonzalo Julian Ares: Guitarra y coros
Julio Castelli: Teclado
Daniel Endler: Saxo

http://www.myspace.com/lhermite

L..HERMITE L..Hermite es un proyecto instrumental del guitarrista Carlos Ferrari, que abarca géneros variados, tomando como base el rock. Nacido el 25 de Junio de 1967, comenzó a tocar guitarra a la edad de 14 años, en forma casi autodidacta, ayudado por una prima que le enseñó los primeros acordes y canciones. A los quince años, comienza a tocar la guitarra eléctrica, tomando lecciones con diferentes profesores, y forma su primera banda con la que debuta en septiembre de 1983, a la edad de dieciséis años. A partir de allí comienza a formar parte de diferentes agrupaciones de diferentes géneros, desde heavy metal a pop-rock, influenciado por guitarristas del hard rock de los ochenta, tales como George Lynch, Jake E. Lee, Vinnie Moore, Richie Kotzen y Steve Vai, entre otros. Participó en diferentes agrupaciones dentro de la escena under argentina, tales como Siszard (banda de Heavy Metal en la que participó entre 1987 y 1990) y Rescate Emotivo, banda de Pop Rock en la que participó durante 1994 (Aclaración: no se trata de la banda de Rock..n Roll que actualmente se conoce). También se dedica a la enseñanza, y a componer música y arreglos para otros artistas y bandas. L..Hermite nació como proyecto en el año 2002, cuando comenzó a grabarse el EP homónimo en marzo de ese año. El proyecto tuvo su primera presentación en vivo el 13 de junio de 2003 en el Auditorio Acatraz, con una buena aceptación. También fue reconocido su trabajo por la revista española Guitarrista, siendo el EP nominado como “Maqueta Del Mes” (Revista Guitarrista Nº 68, Abril 2004) y publicando en el cd de la revista el tema “El Túnel De Las Almas”. También lo hizo la revista española Guitarra Actual en el Nº 17 de su publicación y la página web de la revista Rock Zone (www.zona-zero.net) se ocupó de hacer un extenso comentario del EP. Su segundo trabajo, “Imágenes del Microcosmos”, fue finalizado a principios de abril de 2006, siendo éste un álbum algo más extenso y ecléctico que su predecesor. Tuvo nuevamente el reconocimiento de diferentes publicaciones, tales como la revista española Guitarra Total en el Nº 99, en Guitarrista (Nº 97) y en Guitarra Actual (Nº 32). Este trabajo también fue comentado en la revista española Rock Estatal (Nº 4). Su tercer y último trabajo hasta la fecha, llamado “Sueños en el Umbral”, fue lanzado en septiembre de 2008 y tuvo el reconocimiento de las revistas Guitarra Total (Nº 129) y Guitarrista (Nº 124). También la revista Rock Estatal se ocupó de hacer la reseña correspondiente. También participó en la grabación de cuatro de los temas del cd de Beto Vázquez “Infinity”, llamado “Flying Towards A New Horizon” y en la grabación de las guitarras acústicas de dos de los temas del álbum debut de SHH (banda de pop electrónico). Actualmente Carlos Ferrari también forma parte de Beto Vazquez “Infinity”, formando parte de la grabación de “Darkmind”, último trabajo de la banda hasta el momento, para la cual grabó la mayoría de las guitarras.

Rock Nacional - Coleccion de Oro - Vol.24

2010-05-04T23:03:00.004Z

Rock Nacional - Coleccion de Oro - Vol.24

Me gustaria saber a Uds. cual es el tema que mas le gustaba de cada cd, estaria bueno, para ver los distintos gustos.

Temas
01 - Juana la Loca - El mejor lugar
02 - Virus - Impulsos aleatorios
03 - Miguel Mateos - Zas - Solo una noche mas
04 - Los Enanitos verdes - Cada vez que digo adios
05 - Los Rodriguez - Enganchate conmigo
06 - Miguel Abuelo - Va Silvestre bajo el sol
07 - Los Autenticos Decadentes - El jorobadito
08 - Los Fabulosos Cadillacs - Galapagos
09 - Los Intocables - Me hunde y me aplasta
10 - Clap - Mi jet interior
11 - Peligrosos Gorriones - La Mordida
12 - Gringui Herrera - Dia de rock and roll

Rock Nacional - Coleccion de Oro - Vol.23

2010-05-04T22:56:00.006Z

Rock Nacional - Coleccion de Oro - Vol.23

Que tema "El cantar del juglar" de Ricardo Soule, si bien hay otros temas muy interesantes en este cd. este se lleva todas las palmas!!!.

Temas
01 - Alejandro Medina - Un angel
02 - Los Perros - El viejo
03 - Vox Dei - A nada le temo mas
04 - La Mississippi - Boogie de la ruta 2
05 - Memphis la Blusera - Cuentan las monedas
06 - Manal - Elena (vas mal asi)
07 - La Renga - El satiro de la mala leche
08 - Villanos - Alma en llamas
09 - JAF - Tal vez mañana brille el sol
10 - Los Rodriguez - Cien pajaros volando
11 - Los Gatos - Esperando a Dios
12 - Ricardo Soule - El cantar del juglar

Rock Nacional - Coleccion de Oro - Vol.22

2010-05-04T22:45:00.005Z

Rock Nacional - Coleccion de Oro - Vol.22

Cd con mucha historia, ya que traia a Arco Iris, Porsuigieco, Los Gatos y Almendra.
En mi caso particular, el tema para mi del cd. es "Quiero ver, quiero ser, quiero entrar" de Porsuigieco, pero tambien esta el tema de Litto Nebbia "Musica para las estrellas".

Temas
01 - Litto Nebbia - Musica para las estrellas
02 - Arco Iris - Hoy he visto al rey
03 - Porsuigieco - Quiero ver, quiero ser, quiero entrar
04 - Illya Kuryaki & the Valderramas - Prometeme paraiso
05 - Pedro Aznar - Si no oigo a mi corazon
06 - La Mississippi - Blues al anochecer
07 - Los Gatos - Antonio
08 - Antonio Birabent - Querido amigo
09 - Charly garcia y Mercedes Sosa - Cuando ya me empiece a quedar solo
10 - Almendra - Buen dia, dia de sol
11 - Seru Giran - Autos, jets, aviones, barcos
12 - Fontova Trio - Que viva la chacarera

Rock Nacional - Coleccion de Oro - Vol.21

2010-05-04T22:37:00.005Z

Rock Nacional - Coleccion de Oro - Vol.21

Seguimos entregando esta coleccion que en su momento trajo cosas muy interesantes. En este caso se podia disfrutar del tema "La busqueda de la estrella" del 1er. disco solista del Flaco, y la deliciosa cancion "El mendigo del Dock Sud" de Moris.

Temas
01 - Todos tus Muertos - Gente que no
02 - Illya Kuryaki & the Valderramas - Hombre blanco
03 - 2 Minutos - Ya no sos igual
04 - Attaque 77 - Angeles caidos
05 - Divididos - Capo capon
06 - La Renga - El juicio del ganso
07 - Javier Martinez - Lo tengo claro
08 - Manal - Blues de la amenaza nocturna
09 - Viejas Locas - Chico de la oculta
10 - Moris - El mendigo del Dock Sud
11 - Luis Alberto Spinetta - La busqueda de la estrella
12 - Peligrosos Gorriones - Estos pies

Y dale alegria a mi corazon!!!!

2010-05-02T14:20:00.004Z

Bueno con muchisimo placer termino de enterarme, que el Amigazo Marcelo volvio con mas fuerzas que nunca, y es una alegria muy grande, ya que creo que no sirve de nada que pueda haber algun amigo bloggero que pueda tener envidia de otro, creo que no conduce a nada, y realmente nos tenemos que ayudar entre todos nosotros, esa fue siempre mi forma de pensar, algo de lo que pueden dar fe la gente de La Cofradia, A estos hombres tristes, Los salieris, que en momentos dificiles de ellos me puse a disposicion, como ahora lo hago contigo Marcelo. No dudes en tomar todo material que este en El Arcon, auqneue tambien debo decirte que estoy siendo denunciado por la gente de Blogger y puedo llegar a correr la misma suerte tuya, pero de lo que este vivo, por favor no dudes en tomarlo, asi no tene sque subir nuevamente los discos.
Gente, Por suerte todos nosotros podemos disfrutar nuevamente de esta masa de pagina!!!.Suerte y gracias por volver Marcelo.

Nuevo link
http://www.losinconseguiblesdelrock.com

Rock Nacional - Coleccion de Oro - Vol.20

2010-04-25T00:42:00.004Z

Rock Nacional - Coleccion de Oro - Vol.20

Para mi sin dudas el tema del cd era "Fuera de la Ley", y tenia la particularidad que como habia hecho Almendra, con "Color Humano", se trataba de temas que habian registrado en estudio, como si fueran en vivo.

Temas
01 - Antonio Birabent - Salgo a caminar
02 - Los Rodriguez - La mujer de un amigo
03 - Casanovas - Modelo del 56
04 - Moris - ¿Que dije?
05 - Dulces 16 - Minuto de rock and roll
06 - JAF - La casa del sol naciente
07 - La Renga - Luciendo mi saquito blusero
08 - Turf - Cronica TV
09 - Los Visitantes - Que esta rico que esta feo
10 - Divididos - Che que esperas
11 - Los Gatos - Fuera de la ley
12 - Vuelve el dia a reinar - El Reloj

Rock Nacional - Coleccion de Oro - Vol.19

2010-04-25T00:27:00.003Z

Rock Nacional - Coleccion de Oro - Vol.19

Seguimos con la colecciondel rock nacionl de la revista Noticias. Luego de esta coleccion, se va a venir otro INEDITO de Litto Nebbia, nunca editado en cd, tengan un poco de paciencia.
Cd con excelentes versiones de Alejandro Medina (un grande!!), y El Reloj

Temas
01 - La Mississippi - La danza de la lluvia
02 - Alejandro Medina - Jugo de tomate frio
03 - David Lebon - No lo ves tonto
04 - Los Robertones - La banda
05 - JAF - El boogie de un niño pobre
06 - Manal - Libre como ayer
07 - Memphis la Blusera - Alma vajo la lluvia
08 - Celeste Carballo - Sabemos que vuelvo pronto
09 - Botafogo - Mundo de luz
10 - Los Gatos - El dia llegara
11 - Pappo's Blues - Cementerio
12 - El Reloj - Blues del atardecer

Rock Nacional - Coleccion de Oro - Vol.18

2010-04-13T23:14:00.004Z

Rock Nacional - Coleccion de Oro - Vol.18

El tema de este cd se lo llevaba La Cofradia de la Flor Solar, con Sombra fugaz sobre la ciudad, otro de los temas que recien con esta edicion veia la luz en formato cd.

Temas
01 - Alejandro Lerner - La belleza
02 - Leon Gieco - Carito
03 - Los Enanitos Verdes - Solo dame otra oportunidad
04 - Seru Giran - Esperando nacer ( en vivo)
05 - Virus - Despedida nocturna
06 - Andres Calamaro - Acto simple
07 - Gustavo Santaolalla - Se que va a salir el sol
08 - la Joven Guardia - Otoño
09 - La Cofradia de la Flor Solar - Sombra fugaz en la ciudad
10 - Raul Porchetto - Hombre de la plaza
11 - Los Gatos - Sueña y corre
12 - Vivencia - Mama probeta

Link Caidos

2010-04-10T13:08:00.005Z

Como estan buenos dias, estoy volviendo a subir todos los link caidos, que desgraciadamente son muchos, por lo que me va a llevar un tiempo revisarlos y subir nuevamente todo. Voy haciendo de a tandas, asi de esa manera ya se puede disponer de algun material, obviamente estoy comenzando con lo mas viejo, que ya esta disponible en gran parte. Ingresen y fijense y avisen al que conozcan, asi no se pierden los link. Tengan siempre en cuenta que Rapidshare los borra si no hay actividad en 60 dias ahora, ya no son 90 como antes, y todavia no soy premiun, me falta un poco, con lo cual les pido ayuda de que bajen los archivos, ya que al ser premiun, no se borran por inactividad.
Yo se que para muchos de Uds. Rapidshare ya no les gusta por la espera muchas veces que tiene, pero para nosotros es una buena posibilidad el tema de poder ser premiun, y es de los pocos que te permite a traves de un programa subir muchos archicos a la vez.
Todo lo que estoy volviendo a subir esta ripeado a 320 Kb
Un abrazo
Sandokan

Rock Nacional - Coleccion de Oro - Vol.17

2010-04-08T22:00:00.003Z

Rock Nacional - Coleccion de Oro - Vol.17

Cd bien rockero, aunque como siempre se hizo en nuestro pais, se mezclaban los estilos, asi es como podemos escuchar tambien a Nito Mestre y Crucis. Como 1er. tema traia el himno de la decada del 80, que fue la cancion de Orions.

Temas
01 - Orions - Toda la noche hasta que salga el sol
02 - Los ratones Paranoicos - Ya no me importa
03 - Los Rodriguez - Un dia menos
04 - Turf - Viene llegando
05 - Riff - Que sea rock
06 - Attaque 77 - Por que te vas
07 - Moris - Rock de Europa
08 - Los Gatos - Mama rock
09 - Plus - La reina del rock & roll
10 - Claudia Puyo - Baño de damas
11 - Nito Mestre - No hay nadie como vos
12 - Crucis - Corto amanecer

Rock Nacional - Coleccion de Oro - Vol.16

2010-04-08T21:48:00.004Z

Rock Nacional - Coleccion de Oro - Vol.16

En este cd se pudo escuchar por 1ra. vez en formato cd al tema de La Banda del Paraiso "Rock de Matias".

Temas
01 - Pedro Aznar - Los chicos de la calle
02 - Seru Giran - Alicia en el pais (en vivo)
03 - Raul Porchetto y Leon Gieco - Algo de paz
04 - Litto Nebbia & Los Musicos del Centro - La guerra no sabe
05 - Fontova y sus Sobrinos - Zamba del miedo
06 - Alejandro Lerner y David Lebon - Indulto
07 - Nito Mestre - Te recuerdo Amanda
08 - Alma y Vida - Del gemido de un gorrion
09 - Miguel Mateos - Lagrimas bajo la lluvia
10 - La Torre - Rotas cadenas
11 - La Pesada del Rock & Roll - La maldita maquina
12 - La Banda del Paraiso - Rock de Matias

Rock Nacional - Coleccion de Oro - Vol.15

2010-04-07T22:33:00.003Z

Rock Nacional - Coleccion de Oro - Vol.15

Bueno buenas noches, pido perdon por la tardanza en seguir posteando la coleccion de la Revista Noticias, pero sigo con mis altibajos de salud. Pero vamos a seguir disfrutando de la musica.

Temas
01 - Gustavo Santaolalla - Ando rodando
02 - GIT - Ella es tan sexy
03 - Charly Garcia - Bancate ese defecto
04 - Raul Porchetto - Metegol
05 - Miguel Mateos - Malos pensamientos
06 - Claudia Puyo - No quiero aprender
07 - Nito Mestre - Algo me aleja, algo me acerca
08 - Alejandro del Prado - Si te contara
09 - Almendra - Para ir
10 - Los Gatos - Madre escuchame
11 - Celeste Carballo - El dia que me quieras
12 - La Mississippi - Nocturno a mi barrio

En esta P.... Ciudad, Matan a Pobres Corazones

2010-03-27T14:22:00.006Z

Recien termino de enterarme que el excelente blog Los Inconseguibles del Rock, lo cerro la gente del Blogger sin previo aviso.
Por favor cuando entenderan, que cada uno de los blog, no persigue ningun fin de lucro, solamente lo que hacemos, con mucho esfuerzo, es llevarle a muchas personas discos, en su gran mayoria totalmente descatalogados o mal editados, como bien decia Marcelo, y que pueda conocerse la obra de muchos Artistas, en diferentes lugares del mundo, donde muchas veces las companias discograficas ni siquiera se molestan en editar sus discos.
En estos momentos El Arcon de los Recuerdos, tambien a sido denunciado, y esta siendo investigado toda la pagina, por la gente de Blogger, asi que es muy probable que El Arcon siga el mismo camino.
Marcelo, mi total solidaridad y mi apoyo incondicional.
Realmente es una gran perdida.
Sandokan

Los Bichos - Los Bichos (1969)

2010-03-04T01:23:00.001Z

Los Bichos - Los Bichos (1969)

Mientras sigo posteando los cd de la coleccion de rock nacional, vuelvo a postear este hallazgo que en el mes de Marzo del 2008 El Arcon desempolvo,luego aparecieron para mantener viva la musica en otros sitios. Mas abajo van a entender porque lo estoy posteando nuevamente, por favor detenganse a leer un poco y veran.
Un abrazo.
Sandokan

Banda beat de la Argentina de fines de los 60. si alguien tuviera información sobre la banda, estaría bárbaro si la envía a la dirección de mail, así la incluyo en la entrada.
Hay algunos temas como el 01, 02, 04, 05, 08, 09, 10 que aparecen como coautor a B.Bond, y el tema 05 por R.Lew. da la impresión que se trataba de un grupo en el cual estaba Billy Bond.
también integro Los Guantes Negros, con Ricardo Lew y Willy Verdaguer, que estaban influenciados por la fiebre beatle. Con esta banda grabó sus primeros discos e hizo shows en la mítica Cueva, por lo que es muy factible que sea una continuación de Los Bichos. Si alguien puede aportar mas datos, desde ya muchas gracias.

Y ese momento llego, sigo diciendo lo mismo que gracias a la pagina, pueda llegar a conocer a nuestros Maestros musicos es un PLACER ENORME!!!.
Pues bien, hace unos dias, me llego un mail de Carlos Rene Avalos, integrante de Los Bichos, y tuvo la deferencia de pasarme en dos mail mucha data sobre el grupo y esa epoca, y quedamos en encontrarnos ya que por suerte tiene que venir a Buenos Aires. Obviamente va a ser un gusto enorme!! Maestro. Bueno aqui paso la informacion que me paso:

Que tal Jorge:(Arcon de los recuerdos") Gracias, vos tambien me ayudas a vivir,porque aunque estoy tocando , y tengo otro trabajo de subsistencia, siempre tengo presente,una epoca que no solo fue buena en argentina a nivel creativo sino que fue en todo el mundo y se reflejo mucho en buenos aires, una ciudad cosmopolita si las hay, y tuvo tambien sus palidones de publico conocimiento,entrando en tema,LOS MUCHACHOS,del trio galleta, carlos iturbide, el bajista que tenia un nombre o apellido de un tanguero famoso, y el muchacho que nombras,juancho saporiti.Los conoci no se si en la cueva de rivadavia o la tercera cueva de billy"La Manzana Verde" que quedaba en Ayacucho y las heras, pero si los ves dales saludos mios un abrazo, y a vos otro, yo vivo en cordoba capital, yo voy a leer bien tu blog y la parte de los bichos, y de ahi voy a darte data justa un abrazo carlos rene avalos.

que tal jorge (arcon de los recuerdos):segun lo que hay en tu blog,es cierto que billy nos llevo a baires, a grabar y que tambien por el tocamos en la "cueva de la avda rivadavia", y que alli conocimos a toda la gente, musicos. periodistas; y artistas en general, es cierto tambien que uno de los temas del long play, "abre soy yo",la parte de la autoria, es de ricardo lew, que lo conocimos tambien por que era amigo de billy, era de "los guantes negros" inclusive toco junto con lalo ordas, la guitarra, en el long play, el tema, "lejos de aqui" por supuesto de los bichos. Pero la banda los bichos eramos de cordoba, nosotros, admirabamos a billy, A "Los guantes negros", a "los shakers" y tambien a "sandro",pero billy es socio de sadaic, y en ese tiempo por supuesto, entonces lo incluimos en la autoria para cobrar alguna regalia.Ahora hay toda una historia detras de ese tiempo fabuloso, que puedo pasarte data, me tenes que hacer preguntas puntuales de lo que quieras saber, y yo te respondere, un abrazo carlos rene avalos de los bichos.

Temas
01 - El baile termino
02 - Tus pies descalzos en la arena
03 - Conozco a una mujer
04 - Desciendo en tonos
05 - Abre soy yo
06 - Cuando te sientas vieja
07 - Y... la amare
08 - Veo todo de negro
09 - Extraño amor
10 - La calle 10
11 - No inclines la cabeza
12 - Lejos de aqui
13 - Volveran las oscuras golondrinas
14 - Quiero volverme ayer

Rock Nacional - Coleccion de Oro - Vol.14

2010-02-25T22:41:00.004Z

Rock Nacional - Coleccion de Oro - Vol.14

Cd. con mucha historia, ya que estaban muchos grupos de la 1ra. epoca, en algunos casos incluso era la 1ra. aparicion de un tema en formato Cd. Si bien habia mucha magia en esta entrega, por una cuestion de poder disfrutar del mejor Tanguito, mi tema es "La Princesa Dorada".

Temas
01 - Porsuigieco - Tu alma te mira hoy
02 - Pedro y Pablo - Catalina bahia
03 - Los Gatos - Viento dile a la lluvia
04 - Ramses VII (Tanguito) - La princesa dorada
05 - Almendra - Carmen
06 - Moris - Nocturno de princesa
07 - Pastoral - Grifana, la mujer
08 - Maria Jose Cantilo - Flor celeste bajo la almohada
09 - Arco Iris - Y una flor (el pastito)
10 - Celeste Carballo - Todo empieza
11 - Charly Garcia - Musica del alma
12 - Luis Alberto Spinetta - Flecha Zen

Rock Nacional - Coleccion de Oro - Vol.13

2010-02-25T22:30:00.003Z

Rock Nacional - Coleccion de Oro - Vol.13

En este caso si bien habia grupos de la 1er. epoca, como La Joven Guardia y Manal, se ivan a encontrar grupos de de la decada del 80, como Las Viudas, Los Twist, Los Intocables, Sueter y Los Abuelos entre otros. Justamente Los Abuelos de la Nada realizan el tema para mi del cd, con su "Ir a Mas", que fuera uno de los que tocaron en el Barock 82.

Temas
01 - Viuda e Hijas de Roque Enroll - Tras la medianera
02 - La Joven Guardia - El extraño del pelo largo
03 - Los Twist - S.O.S. Sos una rica bana
04 - Los Intocables - Tiran bombas
05 - Los Fabulosos Cadillacs - La manera correcta de gritar
06 - Los Rodriguez - Demasiado tarde
07 - Sueter - Como un barco lleno de lauchas
08 - Los Abuelos de la Nada - Ir a mas
09 - Raul Porchetto - Dame algo nuevo
10 - Pedro Aznar - Ella se perdio
11 - David Lebon - Deja de jugar
12 - Manal - Si no hablo de mi

Rock Nacional - Coleccion de Oro - Vol.12

2010-02-20T23:01:00.005Z

Rock Nacional - Coleccion de Oro - Vol.12

Este cd era ya mas dedicado a los 80 y los 90, trayendo a Daniel Melero, pionero del tecno con su Grupo "Los Encargados", quienes desgraciadamente no fueron muy bien recibidos en el Barock 82, pero uno no entiendo todavia como los programaron el mismo dia que Riff. Tambien estaban Soda y Friccion, dos grupos muy afines. Tambien Miguel Mateos con un sonido muy de la epoca y su "Obsesion", Git, Virus, Los Abuelos, el excelente grupo "Metropoli", y muchos mas. El tema del cd en mi caso es "Perdiendo el contacto" de Friccion.

Temas
01 - Daniel Melero - Sagrado corazon
02 - Soda Stereo - Paseando por Roma
03 - Friccion - Perdiendo el contacto
04 - Virus - Polvos de una relacion
05 - Limbo - Fe de dias
06 - Miguel Mateos - Obsesion
07 - Gustavo Santaolalla - No te hagas rogar
08 - Git - Crucigramas
09 - Los Abuelos de la Nada - En la fuente de la union
10 - Fabiana Cantilo - Tu arma en el sur
11 - Metropoli - Hombre de accion
12 - Comida China - Sueño en blanco y negro

Rock Nacional - Coleccion de Oro - Vol.11

2010-02-17T22:13:00.002Z

Rock Nacional - Coleccion de Oro - Vol.11

Este cd traia una version del tema de Sui Generis "Cancion para mi muerte", la cual esta hecha por Charly. Incluia a la Gran Mercedes Sosa, haciendo el tema de la Maquina de Hacer Pajaros "Como mata el viento norte". Traia a algunos de los grupos de la 1er. epoca de nuestro rock, como ser Los Gatos, Almendra, Arco Iris, y Alma y Vida. En mi caso mi tema estrella del cd lo hace el grupo Crucis y de su 2do. disco "No me separen de mi".

Temas
01 - Charly Garcia - Cancion para mi muerte
02 - Mercedes Sosa - Como mata el viento norte
03 - Arco Iris - Sudamerica o el regreso de la aurora
04 - Los Gatos - El Rey lloro
05 - Javier Vargas & Espiritu Celeste - Plegaria para un niño dormido
06 - Almendra - Camino dificil
07 - Pedro Aznar - Mañana en el abasto
08 - Gustavo Santaolalla - Hasta que vuelva
09 - Alejandro del Prado & Silvio Rodriguez - Que cazador
10 - Leon Gieco, Piero, Raul Porchetto - Solo le pido a Dios
11 - Crucis - No me separen de mi
12 - Alma y Vida - Hoy te queremos cantar

Rock Nacional - Coleccion de Oro - Vol.10

2010-02-16T23:09:00.003Z

Rock Nacional - Coleccion de Oro - Vol.10

Este cd traia a dos grandes grupos injustamente olvidados, la Mississippi y Memphis La Blusera, y las excelentes voces de Claudia Puyo y Celeste Carballo, pero para mi gusto personal, la estrella de este cd era Moris, con el hermoso tema "De aqui, adonde ire".

Temas
01 - Bersuit Vergarabat - Vuelos
02 - Los Caballeros de la Quema - Patri
03 - Ratones Paranoicos - Slide
04 - La Mississippi - San Cayetano
05 - Memphis la Blusera - Blues de las 6 y 30
06 - Los Gatos - Los dias de actemio
07 - Los Abuelos de la Nada - Levantando temperatura
08 - Seru Giran - En la vereda del sol / Salir de la melancolia
09 - GIT - No hieras mi corazon
10 - Claudia Puyo - Aquellos tiempos modernos
11 - Celeste Carballo - Querico Coronel Pringles
12 - Moris - De aqui, adonde ire

Rock Nacional - Coleccion de Oro - Vol.9

2010-02-16T00:17:00.003Z

Rock Nacional - Coleccion de Oro - Vol.9

Otro cd escencialmente rockero, en donde estaban La Pesada, La Renga, Rata Blanca, La Torre, el muy buen grupo Purpura, la efimera agrupacion de Pappo "Aeroblus" con Alejandro Medina y el Brasileño Junior Castelho, y Spinetta con un tema que le diera Pappo para grabar su primer album solista, algo que le exigian en RCA, tras la desvinculacion de Almendra "Castillo de Piedra" en una excelente version.
En ese mismo esquema, habia temas de Moris, Almendra y la epoca mas rockera de Los Gatos.

Temas
01 - Billy Bond y la Pesada del Rock & Roll - Salgan al sol
02 - La Renga - Bailando en una pata
03 - Moris - Balanceo del rock
04 - Almendra - Rutas Argentinas
05 - Los Gatos - Mujer de Carbon
06 - Enanitos Verdes - La muralla verde
07 - David Lebon - Tu amor borro el pasado
08 - Rata Blanca - La cancion del sol
09 - La Torre - Vuelvo a anclar en mi lugar
10 - Purpura - La luz esta por entrar
11 - Aeroblus - Vendriamos a buscar
12 - Luis Alberto Spinetta - Castillo de piedra

Rock Nacional - Coleccion de Oro - Vol.8

2010-02-03T15:40:00.000Z

Rock Nacional - Coleccion de Oro - Vol.8

Cd bastante rockero este, ya que estaba el tema Rock de la mujer perdida, que sadaic no les dejo poner Rock de la mujer podrida de Los Gatos, ya con Pappo, en lugar de Kay, lo que le dio una veta mas rockera obviamente.
Tambien Manal y un tema de su 2do. disco. Los Dulces 16, quienes emulando a El Reloj, fueron el otro grupo con tres guitarristas, y tambien Sacramento, grupo en el cual estuvo Ciro Fogliatta. En 1972 Ciro funda Sacramento en el que figuran Alfredo Toth , Osvaldo "Bocon" Frascino (guitarra), Ricardo Jelicie (bajo y voz) y Roberto "Corre" López (batería). Graban para R.C.A.Victor. A fines de 1973 Ciro abandona el grupo y éste se desarma.

Temas
01 - Los Autenticos Decadentes - Veni Raquel
02 - Los Rodriguez - A los ojos
03 - Manal - Doña Laura
04 - Rock de la Mujer perdida - Los Gatos
05 - Sacramento - Cruza el monte
06 - Dulces 16 - Suena una cancion
07 - Fabiana Cantilo - Amo lo extrao
08 - Antonio Birabent - Soñando por mi
09 - Daniel Melingo - Nada Ophelia
10 - Peligrosos Gorriones - Por tres monedas
11 - Illya Kuryaki & the Valderramas - Uritorco
12 - Geo Ramma - Pon paso a tu vida

Rock Nacional - Coleccion de Oro - Vol.7

2010-02-01T15:38:00.000Z

Rock Nacional - Coleccion de Oro - Vol.7

Este cd tuvo la particularidad de trae un tema de La Joven Guardia, grupo que si bien nunca se lo etiqueto como perteneciente al Rock Nacional, siempre tuvo el respeto de muchos.
Tambien traia la mitica Marcha de la Bronca de Pedro y Pablo

Temas
01 - Pedro y Pablo - La marcha de la bronca
02 - Luis Alberto Spinetta - Barro tal vez
03 - Litto Nebbia - Llegamos de los barcos
04 - Leon Gieco - Todos los caballos blancos
05 - Pastoral - Mujer silencio
06 - La Joven Guardia - Comprador de amaneceres
07 - Alma y Vida - Se feliz
08 - Los Abuelos de la Nada - Hermana Teresa
09 - Raul Porchetto - Ella va
10 - La Mississippi - Un trago para ver mejor
11 - Miguel Mateos - Si tuvieramos alas
12 - La Torre - Colapso Nervioso

Rock Nacional - Coleccion de Oro - Vol.6

2010-01-31T15:36:00.002Z

Rock Nacional - Coleccion de Oro - Vol.6

Temas
01 - Caballeros de la Quema - Carlito
02 - Bersuit Vergarabat - Se viene
03 - Divididos - El burrito
04 - Charly Garcia y Luis Alberto Spinetta - Rezo por vos
05 - Sosa Stereo - Ella uso mi cabeza como un revolver
06 - Miguel Mateos - Vas a perder tu amor
07 - Los Abuelos de la Nada - Como debo andar
08 - Attaque 77 - Cuanta cerveza
09 - Rata Blanca - La historia de un muchacho
10 - El Reloj - El mandato
11 - Los Guarros - Viajando lejos
12 - Seru Giran - El mendigo en el anden

Rock Nacional - Coleccion de Oro - Vol.5

2010-01-31T15:06:00.006Z

Rock Nacional - Coleccion de Oro - Vol.5

Este cd trajo tambien la voz de nuestra querida Mercedes Sosa, haciendo un tema de Charly.
Algo muy comun en esta coleccion, fue la mezcla de los grupos de la 1ra. epoca como asi de los 80 y 90.
El tema "Ayer Nomas" de Moris, gue el lado B del 1er. simple de Los Gatos, siendo el lado A "La Balsa".

Temas
01 - Arco Iris - Mañana Campestre
02 - Los Gatos - Ayer Nomas
03 - Enanitos Verdes - Te vi en un tren
04 - Antonio Birabent - No nunca te dije
05 - Ratones Paranoicos - Paren de correr
06 - La Mississippi - Vamo y vamo
07 - Los Intocables - El se llama Don Jose
08 - Los Twist - Twist de Luis
09 - Viudas e Hijas de Roque Enroll - Estoy tocando fondo
10 - Mercedes Sosa - De mi
11 - Alejandro Lerner - Spinetta, cerca de lo lejos
12 - Almendra - Agnus Dei

Rock Nacional - Coleccion de Oro - Vol.4

2010-01-28T00:01:00.003Z

Rock Nacional - Coleccion de Oro - Vol.4

Cd con joyitas, tales como el tema de La banda del Paraiso, grupo en el cual entre otros estaba el Pappo's Blues, Black Amaya, y tambien el bajista que tambien tocara en Pedro y Pablo, Nestor Paul. Grabaron un unico disco en el año 1974 por el sello RCA, habiendo sido editado en formato cd en el año 1996. Desgraciadamente en estos momentos esta descatalogado. El temas mas conocido de ellos fue "Rock de Matias".
Tambien traia entre otros el tema del 2do. disco de Pappo's Blues "Blues de Santa Fe".
Un buena seleccion de temas, algo que fue logrado en cada una de dichas ediciones.

Temas
01 - Los Rodriguez - Mi enfermedad
02 - Ratones Paranoicos - Rock del gato
03 - La Torre - Solo quiero rock and roll
04 - Miguel Mateos - Lola
05 - Heroicos Sobrevivientes - Viciosa
06 - Git - Tarado de cumpleaños
07 - Jaf - Maravillosa esta noche
08 - Pappo's Blues - Blues de Santa Fe
09 - Porsuigieco - La mama de Jimmy
10 - La Banda del Paraiso - Chicas que patinan
11 - Spinetta Jade - Sexo
12 - Crucis - Los delirios del mariscal

Rock Nacional - Coleccion de Oro - Vol.3

2010-01-26T13:40:00.005Z

Rock Nacional - Coleccion de Oro - Vol.3

Este cd tuvo la particularidad de ser la primera y unica vez que se edito en formato cd el tema de Tanguito "El Hombre Restante", incluso muchos lo escuchaban por 1ra. vez. Para mi particularmente uno de los mejores temas de el, y la unica vez que realmente tuvo a disposicion un estudio de grabacion y un apoyo de musicos, ya que junto a "La Princesa Dorada" fue un simple que se grabo para RCA, con la orquesta de Horacio Malvicino.
Tambien traia el tema de Almendra "El mundo entre las manos", una feliz idea, ya que no era de los temas mas conocidos del grupo, haciendo lo que muchas grabadoras, que editaban cuando salia un compilado, siempre los mismos temas.

Temas
01 - Tanguito - El hombre restante
02 - Almendra - El mundo entre las manos
03 - Los Gatos - No hay tiempo que perder
04 - Seru Giran - Mientras miro las nuevas olas
05 - Memphis La Blusera - La bifurcada
06 - La Renga - Balada del diablo y la muerte
07 - Divididos - Salir a comprar
08 - Los Visitantes - Bi bap um dera
09 - Illya Kuryaki & The Valderramas - Galaxia
10 - Celeste Carballo - Hablando a tu corazon
11 - La Torre - Presas de caza
12 - Andres Calamaro - Que vida cruel

Rock Nacional - Coleccion de Oro - Vol.2

2010-01-20T20:22:00.004Z

Rock Nacional - Coleccion de Oro - Vol.2

2da. entrega de la coleccion de Revista Noticias.
De las pocas cosas que se le pueden criticar es que en el mismo cd estuvieran Los Encargados y Pappo's Blues, pero justamente aqui tenemos por 1ra. vez un tema en formato cd el de Pappo y el de Nito Mestre, y si no me equivoco el de Spinetta.

Temas
01 - Soda Stereo - Zoom
02 - Los Encargados - Tratame suavemente
03 - Virus - Superficies de placer
04 - Los Abuelos de la Nada - Vamos al ruedo
05 - Raul Porchetto - Bailando en las veredas
06 - Miguel Mateos - Atado a un sentimiento
07 - Los Rodriguez - Buena suerte
08 - Charly Garcia - El fantasma de Canterville
09 - Nito Mestre y los Desconocidos de Siempre - Saltaba sobre las nubes
10 - Pedro y Pablo - Que sea el sol
11 - Luis Alberto Spinetta - Descalza camina
12 - Pappo's Blues - Los libres pecan por ser libres

Rock Nacional - Coleccion de Oro - Vol.1

2010-01-19T17:26:00.007Z

Rock Nacional - Coleccion de Oro - Vol.1

Hace poco Selba de la excelente y continuadora pagina de nuestro mentor Freddy de Los Incunables y ahora La Cofradia, posteo toda la coleccion de la 1ra. parte de Revista Noticias. Bueno como tambien trabaje muchos años en la Editorial Perfil, tambien tengo la 2da. parte de la coleccion, comunicandome con ellos, para saber si subirian tambien esta parte de la coleccion, contestandome muy amablemente que los subiera sin ningun tipo de problemas, interiorizandose tambien por este bendito problema de salud, que me tiene bastante a mal traer, por el cual muchas veces no le puedo dar la misma atencion que le daba hasta hace un tiempo a El Arcon, pero bien voy a ir subiendo toda la 2da. parte de esta coleccion, que como bien dijeron en La Cofradia, fue de las primeras tan completas, y en la cual hubo muchas canciones que se podian recuperar, dado que nunca se habian reeditado en forma de cd. Pues bien a disfrutar de esta entrega.

Temas
01 - Los Gatos - Seremos amigos
02 - Almendra - Tema de Pototo
03 - Manal - No hay tiempo de mas
04 - Charly Garcia - Cancion de dos por tres
05 - Nito Mestre - El tuerto y los ciegos (grabado en vivo)
06 - Arco Iris - Vasudeva
07 - Alma y Vida - Don Quijote de barba y gaban
08 - Memphis La Blusera - Moscato, pizza y faina
09 - Viejas Locas - Perra
10 - JAF - Mis zapatos de blues
11 - Divididos - Ortega y gases
12 - La pesada del Rock and Roll - Tontos
Bonus Track
13 - Los Gatos - La Balsa

Judas Priest - Angel of Retribution (2005)

2010-01-12T23:02:00.002Z

Judas Priest - Angel of Retribution (2005)

A finales del 2002, cuando todos juntos se unieron para discutir el material que compondría su "Box Set", que vería la luz a mediados de 2004 con el nombre de Metalogy, decidieron reunirse y entonces, tras más de doce años de separación, el cantante original del grupo, Rob Halford, anunció en julio de 2003 su vuelta a la banda para hacer una gira mundial en 2004 y grabar nuevos discos. Tim Owens dejó la banda amistosamente y pasó a ser el cantante del grupo estadounidense Iced Earth y de su propio grupo, Beyond Fear.
A principios de 2005 Angel Of Retribution vio la luz. Muy esperado por los fans que llevaban más de una década sin escuchar a los Priest con Halford, se posicionó rápidamente en el número 1 de los charts internacionales, cosa que ningún álbum de la banda había conseguido jamás. Esta vez contaron con la colaboración de Roy Z para su producción. El álbum compuesto, de canciones duras que traían de vuelta a los Judas Priest de siempre tiene hits como "Judas Rising", "Demonizer", "Hellrider", "Revolution", "Worth Fighting For" o la balada "Angel".

A finales del mismo 2005, Judas Priest publicaba un nuevo DVD en directo titulado "Rising In The East", grabado en el Tokyo Budokan, para conmemorar la grabación de su directo más famoso Unleashed In The East.

Temas
1. "Judas Rising" – 4:15
2. "Deal With The Devil" (Halford, Downing, Tipton, Roy Z) – 3:54
3. "Revolution" – 4:42
4. "Worth Fighting For" – 4:17
5. "Demonizer" – 4:35
6. "Wheels Of Fire" – 3:41
7. "Angel" – 4:23
8. "Hellrider" – 6:06
9. "Eulogy" – 2:54
10. "Lochness" – 13:28

Musicos

* Rob Halford - Vocals
* Glenn Tipton - Lead guitar
* K. K. Downing - Lead guitar
* Ian Hill - Bass guitar
* Scott Travis - Drums

Judas Priest - Demolition (2001)

2010-01-12T22:55:00.002Z

Judas Priest - Demolition (2001)

Ya en 2001 Judas Priest volvió a la carga con Demolition, que para muchos fans fue una decepción y fue el álbum que menos vendió en todo el mundo, a pesar de temas como "Machine Man", "Feed On Me", "Hell Is Home" y "One On One". Además, en 2002 se editó otro álbum en directo, el Live in Europe, que sería el último disco editado con Tim Owens como vocalista.

Temas
1. "Machine Man" (Tipton) – 5:35
2. "One on One" – 6:44
3. "Hell Is Home" – 6:18
4. "Jekyll and Hyde" (Tipton) – 3:19
5. "Close to You" – 4:28
6. "Devil Digger" (Tipton) – 4:45
7. "Bloodsuckers" – 6:18
8. "In Between" (Tipton) – 5:41
9. "Feed on Me" (Tipton) – 5:28
10. "Subterfuge" (Tipton, Chris Tsangarides) – 5:12
11. "Lost and Found" – 4:57
12. "Cyberface" (Tipton, Scott Travis) – 6:45
13. "Metal Messiah" (Tipton, Tsangarides) – 5:14

Bonus Track on Japanese Pressing

14. "What's My Name" (Tim 'Ripper' Owens, Downing, Tipton) - 3:45

Bonus Tracks on German Pressing

14. "Rapid Fire" (Rob Halford, Downing, Tipton) – 3:53
15. "The Green Manalishi (With the Two-Pronged Crown)" (Peter Green) – 4:09
* These are re-recorded versions of Priest classics with Tim 'Ripper' Owens on vocals.

Musicos
* Tim 'Ripper' Owens: Vocals
* K.K. Downing: Guitar
* Glenn Tipton: Guitar
* Ian Hill: Bass
* Scott Travis - Drums
* Don Airey - keyboards

Sandro (Nuestro Rey)

2010-01-04T20:40:00.000Z

Roberto Sánchez, más conocido por su seudónimo artístico Sandro de América o simplemente Sandro, (Buenos Aires, Argentina, 19 de agosto de 1945 – Mendoza, Argentina, 4 de enero de 2010) fue un destacado cantautor argentino de balada romántica, música rock & pop latina famoso en todo el continente. A su vez, incursionó como actor protagonista en múltiples oportunidades.

Sandro o Sandro de America, o nuestro Rey, fallecio hoy a las 20:40 hs. tras una larga lucha de muchos años, y ante la esperanza que habia despertado la posibilidad del doble transplante cardiopulmonar al que habia sido sometido hace 45 dias, pero del que desgraciadamente no pudo seguir metiendole fuerzas.

Por favor no quiero entrar en si tendria que estar aqui este posteo. Creo que es lo menos que se puede hacer para homenajear y rendirle tributo a uno de nuestros mas grandes Artistas, y si tambien a uno de nuestros primeros rockeros.

Desde fines de los años ochenta, con el surgimiento del «rock latino», algunos roqueros argentinos comenzaron a revalorizar la obra de Sandro, su masividad popular sobre todo entre las jóvenes de los sectores más humildes, su peculiar manera de fusionar elementos del rock y la balada romántica latinoamericana, y sus temáticas y estilo provocativo y renovador, sobre todo en materia de las costumbres sexuales.

En 1990 condujo un programa musical por el Canal 13 de Buenos Aires, titulado "Querido Sandro", que ganó ese año el Premio Martín Fierro al mejor programa musical de televisión.[26]

Durante la década de los ´90 artistas argentinos y de Latinoamérica le rindieron tributo lanzando un CD homenaje al «padre del rock en castellano». Ese mismo año, Charly García y Pedro Aznar lo invitaron a cantar en su álbum "Tango 4", donde interpretó un clásico de los orígenes del rock rioplatense, "Rompan todo", de la banda uruguaya The Shakers.[1]

En 1993 regresó a los escenarios con un recital llamado Treinta años de magia realizado en el teatro Gran Rex de Buenos Aires. La afluencia de público lo llevó a realizar 18 presentaciones, superando el récord de 13 actuaciones para ese tradicional teatro que tenía la banda Soda Stereo, y reuniendo a 60.000 personas.[1] [27] Ese mismo año, el canal la telenovela venezolana El destino, fue presentada con una versión de Sandro y Olga Guillot del bolero "Arráncame la vida", de Chico Novarro, convirtiéndose en un éxito. A fin de año recibió el Premio ACE de Oro de la Asociación de Cronistas del Espectáculo de Nueva York.[27]

En 1996, en medio de rumores sobre su salud, estrenó en Rosario —ciudad a la que denomina "su novia"—[28] el recital Historia viva, que intencionalmente comenzaba con “Como la cigarra” de María Elena Walsh, con el fin de destacar el mensaje de la canción: "Tantas veces me mataron, tantas veces me morí, sin embargo estoy aquí, resucitando...".[27] El espectáculo dio origen al álbum Historia viva.

En 1998 presentó un nuevo espectáculo, “Gracias... 35 años de amores y pasiones”, que incluía un homenaje al cantor de tangos Alberto Morán, cantando el tango “Pasional”, y a Miguel de Molina, cantando “Te lo juro yo”.[27] Simultáneamente, le rindieron un homenaje grupos y cantantes de rock, entre ellos, Bersuit Vergarabat, León Gieco, Molotov, Attaque 77, Los Fabulosos Cadillacs, Divididos, Aterciopelados, entre otros, en el CD que se tituló: Tributo a Sandro, un disco de rock.

En 1999 le fue otorgado el Premio Carlos Gardel de Oro.

En noviembre de 2005, en Los Ángeles, le hicieron un homenaje y le otorgaron el Grammy Latino por su excelencia musical como cantautor y actor y por su trayectoria artística.

Con más de 60 años, y pese a sus inconvenientes de salud, el ídolo siempre mantuvo un idilioincreible con sus fieles seguidoras, que nunca dudaron en montar guardia en su casa en Buenos Aires durante su cumpleaños o cuando anunciaba su regreso con presentaciones en vivo.

El 2004 el reconocido baladista dominicano Dhario Primero lanzó el álbum De: Dharío Primero Al: legendario Sandro de América... Tributo, con 14 temas y un popurri de mas de 10 canciones. Dharío ha dicho ser su sueño hecho realidad y que ya podría morir tranquilo, porque ha hecho este homenaje en vida a quien admira y respeta como su ídolo Sandro.

En 2007 trabajó con Ricardo Arjona en el nuevo disco de éste: Quién dijo ayer, en la canción Realmente no estoy tan solo, que canta con el mismo Arjona.

En 2009 el baladista venezolano "El Puma" José Luis Rodríguez decidió celebrar sus 40 años en la música grabando un disco homenaje a Sandro, el cual incluye nueve de las canciones más reconocidas del artista argentino así como una inédita, titulada Gitano.

Uno mas que se nos va de gira. Ya son muchos, por favor Señor, dejanos disfrutar mas tiempo de ellos.
Este Sandro es mi humilde homenaje.

Sandro y los de Fuego (1965)

A principios de 1965 apareció Sandro y los de Fuego, el primer álbum LP de Sandro, incluyendo versiones de Los Beatles ("Te conseguiré", "Anochecer de un día agitado"), Jerry Lee Lewis ("Hay mucha agitación"), Buddy Holly ("Peggy, Peggy"), Elvis ("En mi mente"), etc.

Temas

Te Conseguiré (2:07)
Peggy Peggy (1:58)
Hay Mucha Agitación (2:48)
Un Mundo Sin Amor (2:48)
Anochecer De Un Día Agitado (2:34)
No Puedo Esperarte Más Nena (2:35)
En Mi Mente (1:43)
Lágrimas Solitarias (1:59)
Hippy Hippy Shake (1:47)
Pintados Por Dios (1:57)
Sospecha (2:45)
Los Brazos En Cruz (2:04)
Alegría Por Todas Partes (2:40)
Niñito (1:46)
My Bonnie (2:42)
Chin Chin (2:49)
El Dinero No Puede Comprarme Amor (2:08)

Judas Priest - Jugulator (1997)

2010-01-04T20:15:00.000Z

Judas Priest - Jugulator (1997)

En 1997 Judas Priest regresó con Jugulator, un álbum con un sonido duro y más violento que en sus anteriores trabajos y que supuso la llegada como vocalista del joven norteamericano Tim Owens. Éste, vocalista de una banda tributo a Priest llamada British Steel, fue descubierto por Scott Travis, quién consiguió que Tipton, Downing y Hill le hicieran una prueba. Cuando Owens cantó "The Ripper" fue aceptado inmediatamente como nuevo cantante de la banda, y se ganó su apodo. El álbum no fue un gran éxito de ventas, pero contaba con títulos tan importantes como "Burn In Hell" o "Cathedral Spyres" o "Blood Stained". Al álbum le siguió el directo 98' Live Meltdown un intento de mostrar al mundo que Tim Owens, daba la talla de vocalista de Judas Priest; este directo fue el primero en traer el cambio a una de las canciones básicas de los repertorios habituales de la banda: "Diamonds And Rust" cambiaba de ser una balada Heavy Metal a ser una dulce serenata acústica.

Temas
1. "Jugulator" – 5:50
2. "Blood Stained" – 5:26
3. "Dead Meat" – 4:44
4. "Death Row" – 5:04
5. "Decapitate" – 4:39
6. "Burn in Hell" – 6:42
7. "Brain Dead" – 5:24
8. "Abductors" – 5:49
9. "Bullet Train" – 5:11
10. "Cathedral Spires" – 9:12

Musicos
* Tim 'Ripper' Owens: Vocals
* K.K. Downing: Guitars
* Glenn Tipton: Guitars
* Ian Hill: Bass Guitar
* Scott Travis - drums

Judas Priest - Painkiller (1990)

2010-01-04T20:10:00.000Z

Judas Priest - Painkiller (1990)

En 1990 Dave Holland dejó Priest alegando problemas personales, y fue sustituido por el ex-batería de Racer X, Scott Travis. Éste fue una influencia decisiva en el desarrollo del álbum posterior, que abría con el tema que le da nombre, Painkiller (Mata el Dolor) en recuerdo al intento de suicidio de Halford, y que empezaba con un demoledor solo de batería de Travis . El álbum más rápido de Judas Priest, es considerado el estado máximo del desarrollo del speed metal, y una influencia decisiva para el heavy metal europeo que en aquella época empezó a despegar, y que más tarde se convertiría en power metal. Painkiller, el álbum más duro, rápido y desgarrador de Priest hasta la fecha, contó con la colaboración de Don Airey y Chris Tsangarides. "Painkiller", "A Touch Of Evil", "Between The Hammer And The Anvil", "Nightcrawler", "Leather Rebel", "Hell Patrol" o "All Guns Blazing" son los temas más conocidos de este álbum. En 1990, durante la gira promocional de Painkiller la tragedia sacudió a Judas Priest. Dos jóvenes, drogados y con problemas familiares decidieron suicidarse escuchando la versión de "Better By You, Better Than Me" que se editó en el Stained Class. El caso tuvo mucha repercusión social y mediática y llevó a juicio a la banda. Finalmente, y tras demostrar lo absurdo de intentar matar a sus fans, y la insensatez de acusarles de provocar dos suicidios cuando el año anterior (1989), Judas Priest había recibido el disco de Oro al haber vendido medio millón de copias de Stained Class, fueron absueltos de todos los cargos por un juez de Reno, Nevada.

Al disco le siguió otra monumental gira a lo largo y ancho del globo, aunque algunos conciertos, como el planeado para España, fueron cancelados a causa del juicio de las letras subliminales. Destaca la célebre actuación en el festival "Rock In Rio II", la cual inicialmente pensaba ser editada en video, pero la cadena de televisión brasileña se quedó con los derechos imposibilitando a la banda hacerse con tal documento audiovisual. En esta época empezaron las primeras fricciones en la banda. Rob Halford se interesaba por un Heavy Metal alternativo, al estilo del Groove Metal de Pantera, los cuales telonearon a Priest en el periplo norteamericano. Fue finalmente en el Operation Rock And Roll, un festival para celebrar la victoria en La Guerra del Golfo, cuando Judas Priest dio carpetazo a su relación de amistad. Halford abandonó Priest para seguir su propio proyecto, Fight, acompañado por Scott Travis, que tras hablar con Tipton y Downing pensó que Judas Priest se habían disuelto para siempre.

Temas
1. "Painkiller" – 6:06
2. "Hell Patrol" – 3:35
3. "All Guns Blazing" – 3:56
4. "Leather Rebel" – 3:34
5. "Metal Meltdown" – 4:46
6. "Night Crawler" – 5:44
7. "Between the Hammer & the Anvil" – 4:47
8. "A Touch of Evil" (Halford, Downing, Tipton, Chris Tsangarides) – 5:42
9. "Battle Hymn" – 0:56
10. "One Shot at Glory" – 6:46

2001 bonus tracks

11. "Living Bad Dreams" (Painkiller session, 1990) – 5:20
12. "Leather Rebel" (Live at Foundation's Forum, Los Angeles, CA, September 13, 1990) – 3:38

Musicos
* Rob Halford - vocals
* K.K. Downing - guitars
* Glenn Tipton - guitars
* Ian Hill - bass guitar
* Scott Travis - drums
* Don Airey - keyboards on "A Touch of Evil"

Judas Priest - Ram It Down (1988)

2010-01-04T20:02:00.000Z

l songs written by Rob Halford, K.K. Downing and Glenn Tipton, except where noted.

1. "Ram It Down" – 4:48
2. "Heavy Metal" – 5:58
3. "Love Zone" – 3:58
4. "Come and Get It" – 4:07
5. "Hard as Iron" – 4:09
6. "Blood Red Skies" – 7:50
7. "I'm a Rocker" – 3:58
8. "Johnny B. Goode" (Chuck Berry) – 4:39
9. "Love You to Death" – 4:36
10. "Monsters of Rock" – 5:30

2001 Bonus Tracks

11. "Night Comes Down" (Live at Long Beach Arena, Long Beach CA, May 5, 1984) – 4:33
12. "Bloodstone" (Live at Mid-South Coliseum, Memphis TN, December 12, 1982) – 4:05

Musicos
* Rob Halford: Vocals
* K.K. Downing: Guitars
* Glenn Tipton: Guitars
* Ian Hill: Bass Guitar
* Dave Holland - Drums
* Henrik Nilsson - engineer

En 1988 y con algunas sobras de "Twin Turbo" Judas Priest lanzó un nuevo disco: Ram It Down, que volvía al sonido duro y dejaba atrás los sintetizadores. En dicho álbum se recogió la versión de Chuck Berry "Johnny B. Goode", tema principal de la película que llevaba el mismo título. "Ram It Down" no fue un gran éxito de ventas a pesar de que el álbum traía de vuelta a los clásicos Priest. De él destacan temas como "Blood Red Skies", "Ram It Down", "Heavy Metal" o "I'm A Rocker".

Temas

Muchas Felicidades

2010-01-01T14:31:00.000Z

Amigos del Arcon, realmente es mi mayor deseo que este sea un año en el cual podamos cumplir todas nuestras metas, seguramente asi cada uno de nosotros vamos a estar mejor, y que de una vez por todas pongamos en practica algo que nos falta y mucho, y es la capacidad de escuchar y respetar al otro.
UN MUY FELIZ AÑO!!
Sandokan

Judas Priest - Priest...Live! (1987)

2009-12-28T20:53:00.004Z

Judas Priest - Priest...Live! (1987)

El mes de noviembre del mismo 1985, en la suite de su hotel después de una noche de ensayo en Phoenix, Arizona para la gira promocional de Turbo, Fuel For Life Tour '86, Rob Halford intentó suicidarse tomando un bote entero de tranquilizantes. Según confesó el mismo vocalista, esto ocurrió porque se sentía muy presionado con su homosexualidad. Rob fue recluido en un centro de rehabilitación, fueron momentos personales de mucha confusión que lo llevaron a excesos con drogas y sobre todo alcohol. Sin embargo, para el mes de febrero de 1986 y contando con todo el apoyo de la banda, culmina satisfactoriamente su proceso de rehabilitación para al poco tiempo empezar la gira Fuel for Life Tour, la misma de donde saldría posteriormente el álbum en vivo Priest... Live!.
Priest...Live! sale a la venta el 7 de julio de 1987. Aunque en un principio la banda quiso incluir temas inéditos que habían quedado por fuera de lo que fue el proyecto de Twin Turbo, esto no fue aceptado por Columbia Records, siendo seleccionados para el mismo sólo temas en vivo grabados de las presentaciones de la banda en Atlanta (Georgia), el 20 de junio de 1986 y en Dallas (Texas), el 27 de junio de 1986. El álbum reivindicaba de cierto modo a Judas Priest ante sus fanáticos. El directo, pese a seguir con el cambio de indumentaria que trajo Turbo, pretendía mostrar a unos Judas Priest tan pesados como de costumbre, incluso al ejecutar los temas del propio álbum "Turbo".

Temas
CD1
1. Out in the Cold
2. Heading Out to the Highway
3. Metal Gods
4. Breaking the Law
5. Love Bites
6. Some Heads Are Gonna Roll
7. The Sentinel
8. Private Property
CD2

1. Rock You All Around the World
2. The Hellion/Electric Eye
3. Turbo Lover
4. Freewheel Burning
5. Parental Guidance
6. Living After Midnight
7. You've Got Another Thing Comin
8. Screaming for Vengeance
9. Rock Hard, Ride Free
10. Hell Bent for Leather

Musicos
Rob Halford: Voz
K.K. Downing: Guitarra
Glenn Tipton: Guitarra
Ian Hill: Bajo
Dave Holland: Batería

Judas Priest - Turbo (1986)

2009-12-28T17:13:00.002Z

Judas Priest - Turbo (1986)

En 1985, y habiéndose puesto de moda el Techno Pop, Judas Priest introduce los sintetizadores en su sonido, y con la colaboración de Jeff Martin a los teclados, se disponían a grabar una de sus obras maestras: Twin Turbo, un álbum doble con muchos temas veloces y feroces combinados con temas más comerciales. Para centrarse sólo en ello, fijaron como su residencia las Bahamas. En un principio se realizaron 18 temas para este proyecto, de los cuales solo se usaron en definitiva 9, ya que el proyecto del álbum doble fue cancelado y el 14 de abril de 1986 salió a la venta, con una portada creada por Doug Johnson, simplemente como Turbo. En su época este disco fue un nuevo éxito de ventas consiguiendo discos de oro y de platino y algunos de sus temas, como "Turbo Lover" y la balada épica "Out In The Cold" se han convertido en clásicos de la banda.

Otro cambio que no fue muy bien recibido por algunos de sus fans fue el cambio de vestuario, que pasó al cuero rojo y a una imagen estilo Mad Max. Pese a todo, el álbum se convertiría en una demostración de la versatilidad de Judas Priest, como K.K. Downing dijo en una entrevista para la revista "Guitar Player" realizada en enero del 2002: "otras bandas legendarias como AC/DC o Status Quo obtuvieron gran éxito manteniendo siempre el mismo sonido que los llevó a alcanzarlo, mientras que Judas Priest siempre buscó innovar, asumiendo el riesgo que ello implicaba". Rob Halford dijo al respecto el 25 de julio del 2004 en una entrevista para "Metal Exiles" que "Turbo termina de demostrar la flexibilidad de la banda, de que éramos capaces de hacer diverso material, siempre intentamos evitar la repetición". De los 9 temas descartados, algunos se usaron en el siguiente álbum y otros se utilizaron mucho después como temas adicionales para la edición remasterizada de la discografía de Judas Priest realizada en el año 2001. Son varias las anécdotas en torno a este álbum, como que el tema Heart Of A Lion que no fue incluido en el trabajo final, fue obsequiado por Rob Halford a la banda Racer X. El tema Reckless fue solicitado por Warner Bros para utilizarlo como BSO de la película Top Gun, protagonizada por Tom Cruise, pero los miembros del grupo optaron por no incluirla, ante la presión de la productora para que fuera una canción exclusiva de la BSO, de modo que WB optó por el tema "Take My Breath Away" de la banda Berlín. La popularidad del film fue tan grande, que Berlín alcanzó quíntuple Platino gracias al tema para Top Gun. Hubo también un rumor que Julio Iglesias había colaborado en uno de los temas para "Twin Turbo", se comentaba incluso que Julio Iglesias decía que la canción sería un "bolero eléctrico".

Temas
1. "Turbo Lover" – 5:33
2. "Locked In" – 4:19
3. "Private Property" – 4:29
4. "Parental Guidance" – 3:25
5. "Rock You All Around the World" – 3:37
6. "Out in the Cold" – 6:27
7. "Wild Nights, Hot & Crazy Days" – 4:39
8. "Hot for Love" – 4:12
9. "Reckless" – 4:17

2002 bonus tracks

10. "All Fired Up" (Turbo session, 1985) – 4:45
11. "Locked In" (Live at Kiel Auditorium, St. Louis MO, May 23, 1986) – 4:24

Musicos
* Rob Halford: Vocals
* K.K. Downing: Guitars
* Glenn Tipton: Guitars
* Ian Hill: Bass Guitar
* Dave Holland - Drums

Musico invitado

* Jeff Martin: Backing Vocals on "Wild Nights, Hot & Crazy Days"

Judas Priest - Defenders of the Faith (1984)

2009-12-28T16:59:00.002Z

Judas Priest - Defenders of the Faith (1984)

Finalizada la gira la banda regresa a los estudios para su siguiente trabajo, Defenders of the Faith, lanzado oficialmente a la venta el 24 de enero de 1984. Sucesor del sonido de "Screaming for Vengeance", ofrecía a los fans de Judas Priest temas veloces e innumerables solos, destacando "Freewheel Burning", "The Sentinel", "Rock Hard, Ride Free", "Jawbreaker" y "Love Bites". La portada del álbum mostraba "The Metallian” creado por Doug Johnson inspirado en "The Hellion", el águila de acero que aparecía en la portada del Screaming for Vengeance.

Judas Priest seguía creciendo. Defenders of the Faith podría considerarse como el disco que vino a reafirmar a Judas Priest como la banda encargada de marcar el norte a seguir dentro del heavy en una época donde surgían numerosas bandas que buscaban distanciarse del termino Heavy Metal. En la gira correspondiente regresaron a los escenarios europeos. Para esta gira Judas Priest contó con bandas soportes como Quiet Riot y Ted Nugent en Europa y participó en el gigantesco festival televisivo “Rock Pop Festival” en Dortmund Westfalenhalle, Alemania el 18 de diciembre de 1984, compartiendo honores al lado de Ozzy Osbourne, Krokus, Iron Maiden, Def Leppard y Scorpions entre otros. Para la gira estadounidense contó con el soporte de Great White y Saxon, Ese mismo año de 1984 sale a la venta la primera biografía oficial de la banda, Heavy Duty, escrita por Steve Gett y publicada por Cherry Lane Books.

En 1985 la banda no realizaría conciertos, para concentrarse en lo que pretendió ser en un principio su primer trabajo conceptual, “Twin Turbos”. Sólo aceptaron participar en una causa social como el famoso macro concierto Live Aid, cuyos ingresos eran destinados a luchar contra el hambre y la pobreza en África, el 13 de julio de 1985 en el “JFK Stadium” en Philadelphia, Estados Unidos. En él Judas Priest tocaron “Living After Midnight”, “The Green Manalishi (with the two-prongued Crown)” y “You've Got Another Thing Comin'”.

Temas
1. "Freewheel Burning" – 4:22
2. "Jawbreaker" – 3:25
3. "Rock Hard Ride Free" – 5:34
4. "The Sentinel" – 5:04
5. "Love Bites" – 4:47
6. "Eat Me Alive" – 3:34
7. "Some Heads Are Gonna Roll" (Bob Halligan, Jr) – 4:05
8. "Night Comes Down" – 3:58
9. "Heavy Duty" – 2:25
10. "Defenders of the Faith" – 1:30

2001 Bonus Tracks

11. "Turn on Your Light" (Recorded during the 1985 Turbo sessions) – 5:23
12. "Heavy Duty/Defenders of the Faith" (Live at Long Beach Arena, Long Beach CA, May 5, 1984) – 5:26

Musicos
* Rob Halford — Vocals
* K.K. Downing — Guitars
* Glenn Tipton — Guitars
* Ian Hill — Bass Guitar
* Dave Holland — Drums

Judas Priest - Screaming for Vengeance (1982)

2009-12-23T20:25:00.003Z

Judas Priest - Screaming for Vengeance (1982)

En septiembre de 1981 la banda regresa a los estudios de Ibiza para comenzar a darle forma a su siguiente producción Discográfica, Screaming for Vengeance, proceso que terminaron para octubre de ese año. Dicho material fue llevado a los estudios "Beejay" en Orlando, Florida para el proceso de mezcla, donde se decide dejar fuera varios de los temas concebidos en España y haciendo necesaria la composición de una nueva canción, que fue compuesta con prisas, en un par de horas. Estamos hablando del tema "You've Got Another Thing Comin", el mismo que 17 años más tarde se convertiría en el tema utilizado para los anuncios de Burger King en 1999, claro indicativo del impacto duradero del mismo en el público norteamericano. Screaming for Vengeance salió al mercado el 14 de julio de 1982, siendo precisamente "You've Got Another Thing Comin'" el single que sonaría con insistencia en la radio, llegando a despertar el interés de la MTV que realizó un videoclip del tema.

"You've Got Another Thin Comin'", mostraba a Judas Priest amos y señores del mercado norteamericano, pero el álbum Screaming for Vengeance marcaba también un retorno de la banda a su sonido más pesado a través de temas como "Screaming For Vengeance", "Riding on the Wind", "Devil's Child", o una de las oberturas más conocidas del Heavy Metal, "The Hellion" seguido por un tema agresivo como lo es "Electric Eye". El álbum los hizo acreedor de un doble disco de platino y el tour se hizo únicamente en los Estados Unidos, teniendo como bandas soportes Def Leppard, Krokus, The Rods y Uriah Heep, estos últimos en reemplazo de Iron Maiden quienes en un inicio debían ser la banda soporte para Judas Priest] en dicha gira. "Screaming For Vengeance" abrió definitivamente las puertas a Judas Priest al mercado norteamericano, que destacaban como cabezas de cartel en los más grandes festivales americanos. El 12 de diciembre de 1982, se grabó un video de la presentación en el "Midsouth Coliseum" de Memphis, Tennessee, testigo del éxito alcanzado por la banda, re-editado en el 2005 en formato DVD como "Live Vengeance 1982". Igualmente hay que destacar la actuación en el legendario "US Festival" el 29 de mayo de 1983 ante unos 300.000 espectadores, presentación con la que culminaron la gira "Screaming for Vengeance Tour".

Temas
1. "The Hellion" 0:41
2. "Electric Eye" 3:39
3. "Riding on the Wind" 3:07
4. "Bloodstone" 3:51
5. "Take These Chains" (Additional Writing by Bob Halligan, Jr.) 3:07
6. "Pain and Pleasure" 4:17
7. "Screaming for Vengeance" 4:43
8. "You've Got Another Thing Comin'" 5:09
9. "Fever" 5:20
10. "Devil's Child" 4:48

2001 Bonus Tracks

11. "Prisoner of Your Eyes (Turbo session, 1985)" 7:12
12. "Devil's Child (Live at Mid-South Coliseum, Memphis, TN, December 12, 1982)" 5:02

Musicos
* Rob Halford: vocals
* K.K. Downing: guitars
* Glenn Tipton: guitars
* Ian Hill: bass guitar
* Dave Holland: drums

Judas Priest - Point of Entry (1981)

2009-12-23T20:12:00.003Z

Judas Priest - Point of Entry (1981)

Visto el éxito que British Steel había tenido en todo el mundo, Judas Priest hizo su primera apuesta para el mercado estadounidense, el álbum más hard rockero de su carrera, Point Of Entry. La banda fue llevada por Tom Allom a una casa de campo en España para que tuviesen tranquilidad a la hora de componer los temas del álbum, que salió a la venta el 17 de febrero de 1981. Roslav continuó con el logo que él diseñó y había estado utilizando desde Killing Machine en 1978, pero para la versión de los E.E.U.U., John Berg agregó un nuevo efecto tridimensional al logo. Las carátulas tanto en su versión británica como para E.E.U.U. no fue del agrado del público, aunque el nuevo diseño del logo sería una contribución buena y duradera para la banda. El disco en si tampoco recibió las mejores críticas y contó con menor aprobación de los fans británicos en comparación del rotundo éxito de su predecesor. Era perceptible que la banda había bajado la agresión exhibida en el British Steel, motivada, según confiesa Rob Halford en una entrevista posterior para Heavy Duty, a "la presión de la compañía discográfica". Point of Entry ocupó el número 14 en las listas británicas, y el primer tema escogido para promocionar el álbum, “Don't Go”, solo llegó a alcanzar el puesto n° 51.

Para los E.E.U.U. afortunadamente se pensaron las cosas más cuidadosamente, y el tema seleccionado para introducir el disco en el mercado fue "Heading Out to the Highway", que comenzó a sonar con frecuencia en la radio. A pesar de todo esto la banda siguió obteniendo buenos resultados en vivo y su gira norteamericana los lleva a presentaciones en donde contaron con Iron Maiden y Whitesnake como bandas soportes, creciendo incluso el espectáculo visual en sus presentaciones en vivo. Para ello contaron con la colaboración de Pink Floyd quienes prestaron parte de sus equipos. En cuanto al repertorio del disco, comenzaron a utilizar solo los temas más fuertes como "Hot Rockin" "Troubleshooter", "Desert Plains" y el propio "Heading Out to the Highway" para las presentaciones en vivo, lo que ayudó a hacer olvidar pronto a los fans el cambio de estilo.

La gira con Iron Maiden de teloneros provocó cierta rivalidad entre ambas bandas, llegando incluso los miembros de Judas Priest a pensar en excluirlos de su gira, motivados por la actitud pedante de Paul Di'Anno para con ellos, según confiesa K.K. Downing tiempo después en una entrevista que le realizaron para Rock Hard Magazine en diciembre de 2003. K.K hace mención en dicha entrevista que "Iron Maiden les solicitó la ayuda para ingresar al mercado norteamericano tocando como banda soporte en las presentaciones de Judas Priest y Paul Di'Anno decía previo a las presentaciones que Iron Maiden superaría sin problemas a Judas Priest"", además, Downing añade que "la respuesta del público al tocar cada banda era mayor cuando le tocaba el turno a Priest, como era de esperarse ya que asistían para verlos a ellos, por lo que Maiden no los superó". Paul Di'Anno tiempo después pediría disculpas personalmente a K.K. Downing por su actitud.

Temas
1. "Heading Out to the Highway" – 3:47
2. "Don't Go" – 3:18
3. "Hot Rockin'" – 3:17
4. "Turning Circles" – 3:42
5. "Desert Plains" – 4:36
6. "Solar Angels" – 4:04
7. "You Say Yes" – 3:29
8. "All the Way" – 3:42
9. "Troubleshooter" – 4:00
10. "On the Run" – 3:47

2001 Bonus Tracks

11. "Thunder Road" (Halford, Tipton) (Recorded during the 1988 Ram it Down sessions) – 5:12
12. "Desert Plains" (Live at Kiel Auditorium, St. Louis MO, May 23, 1986) – 5:03

Musicos
* Rob Halford: Vocals
* K.K. Downing: Guitar
* Glenn Tipton: Guitar
* Ian Hill: Bass
* Dave Holland: Drums

Judas Priest - British Steel (1980)

2009-12-23T14:55:00.004Z

Judas Priest - British Steel (1980)

El 23 de abril de 1980 se da el lanzamiento oficial del álbum British Steel producido por Tom Allom. Este significó la llegada a Judas Priest del batería Dave Holland, que entró para llenar la vacante dejada por Les Binks. Holland había trabajado para Glenn Hughes en la banda Trapeze y se encontraba para ese momento trabajando con las bandas Tytan y Lionheart, así que pidió culminar sus compromisos con ellos antes de entrar en las sesiones de grabación para British Steel. Su ingreso a Priest se da en agosto de 1979 y tuvo de inmediato su prueba de fuego al tener que debutar en vivo el 1 de septiembre de 1979, en una gira estadounidense donde Judas Priest acompañaría a la banda Kiss. El disco fue grabado en "Startling Studios", en Ascot, propiedad de Ringo Starr de The Beatles, entre enero y febrero de 1980. Allom apenas había terminado la producción del disco de Def Leppard "On Through The Night" para ponerse a trabajar junto al ingeniero de sonido Lou Austin y Judas Priest para que en solo 28 días tuviesen listo el álbum. La carátula fue diseñada por Roslav Szaybo colocando el logo de Judas Priest en medio de una hoja de afeitar tomada por una mano. Glenn Tipton y K.K Downing habían trabajado durante años en una fábrica de la compañía estatal británica de acero, la "British Steel" produciendo las hojas de afeitar. Existe toda una historia y simbología detrás de esta carátula, la hoja de afeitar era un símbolo que identificaba a los Punks, por ello la imagen muestra los dedos de la mano hundidos en la hojilla pero sin derramar sangre, como una insinuación a que la hoja de Judas Priest es dura como el acero, pero no causa daño a diferencia de la que identificaba a los Punks, Glenn Tipton y Rob Halford hace mención a esto en el Video "Classic Rock, British Steel".

British Steel marcó la definitiva entrada triunfal al mercado norteamericano para Judas Priest. El álbum se situó en el n° 4 en las listas británicas y el 34 en los Estados Unidos, vendiendo más de un millón de copias en su momento, lo que le dio a la banda un disco de Oro gracias a temas como "Breaking the Law", que se adueñó del puesto n° 12 de las listas en E.E.U.U. para el mes de mayo. En abril "Living after Midnight" había alcanzado la misma posición, y el tema "United" alcanzó el puesto 26 en el mes de agosto. El álbum presentó temas que se convirtieron en obligatorios para sus presentaciones en vivo como "Steeler" "Rapid Fire", "Grinder", así como "Metal Gods", que se convirtió en el epíteto del grupo, en especial el de Rob Halford "Metal God".[4] Judas Priest fue, el 16 de agosto de 1980, cabeza de cartel para el prestigioso festival "Monsters of Rock" en el conocido Donington Park junto a Rainbow, Scorpions y Saxon. British Steel fue, quizás, el primer disco de Heavy Metal grabado en un formato que incluía canciones con elementos pop. Este hecho hizo que la popularidad del disco se disparara, llevando a la banda al estrellato y ayudando en la introducción de la NWOBHM en los Estados Unidos.

Disco que llego al 4to. puesto en los ranking del Reino Unido

Temas
Vinilo aparecido en el Reino Unido y remasterizado en cd

Todas las canciones escritas porRob Halford, K.K. Downing y Glenn Tipton

1. "Rapid Fire" – 4:08
2. "Metal Gods" – 4:00
3. "Breaking the Law" – 2:35
4. "Grinder" – 3:58
5. "United" – 3:35
6. "You Don't Have to Be Old to Be Wise" – 5:04
7. "Living After Midnight" – 3:31
8. "The Rage" – 4:44
9. "Steeler" – 4:30

Vinilo y cd aparecido en los Estados Unidos

1. "Breaking the Law" – 2:35
2. "Rapid Fire" – 4:08
3. "Metal Gods" – 4:00
4. "Grinder" – 3:58
5. "United" – 3:35
6. "Living After Midnight" – 3:31
7. "You Don't Have to Be Old to Be Wise" – 5:04
8. "The Rage" – 4:44
9. "Steeler" – 4:30

2001 Bonus Tracks

10. "Red, White & Blue" (Recorded during the 1985 Turbo sessions) – 3:42
11. "Grinder" (Live at Long Beach Arena, Long Beach CA, May 5, 1984) – 4:49

Musicos
* Rob Halford - vocals
* K.K. Downing - guitars
* Glenn Tipton - guitars
* Ian Hill - bass guitar
* Dave Holland - drums

Judas Priest - Unleashed in the East (1979)

2009-12-19T13:41:00.003Z

Judas Priest - Unleashed in the East (1979)

El 10 de febrero de 1979 en el "Koseinenkin Hall" y el 15 de febrero de 1979 en el "Nakano Sunplaza Hall", ambos en Tokio, Japón, se grabó el primer disco en vivo de Judas Priest, el cual significaría también el primer disco de platino para la banda, al alcanzar el puesto n° 10 en las listas británicas y el n° 70 en las listas americanas. Se sacó de ello como una primera muestra de lo que sería el disco en vivo un single al que titularon "Diamonds and Rust", que presentó como cara "A" el tema Diamonds and Rust, y como cara "B", Rock Forever. Luego, en el mes de mayo sacan a circular un nuevo single, con tres temas de la gira por Japón, al que titularon "Rock Forever", como cara "A" aparecen Rock Forever -de nuevo- y Hell Bent For Leather, la cara "B" contiene el tema Beyond the Realms of Death. Posteriormenten realizaron una gira norteamericana en donde Judas Priest realizó presentaciones junto a KISS, lo que deja el terreno listo para que el 17 de septiembre de 1979 salga a la venta oficialmente el álbum Unleashed in the East, que sirvió de pretexto para que CBS editara las canciones de las que no tenía derechos legales al ser propiedad de "Gull Records": "Victim Of Changes", "Tyrant", "Genocide" y "The Ripper".

Unleashed in the East se considera uno de los álbumes en vivo más grandes e identificativo del metal de los años 70, además de ser el primero producido por Tom Allom, el nuevo productor de la banda quien ya había dejado su huella como ingeniero en los primeros dos álbumes de Black Sabbath. Allom fue quien capturó la ferocidad en vivo de la banda en las citadas fechas de la gira por Japón. El álbum fue titulado Priest in the East, para la versión japonesa, la cual incluía cuatro temas adicionales a los 9 presentados en la versión europea: "Rock Forever", "Delivering The Goods", "Hell Bent For Leather" y "Starbreaker". Existen 17 temas grabados en Japón entre el 10 y el 15 de Febrero de 1979, aunque entre los álbumes oficiales y los singles, solo se han publicado oficialmente un total de 15 temas.

A pesar del éxito, comenzaron a circular rumores que el producto final de esta obra en directo, estaba lejos de ser un álbum completamente en vivo, por lo que algunos críticos comenzaron a llamar al disco "Unleashed in the Studio". Rob Halford admitió posteriormente en una entrevista que mientras la banda tocaba bien en las fechas japonesas, él sufría de una laringitis, por lo que se hizo necesario una re-grabación de las pistas vocales. La carátula del álbum también sería producto del estudio, ya que el fotógrafo Fin Costello coloca estratégicamente a los miembros de la banda para obscurecer la batería al fondo de la imagen, ya que Les Binks, el batería de Judas Priest, había dejado su puesto vacante luego de culminar la gira.

Temas
1. "Exciter" (Rob Halford, Glenn Tipton) - 5:38
2. "Running Wild" (Tipton) - 2:53
3. "Sinner" (Halford, Tipton) - 7:31
4. "The Ripper" (Tipton) - 2:44
5. "The Green Manalishi (With The Two Pronged Crown)" (Peter Green) - 3:16
6. "Diamonds & Rust" (Joan Baez) - 3:30
7. "Victim of Changes" (Al Atkins, Halford, K.K. Downing, Tipton) - 7:12
8. "Genocide" (Halford, Downing, Tipton) - 7:19
9. "Tyrant" (Halford, Tipton) - 4:32

Japanese version/ 2001 Remaster Bonus Tracks

10. "Rock Forever" (Halford, Downing, Tipton) - 3:27
11. "Delivering the Goods" (Halford, Downing, Tipton) - 4:07
12. "Hell Bent for Leather" (Tipton) - 2:40
13. "Starbreaker" (Halford, Downing, Tipton) - 6:00

Musicos

* Rob Halford: Vocals
* K.K. Downing: Guitars
* Glenn Tipton: Guitars
* Ian Hill: Bass Guitar
* Les Binks: Drums

Judas Priest - Killing Machine/Hell Bent for Leather (1978)

2009-12-15T20:46:00.002Z

Judas Priest - Killing Machine/Hell Bent for Leather (1978)

El álbum siguiente, Killing Machine sale al mercado ese mismo año el 9 de octubre de 1978, aprovechando el creciente éxito de la banda y su facilidad para componer temas. Su portada era clara referencia a la ya adoptada imagen dura de Judas Priest, el cuero y el metal. Temas como "Killing Machine", "Running Wild", "Delivering The Goods", "Rock Forever", "Hell Bent for Leather", mostraban a un Judas Priest cada vez más pesado. También se realizó el primer video de la banda, siendo Take on the Word el tema seleccionado para ello. Rob Halford hace referencia a esto en una entrevista realizada en 1982 para la revista "Heavy Metal Times". La banda continúa las presentaciones en vivo por toda Europa, en Inglaterra realizó multiples presentaciones teniendo como banda soporte a Lea Heart y sirviendo de soporte a otras como UFO. Para diciembre de 1978, la banda pone en la calle un single al que titularon "Take on the Word", el mismo presentaba como lado "A" el tema Take on the Word, y como lado "B" una grabación en vivo, realizada en el Agora Ballroom de Cleveland, Ohio el 9 de Mayo de 1978 del tema "Starbreaker", el cual permitía escuchar la dureza del sonido Judas Priest y la energía ofrecida por la banda para sus presentaciones en directo. Este single sirve como preámbulo a la gira de Judas Priest por los escenarios japoneses, cuyas presentaciones son cuidadosamente grabadas en miras de realizar un álbum en vivo.

Judas Priest tuvo que re-titular el álbum para su lanzamiento en los Estados Unidos por motivos comerciales, debido a que los representantes de su sello discográfico consideraban el título británico demasiado violento. En marzo de 1979, "Killing Machine" sale a la venta con el nombre de "Hell Bent For Leather". La banda aprovechó esta oportunidad para agregar una pista a esta re-edición del álbum, una versión del clásico de Fleetwood Mac "The Green Manalishi (with the Two-Prongued Crown)" escrita por Peter Green, y que ha acabado siendo identificada más con Judas Priest que con los propios Fleetwood o con Green. Al regresar de la gira por Estados Unidos, Halford inyecta un toque teatral en una presentación efectuada por la banda en Dublín, Irlanda, el 1 de julio de 1979, actuando como soporte para Status Quo. Cuando le correspondía el turno a uno de los nuevos temas, "Hell Bent For Leather" Rob Halford aparecíó en el escenario conduciendo una motocicleta Harley Davidson, lo que hizo enloquecer a los fans. Halford había pedido prestada la moto a un amigo, y la policía local le había pedido que no la utilizara, pero Halford en un descuido tomó la moto y salió con ella. Hell Bent For Leather, junto a la Harley Davidson se convirtieron en un acto obligatorio en todas las presentaciones de la banda desde ese día y hasta la fecha. Halford hace mención a esta historia en una entrevista para Top Rock en 1994.

Temas
1. "Delivering the Goods" – 4:16
2. "Rock Forever" – 3:16
3. "Evening Star" (Halford, Tipton) – 4:06
4. "Hell Bent for Leather" (Tipton) – 2:41
5. "Take on the World" (Halford, Tipton) – 3:00
6. "Burnin' Up" (Downing, Tipton) – 4:07
7. "The Green Manalishi (With the Two-Pronged Crown)" (Peter Green) – 3:23
8. "Killing Machine" (Tipton) – 3:01
9. "Running Wild" (Tipton) – 2:58
10. "Before the Dawn" – 3:23
11. "Evil Fantasies" – 4:15

2001 bonus tracks

12. "Fight for Your Life" (Recorded during the 1982 Screaming for Vengeance sessions) – 4:06
13. "Riding on the Wind" (Live at the US Festival, Devore CA, May 29, 1983) – 3:16

Musicos
* Rob Halford: vocals
* K.K. Downing: guitars
* Glenn Tipton: guitars
* Ian Hill: bass guitar
* Les Binks: drums

Judas Priest - Stained Class (1978)

2009-12-15T16:08:00.002Z

Judas Priest - Stained Class (1978)

Entre octubre y noviembre de 1977, la banda comienza a trabajar en su siguiente producción discográfica, un álbum que con el tiempo se ha convertido en uno de los más influyentes dentro del género. Stained Class, que se graba en "Chipping Norton Studios" bajo la producción de Dennis Mackay, sale al mercado el 10 de febrero de 1978 y cuenta con el trabajo de Rozslav Szyabo, quien diseñó el más famoso logotipo de Judas Priest. "Stained Class", "Exciter", la balada "Beyond The Realms Of Death" o la versión tan polémica de Spooky Tooth "Better By You, Better Than Me" (que años más tarde traerá serios problemas legales a la banda), son algunos de los más sonados éxitos de este trabajo, un álbum inspirado en sus letras por la Ciencia Ficción y en donde se decantaron por seguir endureciendo el sonido que les caracterizaba. Stained Class significó el primer gran viaje exitoso hacia Japón para la banda, el primer trabajo de Judas Priest en alcanzar el "Top 200" y marcó el cambio de imagen. No fue sólo el logo o el rostro metálico seleccionado como la portada para este disco, sino que ya para esas primeras presentaciones en Japón de la banda, sus miembros se presentaban de pies a cabeza vestidos en Cuero y Metal, como se aprecia en la foto utilizada como portada para el promo japonés "Exciter", el cual contenía como cara "A" Exciter y de cara "B" Better by You, Better than Me. Esta vestimenta se convirtió en la imagen de la banda, y muy pronto sería adoptada por muchísimas otras bandas como el ejemplo de vestirse para los metaleros.

Rob Halford tuvo un papel determinante en este cambio, ya que estaba convencido de que los pantalones de bota ancha y las camisas de seda con los cuales los vestían, no iban con la música cada vez más pesada que hacía Judas Priest. Según una entrevista que le realizaron para la emisora de Radio MCB, el 2 de febrero de 1991, se propuso crear una imagen propia que se sintiera identificada con la energía que transmitían los Judas Priest con la música dura que realizaban. Acude a una tienda en Londres llamada "Sr. S" especializada en sex-shop y comienza a comprar ropa de cuero y accesorios de metal vinculados al Fetichismo sexual y el masoquismo, utilizados en la sub-cultura gay de los 70's llamada BDSM. Luego induce a K.K. Downing a comprar en el mismo lugar, y así motivó a toda los integrantes de Judas Priest en hacerse con dicha imagen. La indumentaria lejos de hacerlos ver como afeminados, encajaba con la dureza de la banda tanto en sus temas como sobre el escenario. En poco tiempo los propios seguidores comienzan a utilizar dicha indumentaria, como la imagen dura de los "metalheads".

Temas
1. "Exciter" – 5:34
2. "White Heat, Red Hot" (Tipton) – 4:20
3. "Better By You, Better Than Me" (Gary Wright) – 3:24 (Produced by Judas Priest and James Guthrie)
4. "Stained Class" – 5:19
5. "Invader" (Halford, Tipton, Ian Hill) – 4:12
6. "Saints in Hell" (Halford, K.K. Downing, Tipton) – 5:30
7. "Savage" (Halford, Downing) – 3:27
8. "Beyond the Realms of Death" (Halford, Les Binks) – 6:53
9. "Heroes End" (Tipton) – 5:01

2001 Bonus Tracks

10. "Fire Burns Below" (Recorded during the 1988 Ram it Down sessions) – 6:58
11. "Better By You, Better Than Me" (Wright) (Live at Foundation's Forum, Los Angeles CA, September 13, 1990) – 3:40

Musicos
* Rob Halford: lead vocals
* K.K. Downing: guitars
* Glenn Tipton: guitars, backing vocals
* Ian Hill: bass guitar
* Les Binks: drums

Judas Priest - Sin After Sin (1977)

2009-12-14T20:40:00.003Z

Judas Priest - Sin After Sin (1977)

Roger Glover, bajista de Deep Purple, produjo el siguiente trabajo de los chicos de Birmingham. Sin After Sin, que vio luz el 8 de Abril de 1977, con temas tan importantes como "Starbreaker", "Dissident Aggressor", "Sinner" y la versión metal de Diamonds And Rust, tema original de Joan Baez. Algunos analistas citan al tema "Raw Deal" de este "Sin After Sin" como una declaración abierta por parte de Rob Halford en torno a su homosexualidad, al hacer referencias directas vinculadas al tema. El batería Alan Moore había dejado a la banda y fue reemplazado por Simon Phillips solo para el proceso de grabación. Aunque se le propuso luego un contrato a tiempo completo con Judas Priest, este solo aceptó hacer las grabaciones para el disco, alegando compromisos previos con Jack Bruce Band, así que para finales de ese mismo año la banda incorporaba a Les Binks, quien fue sugerido por Roger Glover. Binks había colaborado en 1974 con Roger para su disco "Butterfly Ball".

Lo cierto es que ya para 1977 de la mano de Columbia, la grabación del Sin After Sin y con un repertorio lleno de grandes temas, comienza el despegue definitivo para Judas Priest y las grandes giras, viajan hacia Escandinavia, para el "Oulu 'Kuusrock' festival" en Finlandia, antes de su tour británico, igualmente realizan su primer show en los Estados Unidos como soporte para Foreigner y REO Speedwagon. Robert Plant, vocalista de Led Zeppelin, los llama personalmente para que los acompañen en el "San Francisco 'Day On The Green' Festival", ya en el tour británico comparten escenario con Magnum y AC/DC.

Sin After Sin es el tercer álbum de la banda británica de Heavy Metal, Judas Priest, lanzado en 1977. El álbum fue remasterizado en 2001, con dos bonus tracks añadidas.

Este álbum fue el primer trabajo del baterista Simon Phillips con la banda, en la que entró con tan sólo 19 años, poco antes de la grabación de este álbum. El álbum cuenta con una versión de la canción "Diamonds and Rust" original de Joan Baez, que ha sido una fija de todas las giras del grupo desde entonces, y con una de las canciones preferdas por los fans de la banda, "Sinner".

Temas
1. "Sinner" (Halford, Tipton) - 6:43
2. "Diamonds and Rust" (Baez) - 3:23
3. "Starbreaker" (Downing, Halford, Tipton) - 4:47
4. "Last Rose of Summer" (Halford, Tipton) - 5:38
5. "Let Us Prey/Call for the Priest" (Downing, Halford, Tipton) - 6:14
6. "Raw Deal" (Halford, Tipton) - 5:58
7. "Here Come the Tears" (Halford, Tipton) - 3:36
8. "Dissident Aggressor" (Downing, Halford, Tipton) - 3:06

2001 Bonus Tracks

1. "Race With the Devil" (Gurvitz) - 3:06
2. "Jawbreaker" (Live) (Downing, Halford, Tipton) - 4:00

Formación

* K.K. Downing: Guitarra
* Rob Halford: Voz
* Glenn Tipton: Guitarra/Voz
* Ian Hill: Bajo
* Simon Phillips: Batería

Judas Priest - Sad Wings of Destiny (1976)

2009-12-14T20:26:00.003Z

Judas Priest - Sad Wings of Destiny (1976)

En 1975 Judas Priest mostraba un metal más agresivo que en su primera propuesta. Su siguiente álbum, Sad Wings of Destiny, fue grabado con la inclusión nuevamente de Alan Moore como batería en "Rockfield Studios" entre los meses de noviembre y diciembre de 1975, y puesto en venta el 23 de marzo de 1976. El álbum contó con una gran portada elaborada por el ilustrador Patrick Woodruffe, e incluía temas como Genocide, Tyrant, The Ripper, Island Of Domination, muchos de los cuales son clásicos de la banda. También incluyeron la canción "Victims of Changes", otro himno de la banda, el cual era una fusión de dos temas de Al Atkins como lo son "Red Light Lady" y "Whiskey Woman". En este álbum aún se define más el característico sonido metálico de los Priest. La subida en las ventas en comparación con el primer disco de la banda fueron notorias, lo que captó el interés de Columbia Records (CBS), inducidos por Roger Glover, bajista de Deep Purple. Los miembros de Judas Priest no estaban conformes con la manera en que Gull Records estaba manejando lo que se avistaba como el comienzo del éxito de la banda, así que encontrándose aun realizando presentaciones en vivo, antes de finalizar el año 1976,firman para Columbia Records. El contrato con Gull Records no había vencido, por lo que la banda debió llegar a un acuerdo monetario con el sello y cancelar la cantidad de £ 60,000, para poder comenzar a trabajar con Columbia Records (CBS).

Temas
Lado A

1. "Prelude" (Glenn Tipton) – 2:02
2. "Tyrant" (Rob Halford, Tipton) – 4:28
3. "Genocide" (Halford, K.K. Downing, Tipton) – 5:51
4. "Epitaph" (Tipton) – 3:08
5. "Island of Domination" (Halford, Downing, Tipton) – 4:32

lado B

1. "Victim of Changes" (Al Atkins, Halford, Downing, Tipton) – 7:47
2. "The Ripper" (Tipton) – 2:50
3. "Dreamer Deceiver" (Atkins, Halford, Downing, Tipton) – 5:51
4. "Deceiver" (Halford, Downing, Tipton) – 2:40

Edicion CD

1. "Victim of Changes" (Atkins, Halford, Downing, Tipton) – 7:47
2. "The Ripper" (Tipton) – 2:50
3. "Dreamer Deceiver" (Atkins, Halford, Downing, Tipton) – 5:51
4. "Deceiver" (Halford, Downing, Tipton) – 2:40
5. "Prelude" (Tipton) – 2:02
6. "Tyrant" (Halford, Tipton) – 4:28
7. "Genocide" (Halford, Downing, Tipton) – 5:51
8. "Epitaph" (Tipton) – 3:08
9. "Island of Domination" (Halford, Downing, Tipton) – 4:32

Musicos
* Rob Halford: vocals
* K.K. Downing: guitar
* Glenn Tipton: guitar, piano
* Ian Hill: bass guitar
* Alan Moore - drums

Sad Wings of Destiny es el segundo álbum de la banda británica de heavy metal, Judas Priest, lanzado comercialmente en 1976. Fue, probablemente, el álbum que estableció más claramente las pautas del sonido del heavy metal, y es considerado el disco más influyente del género desde desde que Black Sabbath lanzase su álbum de debut en 1969, hasta el punto de ser comunmente considerado como el primer disco verdaderamente heavy metal de la historia.

Sad Wings Of Destiny, contenía la mayoría del material que Judas Priest había popularizado en directo. Entre los temas del disco, contaban con su canción más conocida por aquél entonces, "Victim Of Changes", que data de 1972, que originalmente recibía el título de "Whiskey Woman" y fue escrita por el primer cantante de la banda, Al Atkins, antes de su salida del grupo y la entrada de Rob Halford. Este álbum marcó un cambio de rumbo muy importante respecto a su anterior trabajo Rocka Rolla, que estaba mucho menos orientado al heavy metal y más al rock progresivo.

El álbum cuenta con algunos de los más reconocidos de la banda: "The Ripper", "Tyrant", "Genocide" y "Victim Of Changes".

Inolvidable es también la excelente portada. Es obra del célebre artista Patrick Woodroffe.

Judas Priest - Rocka Rolla (1974)

2009-12-14T15:36:00.003Z

Judas Priest - Rocka Rolla (1974)

Bueno, pido perdon por la poca actualizacion de la pagina, pero un problema de salud, me esta teniendo a mal traer. en la medida que pueda voy a seguir subiendo disco. Gracias por seguir visitando la pagina, y quiero agradecer publicamente a Jean Luc Picar del blog a estos hombres tristes, por el mail que me envio, y de paso por favor entren en la pagina de el, y van a ver un trabajo MONUMENTAL QUE HIZO, subiendo todo el recital completo del MAESTRO SPINETTA.
Sandokan

Judas Priest es un grupo británico de heavy metal, considerado uno de los más influyentes en el desarrollo de este estilo. Sus integrantes reciben su inspiración musical básicamente de los grandes del rock psicodélico, rock progresivo, el hard rock y el Heavy Metal como Black Sabbath, Queen, Cream, Jimi Hendrix, Deep Purple y Led Zeppelin aunque desde sus inicios buscaron un sonido propio que los diferenciara de las bandas de la época, anticipando así el estilo metálico que se desligaba del sonido blues, proceso iniciado por Black Sabbath y que marcaría la era de la New Wave Of British Heavy Metal. Judas Priest terminó de definir el sonido heavy metal, siendo la primer banda en basar su sonido 100% en el estilo, ya que los llamados precursores (Deep Purple, Queen, Led Zeppelin y Black Sabbath) incluían otros generos como el hard rock en sus composiciones. Incluso Black Sabbath comenzó un proceso de experimentos de sonidos dentro del metal desde su tercer álbum Master of Reality, que más tarde se conocerían como stoner rock y doom metal. También se les identifica como pioneros en imponer un tipo de indumentaria característica del heavy metal, el cuero y los accesorios de metal vinculados directamente a su música. Ello se hizo a través de su vocalista, Rob Halford, quien adoptó dicha indumentaria como su imagen, cada vez que se presentaba en público, induciendo al resto de la banda para que hicieran lo mismo. Han vendido más de 78 millones de álbumes alrededor del mundo.

K. K. Downing e Ian Hill se conocían mutuamente desde niños, ellos vivían cerca el uno del otro y asistían a la misma guardería y escuela primaria en West Bromwich. Ellos se convirtieron en amigos en el comienzo de sus adolescencias, cuando compartían similares intereses musicales (Jimi Hendrix, The Who, Cream, The Yardbirds) y aprendieron a tocar instrumentos.

Surgida en 1969, Al Atkins y Bruno Stapenhill luego de haber experimentado entre los años 1967 y 1968 con otros nombres como "Halfbreed", "The Chapter of Life", "Blue Condition", "The Jug Blues Band" y "Sugar Stack", deciden formar una nueva banda tras la disolución de esta última. Bruno, revisando sus discos se topa con uno de Bob Dylan llamado John Wesley Harding (1967) el cual contiene el tema "The Ballad of Frankie Lee and Judas Priest", por lo que propuso el nombre Judas Priest a Atkins, al que también le gustó.

El grupo se formó el año de 1969 en la ciudad inglesa de Birmingham, como otra de las bandas pioneras del heavy metal, Black Sabbath. Tras la disolución de "Sugar Stack", orientado al Blues Rock, comienza la búsqueda parte de Al Atkins de una banda que lograra despegar. Junto a su otro compañero, el bajista Stapenhill y el baterista utilizado para "Sugar Stack" John Partridge, forman "Judas Priest". Necesitaban un guitarrista, así que Atkins llama a John Perry, que al poco tiempo murió en un accidente automovilístico. El puesto se lo quedó el guitarrista Ernie Chataway quien inyecta a Judas Priest un sonido más progresivo, lo que motiva a la banda a comenzar a componer sus propios temas. El futuro guitarrista de Priest, K.K. Downing también realizó una audición con la banda, pero no fue escogido por no tener en ese momento la experiencia necesaria. Ernie solo tenía 17 años, pero era un músico versátil, no solo tocaba la guitarra, también lo hacía con la armónica y el teclado. Otra de las cosas que motivó a Judas Priest a seleccionar a Ernie es que un día Stapenhill se encontraba en la misma agencia que llevaba a Black Sabbath,cuando todavía se llamaban "Earth". Según Stapenhill, Ernie estaba sentado adentro con los miembros de Earth tocando la armónica, así que pensaron que con sus contactos podrían ayudar a la banda a conseguir un contrato.

Esta formación, (Atkins, Stapenhill, Chataway y Partridge) logran hacer la primera grabación de Judas Priest en un cassette de producción propia que incluía dos temas: "We'll Stay Together" y "Good Time Woman". La grabación fue del interés de Inmediate Records que les sirvió para firmar un contrato por tres años a principios de 1970. Dicho sello era propiedad de Andrew Loog Oldham, el mismo que unos años antes había descartado para firmar a The Beatles cuando daban sus primeros pasos, pero que si firmó más tarde a The Rolling Stones. Poco después, graban sus primeros temas con ellos en miras de realizar su primer acetato: "Holy is the Man" y "Mind Conception". Al Atkins conserva una copia de dicha grabación la cual iba a ser su primer demo oficial que se titularía "Holy is the Man", y que es una rareza de la banda, ya que nunca fue lanzado oficialmente ya que el sello discográfico quebró, lo que desalienta a los miembros para ese entonces de Judas Priest, que se disuelve a mediados de 1970.

A finales de 1970, Al Atkins escuchó a K.K. Downing, Ian Hill y John Ellis ensayando en una vieja iglesia en las afueras de la ciudad que había sido reformada para cuartos de ensayos musicales. El sonido fuerte de estos jóvenes le llamó la atención y les propuso reformar Judas Priest. Downing, Hill y Ellis ya llevaban 6 meses ensayando como un trío, pero nunca tuvieron vocalista, nunca compusieron temas, ni realizaron presentaciones públicas. Solo iban a dicho lugar a tocar sus temas favoritos según comenta K.K. Downing, aunque si tenían un nombre, "Freight". Aceptaron la propuesta de Atkins y decidieron utilizar el nombre de "Judas Priest". K.K. Downing, en una entrevista que le realizaron para la B.B.C en 1991 confesó que, antes de su primera audición con Judas Priest, había visto pasar por la calle la furgoneta de la banda, con el nombre de "Judas Priest" pintado en aerosol a un lado de la misma, y pensó en ese momento que le gustaría pertenecer a ella. Así, con nuevos integrantes inyectando nuevas ideas y con el material compuesto por Atkins y sus antiguos compañeros, Judas Priest comienza a trabajar en un sonido propio, logrando hacer su debut en un concierto el 16 de marzo de 1971 en el "Essington St. John's Hall" como banda soporte de Thin Lizzy. Ellis haría su última presentación con la banda el 6 de octubre de 1971 en el "Derby Yeoman", dando paso a Alan Moore, quien debutó el 15 del mismo mes en el "Newport Comunity Center". En 1972 Moore es sustituido por Chris Campbell, también conocido como "Congo" debido a su color de piel. Esta formación duró hasta mayo de 1973, lapso de tiempo durante el cual Judas Priest llegó a compartir cartel con otras prestigiosas bandas como Gary Moore, Supertramp, Magnum, Status Quo, Slade, Budgie, Family o Spirit entre otros. Grabaron también un single de producción Propia, llamado "The Age of the Tyrant" el cual contenía el tema "The Tyrant". Aun así, el contrato discográfico no llegaba y los ingresos de la banda no eran suficientes para que los cuatro músicos vivieran de ella. Al Atkins, quien era el único de los miembros de la banda que estaba casado y ya tenía un hijo, convencido de que no llegarían a nada, decide dejarlos para buscarse un trabajo fijo con ingresos más regulares. Chris Campbell también deja al grupo al poco tiempo.

Pocos meses después, K.K. e Ian llamaron a Atkins para preguntarle si le importaba que utilizaran el nombre de Judas Priest y las canciones que habían escrito junto con el, ya que habían encontrado a un nuevo cantante y estaban dispuestos a continuar con el grupo. Atkins dio su aprobación, con lo que llega a Judas Priest el cantante Rob Halford, hermano de la novia de Ian Hill por aquél entonces. Un día que se encontraba Ian y algunos miembros de Priest en la casa de los Halford, escucharon por casualidad a Rob cantando frente a la radio con su distintiva voz aguda. Halford pertenecía en ese entonces a una banda llamada Hiroshima, y ante la propuesta de Ian y K.K decide dejarlos para unirse a Judas Priest. Más tarde se les uniría en John Hinch, un baterista que había estado con Halford en Hiroshima, y antes con la banda Bakerloo. Con esta formación estuvieron girando varios meses más, y a finales de 1973 grabaron un demo de producción propia el que titularon "Ladies", el cual contenía 3 temas "Ladies", "Run of the Mill" y "Caviar and Meths".

La grabación fue del interés de Gull Records, quien a principios de 1974 les ofreció un contrato si incluían a un teclista o un trompetista en la banda para engordar el sonido. La idea no fue del agrado de los miembros de Judas Priest. Es entonces cuando surge la idea por parte de K.K. Downing de incluir otro guitarrista, lo cual fue aceptado por la discográfica. El guitarrista elegido fue Glenn Tipton, procedente de The Flying Hat Band, que había realizado conciertos como teloneros de Deep Purple. Tipton le inyectó al grupo un sonido más pesado y trajo consigo nuevas ideas en la composición de los temas. Al mismo tiempo ingresó el batería John Ellis. La banda contó entonces con la aprobación del sello y logran con esta formación su primer contrato discográfico con Gull Records.

Con Gull Records grabaron su primer demo puesto a la venta oficialmente en agosto de 1974, Rocka Rolla, que contenía los temas Rocka Rolla (Lado A) y Never Satisfied (Lado B), este último creado en los tiempos de Atkins y versionado con Halford y la inclusión de Glenn Tipton. Solo un mes después, el 6 de septiembre, se produjo el lanzamiento oficial de su primer LP, titulado también Rocka Rolla, disco que le daba su sonido característico a la banda desde sus comienzos, aunque con notable influencia de Led Zeppelin tanto en música como en aspecto, supuestamente aconsejados por el productor del álbum. Rocka Rolla podría considerarse como uno de los primeros discos cuyo contenido fue 100% Heavy Metal. En el mismo se incluyeron temas de la etapa de Judas Priest con Al Atkins como “Winter” y “Never Satisfied”, versionados ahora con Rob Halford y con la inclusión de Glenn Tipton como segunda guitarra.

Temas
1. "One for the Road" – 4:34
2. "Rocka Rolla" (Halford, Downing, Glenn Tipton) – 3:05
3. "Winter" (Al Atkins, Downing, Ian Hill) – 1:42
4. "Deep Freeze" (Downing) – 1:21
5. "Winter Retreat" – 3:28
6. "Cheater" – 2:59
7. "Never Satisfied" (Atkins, Downing) – 4:50
8. "Run of the Mill" (Halford, Downing, Tipton) – 8:34
9. "Dying to Meet You" – 6:23
10. "Caviar and Meths" (Atkins, Downing, Hill) – 2:02

1987 Remaster Bonus Track
11. "Diamonds & Rust" (Joan Baez) – 3:12

Formacion
* Rob Halford: vocals, harmonica
* K.K. Downing: lead guitar
* Glenn Tipton: guitar, synthesizer, backing vocals
* Ian Hill: bass guitar
* John Hinch: drums

Luis Alberto Spinetta - Grabaciones Cumpleaños nº 18

2009-12-04T00:01:00.000Z

Luis Alberto Spinetta - Grabaciones Cumpleaños nº 18

Contraseña: elarcondelosrecuerdos

Hoy viernes 04 de Diciembre de 2009, el Maestro Luis nos va a deleitar a mi, como seguramente muchismos de los seguidores de El Arcon, con un recital en el cual va a repasar toda su historia musical. La verdad va a ser una noche magica. Perdonenme los Arconeros de otro pais, que quizas no entiendan que es lo que va a pasar. Se trata de uno de nuestros miembros fundacionales del Rock Argentino, con su grupo Almendra, y nada mejor para esperar y festejar por toda la musica que nos va a regalar, que poner a disposicion de todos esta grabacion que es historica.
Se trata del cumpleaños nº 18 del Flaco, y es tan importante esta grabacion, dado que todavia Almendra no tenia nada grabado. Si bien obviamente el sonido no va a ser de lo mejor, les puedo asegurar que se deja escuchar muy bien, como bien dice el Maestro Freddy "es un documento", ja, esta grabado con un grabador GELOSO (se acuerdan).
Bueno disfruten de estos 8 temas que seguramente a mas de uno como a mi, cuando un amigazo me paso los audios, me emociono por lo que significa esta grabacion.
Flaco, regalanos por favor mucha mas musica, y hoy es una cita de honor en Velez.

Temas
01 Hombre de Luz (recien grabado en una version muy rara por el Flaco para el disco Un Mañana)
02 Figuracion
03 Hoy todo el hielo en la ciudad
04 El mundo entre las manos
05 Campos verdes
06 Plegaria para un niño dormido
07 Tema de Pototo
08 Para ser como es el sol (inédito)

Litto Nebbia - A su aire (2008)

2009-12-03T00:42:00.006Z

Litto Nebbia - A su aire (2008)

Si bien este disco ya esta posteado en casi todos los blog conocidos, por lo menos lo que quiero hacer es que siga vivo cuando esta por cumplirse un año de su aparicion. Aparte se trata de material mucho del cual toco en la gira que estuvo realizando por el viejo continente hasta hace muy poco.
Litto Nebbia "a su aire" por Inglaterra
El músico argentino Litto Nebbia, continúa presentando "A su aire" en Europa. El próximo 7 de noviembre, actuará en Londres, en un concierto organizado por la Asociación de Profesionales Argentinos en el Reino Unido (APARU).

Material cedido gratuitamente por el mismo Litto para el aniversario de la revista Española Efe Eme, asi que disfrutenlo.

En otra entrega de descarga gratuita de la revista Efe Eme de España aquí llega un disco en vivo (inedito) de Litto Nebbia. El mismo se llama "A su aire".
El pasado verano, Litto Nebbia regresó una vez más a España para tocar en directo, en una gira que hizo parada en Valencia, en la sala Matisse, en un concierto que contaba con la colaboración de EFE EME. Esa noche del 19 de julio, dos días antes de celebrar su 60 cumpleaños, Nebbia ofreció un show emocionante en el que él solo, a ratos con teclados –se lo había prestado Esteban Hirschfeld– a ratos con guitarra, interpretó algunas de sus más memorables composiciones ("Gente que no sabe lo que quiere", "Vamos negro fuerza negro", "Canción del horizonte", "Está en tus manos", "El otro cambio los que se fueron", "Mañana", "La balsa", "Sólo se trata de vivir"...), demostrando un dominio musical y vocal excepcionales. El resultado fue uno de esos grandes y vibrantes conciertos a los que, a veces, se tiene la suerte de asistir, esos que tienen lugar en pequeños locales en los que es posible apreciar la emoción del publico (aseguro que vi a algún espectador llorar al escucharle entonar "Sólo se trata de vivir".

Al finalizar aquella velada, José Antonio Rivas, programador de Matisse, tuvo el detalle de entregarnos a Litto y a mí sendas copias de audio del concierto. La sorpresa, al escuchar días después aquella grabación, es que tenía una calidad enorme: la grabadora había recogido fielmente lo acontecido en escena. El comentario de Nebbia fue: "ah, pues aquí tengo un disco en directo buenísimo". Por ello, cuando le invitamos a participar en esta colección de discos virtuales por el décimo aniversario de EFE EME, no me extrañó lo más mínimo que Litto me dijera que quería publicar precisamente ese concierto, que ahora ha sido masterizado por Mario Sobrino en su propio estudio bonaerense.

Sirva esta grabación para ser disfrutada por quienes admiren la obra de Nebbia o de introducción a la misma por parte de los que se aproximen a ella de nuevas (merece la pena, en todo caso, aventurarse sin miedo en su golosa discografía: el viaje asegura experiencias únicas). Degústenla como el inmenso regalo que es. Todo un lujo que presenta en versión cruda y desnuda a uno de los más grandes creadores del rock en nuestro idioma de todos los tiempos.

Temas
1- Donde está esa promesa?
2- Como dos extraños
3- Gente que no sabe lo que quiere
4- Vamos negro, fuerza negro
5- Cancion del horizonte
6- Pequeños elementos
7- Está en tus manos
8- El otro cambio (los que se fueron)
9- Un poco de vida
10- Bajo el sol
11- Mañana
12- La balsa
13- Solo se trata de vivr

Litto Nebbia - Bazar de los Milagros (1976)

2009-11-30T23:45:00.004Z

Litto Nebbia - Bazar de los Milagros (1976)

Otro mas de Litto, es mucho lo que hay, incluso hay algo que voy a poner, pero como se que tendria problemas luego, van a tener que estar muy atentos, porque va a estar un solo dia disponible. Ya les voy a avisar.
Este disco tuvo la particularidad que traia un album con fotos, y acordes para la guitarra.

Temas
01 - Bazar de los milagros
02 - El nuevo testamento
03 - Bituca
04 - Para Daniel
05 - Transeuntes
06 - La muerte y la mirada
07 - La caida
08 - Reflexiones sobre la soledad
09 - Tema de amor
10 - Tema de los titulos
11 - Tema de amor (b)
12 - Tema del final

Los temas del 9 al 12, no estuvieron en el disco original, y pertenecen a Cosas que no quieren morir, posteado tambien en El Arcon.

Litto Nebbia - Cosas que no quieren morir (1976)

2009-11-25T00:09:00.008Z

Litto Nebbia - Cosas que no quieren morir (1976)

Contraseña del disco: elarcondelosrecuerdos

Bueno, este es un verdadero incunable, otra joya que va a desempolvar El Arcon, para que todos puedan disfrutarlo.
Disco del Litto Nebbia Trio, uno de los ultimos grabado en la Argentina, antes de su partida a Mexico.
El Litto Nebbia Trio estaba compuesto aparte de Litto, por Jorge Gonzalez en Bajo y Nestor Astarita en Bateria.
Fue grabado en Julio de 1975, en los estudios Sound Center por Jorge Da Silva, y editado por el desaparecido sello Trova.
Colaboraron tambien: Rodolfo Alchourron en Guitarra, Osvaldo Lopez en Bateria, Adalberto Cevasco en Bajo electrico, Hugo Pierre en Saxo y flauta, Bernardo Baraj en saxo tenor, Roberto Fernandez en trompeta, Alicia Varady en Canto, Raul Parentella en Piano Electrico, Gustavo Moretto en trompeta y voz, Fernando Suarez Paz y Reynaldo Nichelle en violin, Roberto Valetti en cello.
Uno de los temas "Manias de Graciela" es un tema que tambien pueden escuchar en una historica grabacion En vivo en La Rueda Cuadrada, encontrada y posteado en esa hermosa pagina que es A Estos Hombres Tristes, del Maestro J.L.Picard. Tambien se destacan el tema "Ellos, los mares" y "Limpia Silueta".
Amantes de Litto, aqui va un disco que seguramente van a valorar.

Temas
Lado A

1-Ellos, los mares.
2-Manias de Graciela.
3-Amor.
4-Niñez.
5-Vejez.

Lado B

1-Tema de amor.
2-Tema de los titulos.
3-Limpia silueta.
4-Tema de amor.
5-Tema del final.
6.Quiereme siempre.

Litto Nebbia - The Naked Word (1979)

2009-11-22T18:14:00.004Z

Litto Nebbia - The Naked Word (1979)

Contraseña del disco: elarcondelosrecuerdos

Bueno, otra joya que va a desemplovar El Arcon, y ya van varias de Litto Nebbia, (ojo quedan mas, que mi hermano de la vida Mariano me esta pasando para digitalizar). En este caso se trata, de uno de los tantos discos que grabo durante el periodo 1978/1981 que estuvo tanto en Mexico, como asi tambien en Estados Unidos.
Tiene dos particularidades, una es que esta totalmente grabado en ingles, y la otra es que si bien se grabo en 1979, recien vio la luz en el año 1987. Nuevamente como en muchas oportunidades, Litto se encarga de la mayoria de los instrumentos, si bien tambien hay musicos acompañandolos.
Se puede apreciar a un Litto, mucho mas cercano a lo sseguiria haciendo en los años posteriores.
Bueno a disfrutar, y acuerdense de dejar cuando puedan algun comentario.

Musicos
LITTO NEBBIA: piano, sintetizadores, guitarras, bajo electrico y voces
LINDA VROOM: canto y flauta
ANGEL RAMON: bateria
ALFREDO "PONCHO" MARTINEZ: saxo
EL "BOTE" FERNANDEZ: trompeta
FRANCISCO HEREDIA: charango en "cueca's song"

Temas
1- PRIMERA APARICION
2- SUELTO COMO EL VIENTO
3- CON CIERTO AMOR A MIRANDA
4- PLEGARIA EN LA SOMBRA
5- CON DIOS ALREDEDOR
6- UNA BALADA PARA MARTHA
7- ENCONTRARE EL CAMINO
8- LA PALABRA DESNUDA
9- COMO LOS PAJAROS
10- CUECA'S SONG

PERPENDICULAR -Tributo a Deep Purple - Sábado 21 de Noviembre (FREAKMAN)

2009-11-21T14:28:00.005Z

No pierdan la oportunidad de escuchar a esta Banda, que realiza un tributo excelente de Purple.

El Sábado 21 de Noviembre a las 24hs. PERPENDICULAR se presentará en "FREAKMAN", para revivir la etapa del "Mark II" de DEEP PURPLE: temas de Machine Head, In Rock, Perfect Strangers, Fireball, etc...

Bandas invitadas: SYRAH Rock y Rey Canibal
__________________________________________________________
FREAKMAN BAR & RESTO
Dirección:Av. de los Constituyentes 6099 - Villa Urquiza
Colectivos: 21 - 110 - 111 - 112 - 117 - 127 - 140 - 176(a)_________________________________________________________

PERPENDICULAR es:

• LUIS MELJ: (voz y armónica) VUDU / LZ2
• JAVIER RETAMOZO (teclados): Rata Blanca / Mala Medicina.
• RUBEN TROMBINI (bajo): Walter Giardino Temple / Metal Project
• LUCIO ANTOLINI (guitarra): Mala Medicina / Irreal
• OMAR BERHO (batería): Jefe de Cátedra en la EMBA (Escuela de Música de Buenos Aires)

Saludos!
PERPENDICULAR -Tributo a Deep Purple-

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The Turtles - Wooden Head (1969)

2009-11-17T23:46:00.003Z

The Turtles - Wooden Head (1969)

Album de compilacion de lados B y rarezas.
En 1970, Kaylan, Volman y Pons formaron parte de los Mothers of Invention, el conjunto de Frank Zappa. Con posterioridad, Kaylan y Volman grabaron bajo el nombre de Flo & Eddie y colaboraron con sus voces en el éxito de Marc Bolan y su grupo T. Rex. En los años ochenta recuperaron el apelativo de Turtles para girar con éxito por su país.

Temas
1. I Can't Stop – 2:04
2. She'll Come Back – 2:38
3. Get Away – 2:10
4. Wrong From the Start – 2:15
5. I Get Out of Breath – 3:12
6. We'll Meet Again – 2:20
7. On a Summer's Day – 3:34
8. Come Back – 2:22
9. Say Girl – 2:06
10. Tie Me Down – 2:03
11. Wanderin' Kind – 2:06

[edit] Bonus tracks

1. Ain't Gonna Party No More – 4:55 (1970)
2. Who Would Ever Think That I Would Marry Margaret – 2:04 (1970)
3. Is It Any Wonder – 2:32 (1970)
4. There You Sit Lonely – 3:44 (recorded late 1969, released 1974)
5. Cat In The Window – 1:39 (1969)
6. Like It Or Not – 3:43 (1975)
7. You Want to Be a Woman – 3:26 (1975)

The Turtles - Turtle Soup (1969)

2009-11-17T23:41:00.003Z

The Turtles - Turtle Soup (1969)

Ya con el grupo en plena madurez, se publica su cuarto y ultimo LP, Turtle Soup, que recibe muy buenas criticas por parte de la prensa especializada. El LP está inspirado en el Village Green Preservation Society de los Kinks, y es que, es el propio Ray Davies quien produce el album (la unica vez que Davies produce un LP de otro grupo que no sean los Kinks). La totalidad de temas son compuestos por los propios componentes de la banda, destacando "Come Over", la extraordinaria "Love in the city", "You Don't Have to Walk in the Rain" o "John & Julie".

Temas
1. "Come Over" – 2:18
2. "House on the Hill" – 2:58
3. "She Always Leaves Me Laughing" – 2:46
4. "How You Loved Me" – 2:56
5. "Torn Between Temptations" – 2:45
6. "Love in the City" – 3:37
7. "Bachelor Mother" – 2:38
8. "John and Julie" – 3:10
9. "Hot Little Hands" – 4:10
10. "Somewhere Friday Night" – 3:20
11. "Dance This Dance" – 3:30
12. "You Don't Have to Walk in the Rain" – 2:42

[edit] Bonus tracks

1. "Chicken Little Was Right" (single version) – 2:53
2. "Lady-O" – 2:53
3. "The Last Thing / Remember" – 3:25
4. "The Owl" – 4:26
5. "To See the Sun" – 4:12
6. "If We Only Had the Time" – 5:09
7. "Can I Go On" – 3:00
8. "Dance This Dance" – 3:17

The Turtles - The Turtles Present the Battle of the Bands (1968)

2009-11-17T23:31:00.003Z

The Turtles - The Turtles Present the Battle of the Bands (1968)

El recopilario The Turtles Golden Hits (1968) fue su disco más vendido, pero los sencillos siguientes no tuvieron buena acogida del público. Ni "Sound Asleep" ni "The story of rock and roll" lograron entrar en puestos altos, todo lo contrario que "Elenore", que entró en el Top 10 de muchas de las listas mundiales. Su siguiente LP fue The Turtles presents the battle of the bands (1968). Turtle Soup (1969) fue el último disco de The Turtles, con el que no obtuvieron buenas ventas, y su último sencillo como grupo fue "Lady-O". Poco tiempo después, la formación estadounidense dejó de existir.

Temas
songs composed by The Turtles, except as noted.

1. The Battle of the Bands (Harry Nilsson, Chip Douglas) – 2:14 (The U.S. Teens featuring Raoul)
2. The Last Thing I Remember, the First Thing I Knew – 2:55 (The Atomic Enchilada)
3. Elenore – 2:31 (Howie, Mark, Johny, Jim & Al)
4. Too Much Heartsick Feeling – 2:43 (Quad City Ramblers)
5. Oh, Daddy! – 2:45 (The L.A. Bust '66)
6. Buzzsaw – 1:59 (The Fabulous Dawgs)
7. Surfer Dan – 2:42 (The Cross Fires)
8. I'm Chief Kamanawanalea (We're the Royal Macadamia Nuts) – 1:34 (Chief Kamanawanalea and his Royal Macadamia Nuts)
9. You Showed Me (James McGuinn, Gene Clark)– 3:16 (Nature's Children)
10. Food – 2:40 (The Bigg Brothers)
11. Chicken Little Was Right – 2:47 (Fats Mallard and the Bluegrass Fireball)
12. Earth Anthem (Bill Martin) – 3:54 (All)

The following are bonus tracks that are only on the SUNDAZED CD re-issue, and not the original vinyl LP:

13. Sound Asleep – 2:29
14. The Story of Rock & Roll (Harry Nilsson) – 2:38

The Turtles - Happy Together (1967)

2009-11-17T23:26:00.003Z

The Turtles - Happy Together (1967)

A pricipios de 1967, la gira tan extenuante y la falta de éxito en las listas de popularidad, motivaron al baterista Don Murray y más tarde el bajista Chuck Portz a dejar la banda. Fueron reemplazados por Joel Larson y más tarde por John Barbata en la batería, mientras que Chip Douglas tomó el lugar del bajista. Ocurrió en aquel entonces que la banda en sus conciertos en vivo interpretaba algunas canciones que eran medianamente populares con los fans, pero que aún no habían sido grabadas en el estudio. El primer sencillo clave para su carrera, de los compuestos por Garry Bonner y Alan Gordon "Happy Together" (felices juntos) fue rechazado por diversos grupos pues la canción en si misma parecía una parodia. Los arreglos de la canción corrieron a cargo de Chip Douglas.Sin lugar a dudas esta es la canción más significativa del grupo y fue un momento decisivo en su historia, convirtiéndose también en una fiel representante de del pop americano de los 1960´s. Esta canción reemplazo a la canción de The Beatles "Penny Lane" en el primer lugar de la lista Billboard en la primavera de 1967. Su primer y único número 1 se mantuvo en el puesto por 3 semanas.

Impresionado por lo arreglos de estudio que realizaba Chip Douglas, Michael Nesmith del grupo The Monkees se acercó a él después de un concierto y le pidió que se convirtiera en el nuevo productor de su banda. Douglas aceptó, dejo la banda y fue sustituido por el bajista/cantante Jim Pons.1967 fue el año más exitoso de The Turtles en las listas de popularidad.
"Happy Together" se alzó con el primer puesto en EE.UU. y gracias a él se hicieron famosos en todo el mundo. Las siguientes canciones "She'd rather be with me", "You know what I mean" y "She's my girl" asentaron al grupo en la elite del pop americano.

Temas
1. Makin' My Mind Up – 2:16
2. Guide for the Married Man – 2:44
3. Think I'll Run Away – 2:31
4. The Walking Song – 2:44
5. Me About You – 2:32
6. So Happy Together – 2:56
7. She'd Rather Be With Me – 2:21
8. Too Young to Be One – 2:00
9. Person Without a Care – 2:25
10. Like the Seasons – 1:56
11. Rugs of Woods and Flowers – 3:05

Las siguientes canciones son pistas extra de la reedición en CD de Sundazed Records y que no se encontraban en el LP original en vinilo:

12. She's My Girl – 2:37
13. You Know What I Mean – 2:02
14. Is It Any Wonder – 2:32

The Turtles - You Baby (1966)

2009-11-17T23:20:00.003Z

The Turtles - You Baby (1966)

El LP It ain't me babe (1965) no obtuvo buenos resultados en el mercado, pero sí logró entrar en los charts. Sus siguientes singles "Let me be" y "You babe" estuvieron entre los primeros 30 de las listas. Su cuarto single, "Grim Reaper of love", fue su primer fracaso en ventas, al igual que su segundo disco You Babe (1966) y el siguiente sencillo "Outside Chance".

Temas
1. "Flyin' High" – 1:47
2. "I Know That You'll Be There" – 2:13
3. "House of Pain" – 2:48
4. "Just a Room" – 2:30
5. "I Need Someone" – 2:23
6. "Let Me Be" – 2:22
7. "Down in Suburbia" – 4:09
8. "Give Love a Trial" – 2:18
9. "You Baby" – 2:17
10. "Pall Bearing, Ball Bearing World" – 2:54
11. "All My Problems" – 3:15
12. "Almost There" – 2:15

Bonus tracks from Sundazed Records CD re-issue

13. "Outside Chance" (Glenn Crocker, Warren Zevon) - 2:08
14. "Can I Get To Know You Better" – 2:38

The Turtles - It Ain't Me Babe (1965)

2009-11-17T23:03:00.003Z

The Turtles - It Ain't Me Babe (1965)

The Turtles fue un grupo de pop, rock psicodélico y folk rock norteamericano definido por un sonido de buen carácter, jovialmente melancólico e incluso en ocasiones descarado y fresco. Fueron precursores del "bubblegum pop" de finales de los años 1960. The Turtles produjeron al menos una docena de singles memorables, amigables para tocarse en la radio pero hasta el día de hoy su éxito más conocido sigue siendo la canción "Happy Together".

En 1965 ficharon por el sello White Whale Records gracias al dueño de uno de esos locales en donde actuaban, Reb Foster, quien se convirtió en su representante.

Lo primero que quisieron los mandamás de White Whale era que se rebautizaran de nuevo. Foster les recomendó The Turtles y ellos, grandes amantes de la música de los Byrds, quisieron llamarse The Tyrtles, pero al final adoptaron el nombre inicial de The Turtles.
Como sucedió con "The Byrds", "The Turtles" inicaron su éxito a través de un cover de Bob Dylan. "It Ain't Me Babe" entró en el Top Ten de la lista Billboard en el verano de 1965 y fue el sencillo principal del primer álbum de la banda el cual llevaba el mismo nombre. Su segundo sencillo, "Let me Be" (dejame ser, escrito por P.F. Sloan), llego a ocupar un lugar dentro de las Top 30 durante el otoño. Su tercer hit, "You Baby" (Tú bebé, escrito por P.F. Sloan and Steve Barri), estuvo en la lista de las primeras 20 canciones a principios de 1966.

Distintas formaciones
The Turtles
(1965–1967)

* Howard Kaylan - vocals
* Mark Volman - guitar, saxophone, vocals
* Al Nichol - guitar
* Jim Tucker - guitar
* Chuck Portz - bass
* Don Murray - drums

The Turtles
(1967)

* Howard Kaylan - vocals
* Mark Volman - guitar, saxophone, vocals
* Al Nichol - guitar
* Jim Tucker - guitar
* Chuck Portz - bass
* Joel Larson - drums

The Turtles
(1967)

* Howard Kaylan - vocals
* Mark Volman - guitar, saxophone, vocals
* Al Nichol - guitar
* Jim Tucker - guitar
* Chip Douglas - bass
* John Barbata - drums

The Turtles
(1967–1968)

* Howard Kaylan - vocals
* Mark Volman - guitar, saxophone, vocals
* Al Nichol - guitar
* Jim Tucker - guitar
* Jim Pons - bass
* John Barbata - drums

The Turtles
(1968–1969)

* Howard Kaylan - vocals
* Mark Volman - guitar, saxophone, vocals
* Al Nichol - guitar
* Jim Pons - bass
* John Barbata - drums

The Turtles
(1969–1970)

* Howard Kaylan - vocals
* Mark Volman - guitar, saxophone, vocals
* Al Nichol - guitar
* Jim Pons - bass
* John Seiter - drums

Temas
1. "Wanderin' Kind" – 2:06
2. "It Was A Very Good Year" – 1:55
3. "Your Maw Said You Cried" – 1:43
4. "Eve of Destruction" – 2:40
5. "Glitter and Gold" – 2:08
6. "Let The Cold Winds Blow" – 2:18
7. "It Ain't Me Babe" (Bob Dylan) – 2:09
8. "A Walk In The Sun" – 2:13
9. "Last Laugh" – 1:45
10. "Love Minus Zero/No Limit" – 2:53
11. "Like a Rolling Stone" – 3:15

The following are bonus tracks from the SUNDAZED CD re-issue, and are not on the original vinyl LP:

12. "We'll Meet Again" – 2:30
13. "Grim Reaper of Love" – 2:43
14. "So Goes Love" – 2:40

The Crossfires - Out of Control (1963) Pre-The Turtles

2009-11-17T22:50:00.003Z

The Crossfires - Out of Control (1963) Pre-The Turtles

Cuatro chicos de diferentes lugares de Estados Unidos y de diferente condición social, pero todos con educación musical, coincidieron en el coro a capella del Instituto del barrio de Westchester, en la ciudad estadounidense de Los Ángeles. Pero pronto sus inquietudes musicales y deportivas derivaron hacía la música surf y decidieron formar un grupo de ese estilo llamado Los Nightriders, algo curioso por cierto que cuatro chicos de un grupo vocal se decidieran por una música estrictamente instrumental entonces, o quizá no tanto pues es posible que les obligaran a cantar y terminaran odiándolo. Sea como fuese el caso es que, trás algunos cambios y añadidos en la formación, decidieron cambiarse el nombre a The Crossfires from the Planet Mars (luego abreviado a Crossfires) y empezaron a conseguir algunas buenas actuaciones en las que solían hacer versiones surf de temas conocidos de otros estilos como "Money" o "What´d i say". Pronto se empezaron a ganar fama en los círculos surfers y universitarios por sus juergas y por lo magníficos músicos que eran (sobre todo la guitarra de Al Nichol, considerado por muchos como el mejor de la ciudad), con la originalidad que daba el que llevaran dos saxos. Fueron ganando varios concursos locales hasta que llamaron la atención del conocido pincha-discos Reb Foster, el cual les contrató como banda fija de su local, el club Revelaire, y pudieron ejercer de teloneros de gente como Los Coasters o Sonny & Cher, siempre con la embarazosa presencia del club de amigos del grupo, una pandilla de juerguistas a los que se conocía como los Compactos (porque siempre iban juntos a todas partes) y que no paraban de decir y de hacer obscenidades, lo cual no fue obstaculo para que les dedicaran una canción. Aunque la mayoría de su repertorio seguían siendo versiones destacaba un tema propio entre todos, "Out of control" (1963), que dió nombre a su único LP, editado por una compañía tan nueva que ni siquiera tenía nombre, aunque luego se llamó White Whale. Sin embargo la fiebre por el surf instrumental empezaba a pasar, aun no habían conseguido un gran éxito y algunos de ellos ya tenían familias que alimentar asi que optaron por cambiar de aspecto imitando un poco la moda del pelo largo del nuevo y amenazante beat británico. Pero ni por esas, asi que evolucionaron por el camino más corto pasándose al surf vocal, que ya había destronado al instrumental gracias a gente como Jan & Dean y los Beach Boys, y, para delimitar la nueva época, decidieron cambiarse el nombre a The Turtles a instancias de Reb Foster y cambiaron de discográfica.
Fuente:http://diccionariorocker.blogspot.com/2009/10/crossfires-los-angeles-1963-1965.html
Inicialmente fueron una banda plenamente instrumental al mejor estilo The Ventures, pero con el tiempo fueron dando rienda suelta a composiciones propias en las cuales se animaban al canto.
Contaban con agraciadas voces y un excelente guitarrista de la talla de Al Nichol, para representar la furia adolescente con los recursos de la epoca.
El uso del saxo, toma un papel muy importante a lo largo del disco, como es de prever en bandas de surf, que eran de las mas salvajes hasta el momento.

Músicos:
Howard Kaplan y Marv Volman (saxo)
Al Nichol (guitarra)
Dale Walton, Tom Stanton y Jim Tucker (guitarra rítmica)
Don Murray (batería)
Chuck Portz (bajo)

Temas
1. Silver Bullet - (stereo)
2. Dr. Jekyll And Mr. Hyde
3. Chunky
4. That'll Be The Day - (stereo)
5. Out Of Control
6. Fiberglass Jungle
7. One Potato Two Potato
8. Stay Around
9. Pull Top
10. Justine
11. Follow The Rock
12. Inferno
13. Livin' Doll
14. Santa And The Sidewalk Surfer
15. Silver Bullet - (previously unreleased, alternate version, stereo)
16. Revelaire - (stereo)

Los Twist - En Vivo en el C.C.C.B.A. (1985)

2009-11-13T00:22:00.005Z

Los Twist - En Vivo en el C.C.C.B.A. (1985)

Es un honor saber que a traves de un amigo, este material lo tiene ya en su poder Pipo, el cual dijo que apreciaba el tenerlo.
Es un honor!!!.

Esta banda surgió a mediados de 1982 como precursora de la música "divertida", con letras humorísticas y melodías bailables, sin por eso abandonar la seriedad de las composiciones. Ante una mayoría de grupos que cantaban canciones de protesta, Los Twist irrumpieron como la novedad, basados en la creatividad imprevisible de la dupla Cipolatti-Melingo.

Con la producción de Charly García, editaron "La dicha en movimiento" (1983), con Andrés Calamaro como tecladista invitado. Los hits fueron "Pensé que se trataba de cieguitos", "Jugando hula-hula" y "Ritmo colocado", aunque todos los temas del disco son clásicos del género.

Formacion Original
Daniel Melingo: guitarra
Eduardo Cano: bajo
Fabiana Cantilo: coros
Gonzalo Palacios: vientos
Pipo Cipolatti: guitarra y voz
Polo Corbella: batería

1985, A lo largo de ese año, LOS TWIST experimentan una serie de cambios en su formación ya que se alejan de la banda tres de sus integrantes: El Gonzo, Cano y Rolo, quedando el bajo en manos de Camilo Iezzi y la batería a cargo de Pablo Guadalupe. Además se incorpora a la banda la cantante Hilda Lizarazu y posteriormente, el tecladista Alfie Mar-tins, un canadiense becado varias veces en la Universidad de Toronto.
la maquina del tiempo. Con esta formación graban en Noviembre de ese año su tercer disco:LA MAQUINA DEL TIEMPO, "una obra maestra" según varios críticos musicales de la época.
En este álbum LOS TWIST utilizaron por primera vez máquinas de ritmo y secuenciadores, amén de una orquesta de cámara y una selecta gama de efectos de audio, logrando un producto sólido y original que mostró claramente la evolución musical de la orquesta
El disco salió a comienzos de 1986 y la canción "EL TWIST DE LUIS"se ubicó en los primeros puestos del ranking a las pocas semanas.

Bueno, de este epoca se trata este hallazgo IMPRESIONANTE, que me dejo mi querido amigo El Bombi.
Se trata de un show que hicieran el Jueves 8 de Agosto de 1985 en el C.C.C.B.A. (CENTRO CULTURAL CIUDAD DE BUENOS AIRES),actual Centro Cultural Recoleta...

La formacion, ese dia fue:
PIPO CIPOLATTI - voz, guitarra
MUÑECO MELINGO - voz, guitarra
CAMILO IEZZI - bajo
HILDA LIZARAZU - voz
ROLO ROSSINI - bateria

Fue uno de los primeros shows (si no el primero)despues del alejamiento de Cano y El Gonzo.

Los temas:

1- Feliz Domingo
2- El Tarado / Lo Siento
3- Reptilicus
4- (presentacion de los musicos)
5- Jugando Hulla-Hulla
6- Las Carceles No Dan Mas
7- Gloria Aleluya
8- La Cueva De Ali
9- El Twist De Luis
10- La Balada De Tony y Douglas (La Maquina Del Tiempo)

En su momento, salvo Lo Siento y Hulla-Hulla, el resto de los temas eran ineditos (aunque Feliz Domingo y El Tarado habian sido tocados muchas veces)... 6 de los temas que estrenaron acà terminaron en el disco La Maquina Del Tiempo, que recien
vio la luz a principios del año siguiente.
La banda realizó presentaciones a lo largo de ese año con gran éxito, pero el mal momento económico que atravesaba el país por aquél entonces,derivó en la quiebra de la companía discográfica. Ante la incertidumbre reinante, Daniel Melingo (socio fundador del grupo) decide viajar a Europa para incorporarse al exitoso grupo "Los Toreros Muertos" y LOS TWIST se disuelven por primera vez.

Como Bonus track, revolvi en mi Arcon, y digitalize un casette, en el cual hay una presentacion de Los Twist en el programa "Feliz Domingo", con la misma formacion del recital anterior, con los siguientes temas

01 - El twist de Luis
02 - Pense que se trataba de cieguitos
03 - Presentacion de los musicos
04 - Gloria Aleluya
05 - Final con el twist de Luis nuevamente

Bueno, ojala sepan valorar este material, ya que no creo que haya dando vueltas material en vivo del grupo.
Eternamente agradecido Gonzalo, y me ayudaste a decidirme por digitalizar lo que tenia yo.
Sandokan

Yellow Matter Custard - One Night In New York City (2003)

2009-11-08T00:18:00.004Z

Yellow Matter Custard - One Night In New York City (2003)

Los link van a estar al final de la entrada.

Como estan?, quiero festejar mi cumpleaños y compartir con todos Uds. este hermoso!!! recital, a modo de tributo a The Beatles, y con la alegria que lo hicieron, se notaba en cada cancion que realmente estaban disfrutando de ese momento. Para los que no tienen el DVD, es altamente recomendable, busquenlo que vale la pena. Aqui estan los audios de ese recital.

Yellow Matter Custard es el nombre de la banda formada por Neal Morse, Matt Bisonette, Paul Gilbert y Mike Portnoy, para un par de presentaciones realizadas en Nueva York en 2003. La grabación que vio la luz como DVD y CD doble fue la del 18 de mayo de ese año, realizada en el club B.B. King de New York. Por un lapso de 2 horas, Mike (de Dream Theater), Neal (cantante y compositor de rock progresivo Cristiano, con quien ha colaborado Mike), Matt (ex bajista de Ringo Starr y su banda, así como de formación Jazzística) y Paul (fundador de Racer X) interpretaron 31 melodías de prácticamente toda la historia Beatle, aunque haciendo un poco hincapié en el período de evolución (es decir, a partir de Help!, Revolver y Seargent Pepper's). La filmación del concierto se efectuó con tan sólo 2 cámaras, pero en vez de ser un defecto, se convirtió en una virtud, al darle cierto aire de antigüedad, rudimentarismo y también de intimidad. El espectáculo tuvo también la ventaja de que los integrantes asumieron el rol de ser realmente The Beatles, por lo que la frescura, las risas y hasta los errores en la interpretación de las letras estuvieron presentes. Y sobre todo, que las interpretaciones de la Música Beatle, sonó como si fueran ellos mismos quienes la tocaran.

Disco 1
01. Intro
02. Magical Mystery Tour
03. Dear Prudence
04. Dig A Pony
05. She Said, She Said
06. I Call Your Name
07. You Can't Do That
08. When I Get Home
09. Nowhere Man
10. Rain
11. Free As A Bird
12. Come Together
13. I Am The Walrus
14. While My Guitar Gently Weeps

Disco 2
01. Baby's In Black
02. I'll Be Back
03. No Reply
04. The Night Before
05. You're Gona Lose That Girl
06. Ticket To Ride
07. Everybody's Got Something To Hide Except For Me And My Monkey
08. Oh! Darling
09. Think For Yourself
10. Wait
11. Revolution
12. I Want You (She's So Heavy)
13. You Know My Name (Look Up The Number)
14. Lovely Rita
15. Good Morning, Good Morning
16. Sgt. Pepper (Reprise)
17. A Day In The Life

Musicos:
* Mike Portnoy: Batería y Voz
* Matt Bisonette: Bajo y Voz
* Paul Gilbert: Guitarra solista y Voz
* Neal Morse: Piano, órgano, Guitarra, Bajo Fuzz y Voz

Cd. 1
http://vxnrmr.link-protector.com

Cd. 2
http://vxnrms.link-protector.com

G.I.T. - Distorsión (1992)

2009-10-29T23:24:00.003Z

G.I.T. - Distorsión (1992)

G.I.T. viaja a New York para trabajar en "Distorsión", quinta placa del grupo, grabada y mezclada en los estudios Electric Lady por Dave Wittman, ingeniero de Led Zeppelin, Billy Idol y Eric Clapton, entre otros. El material era demasiado complejo para un trío. Convocaron entonces a Víctor Skorupsky (saxo), Miguel Angel Tallrita (trompeta), Bebe Ferreyra (trombón), Celsa Mel Gowland y Sandra Baylac (coros), Gustavo Díaz (teclados) y a Nito Mestre como invitado especial.
En 1994 G.I.T. presenta "Distorsión" con una gira por Argentina, Perú, Chile, Colombia, Paraguay, Uruguay y Bolivia. El grupo culmina como tal, con un concierto realizado en Tokio, Japón, donde la banda original se separa.
Lo que quizá no haya quedado escrito en la historia oficial, es que GIT llegó a tener más repercusión en el extranjero que aquí, en su país. Sobre todo en Perú y en Chile, donde los llamaban "los Ge-i-te".

Temas
01. No te portes mal
02. Nadie mas que tú
03. Drácula
04. La parada final
05. No digas nada
06. En mi vida nunca lloré
07. La sombra de la noche
08. Para Pau
09. Superman
10. Ya sé

G.I.T. - Primera Sangre (1988)

2009-10-29T23:21:00.003Z

G.I.T. - Primera Sangre (1988)

Para ese entonces los shows en vivo de la banda no diferían mucho uno del otro desde sus comienzos. Se hacía necesario un cambio, fue entonces cuando incorporan a Babú Cerviño (teclista que sumo sus dedos a propuestas tan disímiles como Tantor, Víctor Heredia, Raúl Porchetto) y Alberto Cortez y cierran un estudio para ellos solos para la elaboración de un nuevo álbum. El proceso de grabación fue muy complicado y se consumieron cerca de 1000 horas para un disco de 8 temas. Este disco fue grabado y mezclado en los estudios Electric Lady por Dave Wittman, quien fuera ingeniero de Led Zeppelin, Billy Idol y Eric Clapton, entre otros. El cuarto material de la banda “ [[Primera Sangre] “ no logró el éxito de los anteriores allá por el año 1988, debido a un desgaste en las relaciones entre los integrantes de la banda que se hacia evidente. Así fue que los chicos de GIT hicieron una pausa. "No fue una despedida, fue un paremos", dijo Iturri, allá por 1989. En esos años, entre 1989 y 1992, los tres se radicaron en Chile.

Temas
01. Golpes
02. Perdiendo altura
03. Por poder gritar
04. Las y media
05. Tinta invisible
06. Donde está el principio
07. Fotos reveladas
08. Primera sangre

G.I.T. - GIT III (1986)

2009-10-29T23:17:00.003Z

G.I.T. - GIT III (1986)

G.I.T. III", tercer Álbum de la banda, se edita junto con sus dos placas anteriores en toda América Latina, convocando a 25.000 personas en el cierre de la gira de presentación del mismo, realizado en el Estadio Amauta de Lima, Perú.
En 1987 son invitados al Festival de Viña del Mar, Chile, G.I.T. comparte escenario con Christopher Cross y Air Suply, ante 30.000 personas en la Quinta Vergara. Este evento, transmitido a más de 32.000.000 de televidentes de habla hispana, hizo que G.I.T. fuera galardonado con dos Antorchas de Plata.
"Es por amor", tema destacado de su tercer álbum, considerada entre las mejores canciones del rock argentino y latino, los llevó al éxito, probablemente el primero a nivel continental de un grupo de rock latino moderno, abriendo así un fenómeno internacional que luego sería llevado a su punto más alto por Soda Stereo.
Convocaron a 25.000 personas en el cierre de la gira de presentación del mismo, realizado en el Coliseo Amauta de Lima, Perú.

Temas
1. "Es por amor"
2. "Más bien menos mal"
3. "Sólo un hombre de suerte"
4. "Buenas noches, Beirut"
5. "Tarado de cumpleaños"
6. "Solo un ser (protezuelo)"
7. "Sólo niebla sobre el agua"
8. "Crucigramas"

G.I.T. - GIT II (1985)

2009-10-29T23:12:00.003Z

G.I.T. - GIT II (1985)

G.I.T. realiza giras por Chile y Perú, donde presenta sus shows ante estadios completos. Actúa en el "Bs. As. Rock & Pop Festival", compartiendo escenario con INXS y Nina Hagen, y edita su segunda placa "Álbum negro", disco de oro y platino en Argentina, Chile y Perú.
La segunda placa llamada "El disco negro de GIT" fue duramente criticada por la prensa, pero alcanzó cifras muy altas en ventas superando las 220.000 copias vendidas , hecho que se confirmó con sus shows en Chile y Perú. Fueron la primera banda argentina en editar un disco en Estados Unidos. El sello Interdisc publicó en 1987 una recopilación de las dos primeras placas del grupo.

Temas
1. "Siempre fuiste mi amor"
2. "Toque de queda"
3. "No hieras mi corazón"
4. "Todo a tu alrededor"
5. "Ella es tan sexy"
6. "6°C"
7. "Aire de todos"
8. "Soy donde voy"

G.I.T. - GIT I (1984)

2009-10-29T22:43:00.004Z

G.I.T. - GIT I (1984)

Como en el caso de la banda TOTO, que grabaron dos discos como banda de apoyo del solista "Boz Scaggs", Pablo Guyot; Willy Iturri y Alfredo Toth, se habian juntado y fueron la banda de apoyo para los discos Metegol y Television de Raul Porchetto, discos en los cuales parecia que comenzaban a imprimir su sello, ya que aparecia un Porchetto con otros sonidos.
Luego Charly los fue convocando uno a uno para Yendo de la cama al living y la gira de Clics Modernos.
Justamente es Charly quien los produce para su primer disco, pero vamos a hacer un poco de historia:
Pablo Guyot y Willy Iturri tocaban juntos en Banana, una banda que duró cuatro años y logró cierta repercusión en los pubs del Gran Buenos Aires. Alfredo Toth venía de integrar Los Gatos Salvajes, Los Gatos, Sacramento, la banda de León Gieco y la de Nito Mestre.

Como dijimos anteriormente con Porchetto graban "Metegol" y "Television". Cuando decidieron independizarse como trío, Charly García convocó a Iturri para su disco "Yendo de la cama al living". Ante la magnitud de la propuesta, la iniciativa quedó postergada. Guyot se incorporó entonces a Zas y Toth tocó con Fantasía y con Piero.
En 1983 decidieron grabar un demo para difusión radial y Charly García los convocó nuevamente para grabar "Clics modernos" (1983) y "Piano bar" (1984).

Sus primeros simples son "Oh mi amor" y "Acaba de nacer", que conducirían a la grabación de la primera placa propia: "G.I.T." (1984).
En 1984 los chicos de GIT grabaron su primera placa ( Homónima ) en Ibiza, la cual se convirtió en disco de oro al mes de su edición. Para este disco contaron con la producción de Charly García. GIT alternó las presentaciones de este disco con las del músico del bigote bicolor. Los temas "Acaba de nacer" y "La calle es su lugar (Ana)", de la primera placa, los llevó al reconocimiento del público.
Como era bastante comun en esa epoca, tambien traia un tema haciendo alusion al pasado de la distadura "Aventura nocturna".
Son en parte promotores del nuevo sonido que se estaba gestando en Argentina.

1. "Viento loco"
2. "Aventura nocturna"
3. "El juego comienza"
4. "Dos días después"
5. "No lograrán distraerme"
6. "La calle es su lugar (Ana)"
7. "Todo el mundo va bailando así"
8. "Acaba de nacer"
9. "Roca de Ibiza"

Litto Nebbia - SEGURO (1992)

2009-10-24T09:40:00.002Z

Litto Nebbia - SEGURO (1992)

En este disco tuvo a cargo todos los instrumentos y las voces, teniendo como musicos invitados a:
Juan Carlos & Mingui Ingaramo (de los Musicos del Centro), Horacio Lopez, Cacho Tejera, el infaltable Oscar Moro, Ricardo Lew, un guitarrista de aquellos, Cesar Franov y Nestor Marconi.

Temas
1- OTRA FORMA DE AMOR
2- ROSEMARY
3- HIJA (ALEGRIA EN EL CORAZON)
4- RINCON DE MEDIANOCHE
5- IGUAL (COMO YO AMO)
6- TODO LO QUE DEBO HACER
7- COMO DOS EXTRAÑOS
8- UN LUGAR SEGURO
9- ESPERANDO A DIOS
10- VIEJAS PALABRAS
11- LA CALLE ME HIERE
12- PARA LOS JOVENES SOLITARIOS
13- MAÑANA
14- NO HAY TIEMPO QUE PERDER
15- UNA MUJER
16- ONDINA (VIENTO BRASILERO)

Litto Nebbia - ESPERANDO UN MILAGRO 1991

2009-10-21T09:29:00.004Z

Litto Nebbia - ESPERANDO UN MILAGRO 1991

Disco editado en 1991, con nuevas versiones de temas suyos y una version de Muchacha ojos de papel, Imperdible!!.
Melopea CDMSE 5020
Producido por Litto Nebbia para Discos Melopea S.A.

Temas
1. Esperando Un Milagro
2. El Rey Lloró - Viento, Dile a La Lluvia
3. Muchacha (Ojos De Papel)
4. Buscando Un Arco Iris
5. Niña Marina
6. Los Chicos De La Playa
7. Una Vieja Canción Del '60
8. Cuando Las Flores Comienzan A Crecer
9. Nueva Zamba Para Mi Tierra
10. Por Siempre & Por Nada
11. Si Ocurriera Un Milagro

Litto Nebbia - LAS 3 CORAZONADAS (CON BARAJ / BORDA) 1989

2009-10-19T23:35:00.004Z

Litto Nebbia - LAS 3 CORAZONADAS (CON BARAJ / BORDA) 1989

Temas
1- LAS 3 CORAZONADAS
2- DANZA PRIMERA
3- EL CUBANITO PORTEÑO
4- DIAS DE GUARDAR
5- CERCA, PERO NO TAN LEJOS
6- EL VIENTO Y LA RUTINA
7- EL VIAJE DE JOHN PEZ
8- SAN BERNARDO
9- TEMA DE PETRECA

Musicos
LITTO NEBBIA piano,sintetizadores,canto,coros y percusión.
BERNARDO BARAJ saxo tenor y soprano/ flauta traversa
LUIS BORDA guitarras.

Músicos invitados: Roberto Fats Fernandez trompetas y fluegelhorn en track 3.
Miranda Nebbia voz en track 6.
Marcelo Baraj bateria en track 3.

Litto Nebbia - MUSIQUEROS (CON BARAJ / GONZALEZ) 1988

2009-10-19T23:22:00.003Z

Litto Nebbia - MUSIQUEROS (CON BARAJ / GONZALEZ) 1988

1988 es el año en el cual Litto Nebbia funda Melopea, que es un sello el cual lleva editados aproximadamente 600 albumes de musica popular Argentina.
Este es un disco en el que participan aparte de Litto en el piano y los sintetizadores, Bernardo Baraj en el saxo y Lucho Gonzalez en Guitarra.

Temas
1- COPLAS DEL MUSIQUERO
2- CANCION SIN PUÑALES
3- LA POMEÑA
4- NUEVA ROMANTINA
5- LA FLOR DE LA CANELA
6- ALGO MUY SANO
7- CHAMAME DE LOS TRES
8- SILBANDO EN LA TERRAZA
9- CUECA DEL NAVEGANTE
10- ZAMBA DEL RIESGO
11- MIRAFLORES
12- UN NIÑO SIN DINERO

Litto Nebbia - En Brasil, aquí y ahora (1985)

2009-10-17T21:48:00.003Z

Litto Nebbia - En Brasil, aquí y ahora (1985)

Disco en el cual Litto se hizo cargo de la mayoria de los instrumentos, contando tambien con musicos invitados, tales como:
Hugo Fattoruso, Oscar Feldman, Cesar Franov, el desaparecido Lalo de los Santos, Norberto Minichilo y Cacho Tejera, entre otros.

Temas
1- MUSICA PARA LAS ESTRELLAS
2- LO MAS BELLO ESTA EN CUALQUIER LUGAR
3- LUGAR COMUN
4- SERENO COMO AQUELLAS MAÑANAS
5- LAS MARIANAS
6- BASTIDORES
7- MAS ALLA DE PALERMO
8- SOBRE EL MISMO TREN
9- LUANDA
10- NUNCA ME ESCUCHARAS DECIR PARA SIEMPRE
11- DE LA NADA LO MEJOR

Litto Nebbia - Creer (1980)

2009-10-07T16:00:00.003Z

Litto Nebbia - Creer (1980)

Disco que se publicara en Mexico por el sello Melopea, temas muy comprometidos con lo instrumental, en el cual Litto ejerce la responsabilidad de tocar casi todos los intrumentos, si bien hay Artistas invitados.

Temas
1- Solo se trata de vivir
2- Padre, qué nos perseguia
3- La Nebbiera
4- Vivir en distintos barrios
5- Lucecita (Quien es el culpable)
6- Las guitarras no quieren llorar
7- Zamba de la reencarnación
8- Cambio de casa
9- Solo se trata de creer

Formacion
Litto Nebbia: voz, teclados, guitarras, bajo
Rodolfo Alchourron: solo guitara eléctrica en Zamba de la Reencarnación
Domingo Cura : percusión en La Nebbiera,
Néstor Astarita: bateria en Padre, que nos perseguía, Percusión en Cambio de Casa
Analia Lovato & Any Grunwald: coros