lunes 28 de septiembre de 2009

Litto Nebbia - Canciones para cada uno vol.1 (1977)


Litto Nebbia - Canciones para cada uno vol.1 (1977)

Primero de los los dos discos, que tienen la particularidad de ser los primeros grabados en Mexico.

Temas
1- EL PRIMER HOGAR
2- CANCIONES PARA JOVENES EN PRIMAVERA
3- CANCION PARA DINO SALUZZI
4- QUERIDA MIUSI
5- LA CUMBIANCITA
6- TODO COMIENZA Y TERMINA
7- PEQUEÑO CORSARIO
8- PARA MI SUERTE
9- ALGO GRACIOSO NOS ABORDA AL HUIR
10- TU VAS A SER
11- FRENTE AL PORTAL
12- EL AMOR DESPUES DE LA MUERTE

domingo 27 de septiembre de 2009

Litto Nebbia - Fuera de Cielo (1975)


Litto Nebbia - Fuera de Cielo (1975)

En 1974 conforma el "Litto Nebbia trío" junto con Jorge Gonzalez en bajo y Nestor Astarita en batería, con esta formación edita su disco "Melopea" que cuenta con los arreglos de Rodolfo Alchurrón, el bandoneon de Mederos y letras, en 8 de sus temas, de Mirtha De Filpo. Con la misma formacion al año siguiente editan "Fuera del Cielo".
Fuente: http://www.lahistoriadelrock.com.ar

"FUERA DEL CIELO"
El nuevo álbum en el que el trío desarrolla musicalmente una obra de pantomima que Olkar Ramírez presentara el año pasado en el teatro San Martín.
El tema ocupa casi una cara del disco y se llama "Fuera del cielo", titulo que por otra parte lleva el álbum.
Pelo: ¿Cómo aparece la oportunidad de trabajar una obra de pantomina?
L.N.: Surge cuando Olkar tiene que presentar un espectáculo en el 'Festival Latinoamericano del Mimo'. Entonces nos dijo que quería hacer algo con otro concepto: me pide que haga la música y a Mirta un texto sobre un argumento que él propone, se trata de un personaje que fracasa en un montón de actividades, la obra en total duraba 50 minutos. En el disco hice una adaptación para el trío y para otros instrumentos que metimos en play-back, el tema en el disco tiene 17 minutos.
Aparte de "Fuera del cielo", incluimos otros temas que tienen que ver con parte de nuestro trabajo en estos últimos meses.
Pelo: El álbum, además, lleva una especie de sello que identificaría todos los trabajos del trío con un dibujo y el nombre de "Melopea"; contame un poco cuáles son los proyectos que abarcas bajo este sello.
L.N.: Bueno, no sólo pensamos producir los trabajos con el trío sino que también el de otros músicos, por ejemplo Rodolfo Haerle, el grupo de Mederos, también Mirta va a sacar un L.P.
O sea que toda esa gente que está postergada tratará de agruparse bajo un mismo denominador, aunque realizan diferentes cosas la conducta es la misma.
De repente es probable que en cinco o seis meses tengamos en la calle equis cantidad de discos, ya sea el de Mederos, o el de Mirta. Todo esto hará que tengan circulación cosas con un mismo nivel.
Es terrible que la música que querés hacer no guste y seas el único, como le pasó a Piazzolla; hay que tratar de que salga más gente; por eso es importante lo que pasó con el rock nacional. Y es que por otros conjuntos que existieron salen nuevos que se juegan y no les importa sólo el éxito, es el caso de Alas, Ave Rock, Om.
La esperanza de que tengamos definitivamente una música popular, y que exista un bloque fuerte, está dada por estos nuevos músicos, aunque de distintos géneros; ésa es la gran esperanza.
M.F.: Inclusive lo que se avecina anota, y es lo que hay que machacar también en uno, es la nueva forma de escuchar, que requiere era atención, otra persistencia.
Se viene tomando un mayor interés por la palabra y me parece una maravilla poder juntar poesía y música. Ya de por sí el poema tiene música, entonces tendríamos música por triplicado.
En el caso de que- un músico no pueda producir sus propios textos tendría, creo, que buscar a alguien que trabaje en ese sentido para crear una nueva conciencia, que es en parte lo que señala Litto. Cuando uno descubre lo que es trabajar con el pensamiento, recién descubre lo que es la imaginación.
JOSÉ PAEZ
Fuente: http://www.magicasruinas.com.ar

Temas
1 Fuera del Cielo
2 Negocio Celestial
3 Sin decir nada, sin despedida
4 Arcano del Loco
5 Nino y la invitada

viernes 25 de septiembre de 2009

Litto Nebbia - Muerte en la Catedral (1973)


Litto Nebbia - Muerte en la Catedral (1973)

Siendo este su cuarto disco, en 1973 se inclina más hacia el jazz, con el Litto Nebbia Trío. La portada del disco es un Peres Celis "Muerte en la Catedral". Este álbum fue grabado en cuarenta y ocho horas entre mayo y junio de 1973 en los Estudios RCA con 8 canales.

Roque Narvaja participo, tocando el bajo y grabó un solo de guitarra en el disco.
Charly García ha dicho de él: «sin Nebbia no hubiera existido Javier Martínez, ni Spinetta, ni yo».

Dijo Litto Nebbia
El trìo que mantuve durante seis años con Jorge Gonzàlez en contrabajo eléctrico y Nestor Astarita en baterìa.
Ese trìo fue muy bueno, tuvimos épocas bien creativas.
Tocábamos una parte de canciones y luego improvisábamos, había momentos en que tocábamos totalmente libre.
Encarábamos cuestiones rítmicas y armónicas muy complejas para la época.
Eso me dio mucho para mi formación, entre otras cosas una gran ductilidad...
Tanto "Muerte en la Catedral" de 1973, como el del siguiente año "Melopea", son discos realmente muy maduros, en los que planteo compsitivamente una ruptura con lo que en ese momento se denomina rock. Yo no tengo ningún problema con los géneros y nunca le puse un mote a la música que escribio. Pero en ese momento tenía la preocupación de que quería hacer otra cosa, y me enfrentaba contra la identificación masiva que la gente tenía por lo anterior.
Fuente:http://www.elreylloro.es
Músicos: Alberto Besprovan - Antonio Agri - Bernardo Baraj - Ciro Fogliatta - Domingo Garrefa - Fernando Suárez Paz - Francisco Mola - Gustavo Moretto -Litto Nebbia -Luciano de María - Negro Gonzalez - Néstor Astarita - Oscar Moro - Reinaldo Nichel -
Roberto Valetti - Rodolfo Alchourron - Roque Narvaja - Simon Zlotnik - Tosca B. de Vasare .

Temas
1- VALS DE MI HOGAR
2- EL REVOLVER ES UN HOMBRE LEGAL
3- SEÑORA MUERTE
4- MENDIGO DE LA LUNA
5- EL OTRO CAMBIO, LOS QUE FUERON
6- LA OPERACION ES SIMPLE
7- DIOS ES MAS
8- MUERTE EN LA CATEDRAL
9- DESPEDIDA DEL TRABAJO N 2
10- SEÑORA VIDA

martes 22 de septiembre de 2009

Guardado en la Memoria - Tributo a Leon Gieco


Guardado en la Memoria - Tributo a Leon Gieco

Uno sabe que son tiempos dificiles, y que los dos cd, quizas estan un poco fuera del alcanze para mucha gente, pero yo les puedo jurar que realmente vale la pena hacer el esfuerzo, ya que se trata de un material IMPRESIONANTE!!!!, con Maestros Artistas, realizando versiones increibles de temas de Leon.
Con un arte de tapa y dentro trabajado de manera artesanal, con fichas individuales de todos los temas, con toda la informacion necesaria, y encima con la compra ayudamos al Comedor FUEGUITOS.
En la entrada van a tener el link de la pagina de Guardado en la Memoria, para que puedan comprender mejor de que se trata todo esto, yo les puedo asegurar que se van a encontrar con versiones increibles de los temas de Leon.
podes pedirlo por mail a:
homenajealeon@d-rock.com.ar
Tambien hay disquerias en las cuales lo vas a conseguir, como ser zival's en Callao y Corrientes de Capital Federal.
Artistas que participan del tributo:
Mariana Baraj, Luis Alberto Spinetta, Tribemol, Andres Mastrangelo, Los Romeos, con Miguel Zavaleta e Hilda Lizarazu, Roxana Amed, Matasiete, Mariano Otero, GuillermoCides, Tonolec, Claudio Gabis, Claudio Kleiman, Marcelo Lupis, Cabrio, pajarito Zaguri, Catalina Claro, Canturbe, Babel, Ricardo iorio, Javier Malosetti, Willy Quiroga, Andrea Alvarez, Eduardo Scmidt, Las Viejas, ZambaYonny, Pez, Viento, Difuntos Correa, Andres Ruiz y Leandro Kalen, Prive, Esteban Cerioni (con un seleccionado!!), Fernando Blanco, Carlos Lambertini, Osvaldo Favrot, Menos en mas con Ulises Butron y Horacion Fumero con Leon Gieco.

Como veran Maestros Artistas. Yo les puedo jurar que fue de las mejores compras que realize en mucho tiempo, lo disfruto casi a diario, ojala puedan hacer lo mismo, y de paso no se olviden, estamos ayudando a una entidad.
Un abrazo y bienvenida este oasis entre tanta cosa.

Tengo tambien esta novedad:

La web de venta de discos SamboSound está ofreciendo la posibilidad de comprar on line "Guardado en la Memoria (Homenaje a León Gieco)". Link acá.

Aqui van a poder ver y escuchar las consideraciones sobre el cd del Maestro Leon Gieco

jueves 17 de septiembre de 2009

Litto Nebbia - tres noches en la trastienda (1981)




Litto Nebbia - tres noches en la trastienda (1981)

Contraseña del disco: elarcondelosrecuerdos

Bueno, aqui una de las joyas que va a desempolvar El Arcon. Este disco esta totalmente descatalogado, y practicamente imposible poder encontrarlo. La verdad es una alegria enorme que El Arcon haya podido rescatar del olvido al disco de Roque Narvaja - Good Night Madrid, que ahora gracias al amigo Carozo de Quilmes, esta con un sonido muchisimo mejor. Me lo paso cuando estaba listo para digitalizarlo nuevamente, para mejorar el sonido, ya que el primer posteo uno reconoce que no era del todo bueno.
Ahora en este caso, rescato dos discos grabados en vivo en el año 1981 en La Trastienda.
Material imperdible!!!!!, en donde va a apreciar a un Litto marcando un poco lo que seguiria haciendo luego, incluso hasta ahora. Por favor disfruten de este material, y si tienen algun tiempo dejen algun mensaje.
Gracias, un abrazo
Sandokan

Litto Nebbia, cuyo nombre legal es Félix Francisco Nebbia Corbacho (n. 21 de julio de 1948 en Rosario) es un renombrado cantante y compositor de rock argentino, considerado como uno de los fundadores del rock en español. Su canción La Balsa (1967) (en coautoría con Tanguito), interpretada por su banda Los Gatos, desató el éxito masivo del rock en español en Argentina y ha sido considerada la mejor canción rock de la historia argentina, por la revista Rolling Stone y la cadena MTV.[1] A fines de la década del 70 fundó el sello independiente Melopea. Ha publicado más de cien álbums.

Temas
1 - CELOSO, YO NO VOY A SER
2 - POESIA EN LA TARDE
3 - EL RETORNO DE NADIE ES TAN IMPORTANTE COMO UNO CRE
4 - IMPROVISACION EN LA TRASTIENDA
5 - SABOR DE AMIGO
6 - LAS GARDENIAS
7 - PIEDRA Y CAMINO
8 - LA POMEÑA
9 - ALGUNOS DIBUJOS
10 - HONESTAMENTE LIBRE
11 - LOS RELOJES NO ESPERAN

Musicos
Litto Nebbia: canto, piano y guitarra
Dino Saluzzi: bandoneon y canto
Bernardo Baraj: saxo tenor

sábado 12 de septiembre de 2009

Congreso - Pajaros de Arcilla (1984)




Congreso - Pajaros de Arcilla (1984)

Una joya verdaderamente del Rock Chileno, prohibida en su pais (increible)!!.
Album mayoritariamente instrumental, que mezcla el rock, jazz y la música andina.
“Pájaros de Arcilla” es una obra maestra muy especial dentro de la trayectoria de Congreso, una de las leyendas vivientes del rock-fusión de Chile. Se trata del único disco de la banda en la que ningún miembro estaba a cargo del rol de vocalista: Joe Vasconcellos, quien en su momento había motivado las inquietudes

de experimentación fusionesca que latían en el grupo a poco de partir el vocalista original Francisco Sazo, había dejado al grupo: el resto de músicos, ampliados con el ingreso del saxofonista Jaime Atenas, estaba dispuesto a regresar a los estudios de grabación con muchas ideas nuevas y unas ganas muy decididas para implosionar con nuevos bríos creativos. Dado que algunos temas tienen letra, el flautista Hugo Pirovich se hizo cargo de salir al frente para el canto solista, aunque al escuchar el disco entero se nota que el concepto de

base era el de poner un amplísimo énfasis en ideas instrumentales. En su momento, el sello nacional que auspiciaba a Congreso tuvo muchos reparos para editar ese vinilo, por lo que tuvo que editarse en Argentina – una de esas típicas decisiones “bien reflexionadas” por la industria fonográfica respecto a la buena música que se proyecta hacia un auditorio apropiado que sepa apreciar su magia atemporal.

El grupo ya había elaborado piezas como ésta en sus dos discos previos, pero esta vez se nota que la fluidez están más desarrolladas que nunca antes. ‘Allá Abajo en la Calle (Coco Loco)’ es tal vez el instrumental más celebrado de toda la trayectoria de Congreso: aquí solo dura poco menos de 4 minutos, pero en concierto se puede desarrollar hasta 7, 8, 9 minutos. se trata de un sólido ejercicio de Latin jazz. Esta exquisita arquitectura latina, pletórica de frenesí y extravagancia, se perpetúa finalmente con el tema de cierre ‘Volando con Buenos Aires’: estupendo broche de oro.

“Pájaros de Arcilla” es un disco imperdible para todo melómano ilustrado que tenga una especial sensibilidad por esa magia peculiar que solo puede brotar de
las raíces sudamericanas cuando generan forestas experimentales de fuerte esencia vibrante. Congreso llegó a un cénit particular con este asombroso disco, y estaba listo en su siguiente paso a desarrollar una nueva etapa con el regreso a sus filas del vocalista Francisco Sazo… pero ésa es otra historia. “Pájaros de Arcilla” es una joya.

Temas
1. Voladita Nortina
2. Pájaros De Arcilla
3. Andén Del Aire
4. Alas Invasoras
5. En La Ronda De Un Vuelo
6. Alla Abajo En La Calle (Coco Loco)
7. Volando Con Buenos Aires

Musicos
* Hugo Pirovich: flauta traversa, voz.
* Jaime Atenas: saxo soprano y tenor, flauta traversa
* Patricio González: violoncello, charango, spring güiro
* Ricardo Vivanco: marimba, congas, triángulo, platillos de concierto, cascabeles, crótalos, kaxixis, coros.
* Fernando González: guitarra sintetizada, triángulo
* Aníbal Correa: piano acústico
* Ernesto Holman: bajo eléctrico sin trastes
* Sergio González: batería, bongó, campanas, crótalos, pandereta, ganza, triángulo, a go-go, zurdo, campanas suizas.

Alejandro Santos - Candombe del Parque Chacabuco (1982)


Alejandro Santos - Candombe del Parque Chacabuco (1982)

La biografía de Alejandro Santos es como la de todo animal-músico ajeno al mercado. Es, por tanto, un mix de penurias y satisfacciones que el multiinstrumentista –una especie de Orozco que tocó con todos– pilotea con total dignidad. La vacuna se la aplicaron hace 24 años, cuando ninguna compañía quiso reeditar Candombe del Parque Chacabuco –su disco debut– pese al mini éxito de ventas que había tenido la primera tirada y el efecto dura hasta hoy. Visión Panamericana, flamante cuarto CD de su entrecortada producción es, por estética, encare independiente y libertad artística, un disco anticash. “Bastante regalo tengo con tocar la música que me gusta. Es cierto que a mucha gente le gusta más escuchar canciones armaditas que pasan 18 veces en la radio y no músicos que improvisen, pero es el precio que hay que pagar”, comento Alejandro.
A Santos le sale un sol de entre los ojos cuando puntea el seleccionado de músicos que lo ayudaron a armar su fino ensamble de candombe, bossa nova y jazz. Figuran Osvaldo Fattoruso, Daniel Binelli, el Chango Farías Gómez y Daniel Maza, entre otros. “Me pasé un año mezclando, preproduciendo y eligiendo músicos. Y acerté: es un seleccionado de música rioplatense”.
El poder de convocatoria del hombre recibido en la Berklee ancla en el trabajo concienzudo, de hormiga, que sostiene desde principios de los ’80. Es innumerable la cantidad de músicos con los que tocó: Fito Páez, Baglietto, Jaime Torres, Dino Saluzzi, Luis Salinas, Manolo Juárez, Jaime Torres, Lito Vitale y María Creuza, entre otros. Pero él elige dos para explayarse. Uno es Miguel Abuelo. “Tocábamos en dúo con Marcelo San Juan en un boliche de Palermo, y él caía siempre a tocar después que nosotros. Nos hicimos amigos y yo me quedaba zapando con él. Un copado. Vino varias veces a ensayar a casa y me contaba sus aventuras. Me involucró en su vida y su maravillosa filosofía... cero preocupación, todo alegría.” El otro es Al Di Meola, luminaria de la guitarra con quien grabó Flash on Flesh y giró casi dos años. “Fue una experiencia intensa. Los tres primeros días de ensayo me paseó por todos los rincones. Ensayábamos 14 horas por día y el tipo decía ‘mal’. Una exigencia tremenda. Entrábamos al sótano al mediodía y salíamos a la madrugada. Hasta que me dijo: ‘quedaste en el grupo’. Fue su único halago. Es un perfeccionista exigente y obsesivo.”

Los vaivenes de su producción solista se relacionan con varios hiatos. Además de dedicarse a tocar para otros, Santos es a su modo un trashumante. Tras el ninguneo en que cayó Candombe del Parque Chacabuco se vio obligado a emigrar. Probó suerte en Europa, pero le fue mal y voló a Estados Unidos, donde una larga estadía de cuatro años le viabilizó un contrato discográfico –editó 5 Carnavales 4– y un sesudo aprendizaje. “Me pasaba 14 horas por día dentro de la universidad, estudiando y ensayando para tocar los fines de semana. En EE.UU. me sentí mejor, allá es normal ser extranjero. En vez, los gallegos, los franceses y los alemanes te miran como un semáforo. Sos una miseria caminando por la calle”, recuerda.

Alejandro Santos es reconocido, tanto en la Argentina, como internacionalmente, como un extraordinario flautista y multi-instrumentista: saxos, alto & bass-flutes, native wood-flutes, piano, synthesizers, guitarra y vocales. Formo parte del Al Di Meola¨s World Symphony desde el 2001 al 2003 y grabo en su ultimo album "Flesh on Flesh" . Como Compositor ha desarrollado un estilo propio y original, ya desde principios de los 80´s donde fusiona el Jazz Moderno con Ritmos Tradicionales Argentinos como Candombe, Tango, Chacareras y otros ritmos latinoamericanos. Alejandro grabo cuatro discos como solista: ´Candombe del Parque Chacabuco´(1982), musica que fue muy usada para Cine, Radio y televisión , 5 Carnavales 4 (1988), editado en USA donde recibio excelentes criticas llegando estar entre los top 30 album de jazz , Adoquines y Reflejos (1992) grabado en Manhattan para el sello GNA (New York) y el reciente Vision Panamericana, con la participación de Chango Farias Gomez en percusión, Osvaldo Fattoruso en bateria, Daniel Masa en bajo, y Mario Parmisano, Leandro Braga y Ricardo Nole en piano. Alejandro ha trabajado con musicos de la talla de Ruben Rada, Dino Saluzzi, Al Di Meola, Anthony Jackson, Bob Moses, Claudio Roditi, Maria Creuza, Agustin Pereyra Lucena, Fito Paez, Castiniera de Dios, Anacruza, Manolo Juarez, Lito Vitale, Lucho Gonzalez, Domingo Cura y muchos otros. En Abril pasado ha sido nominado para los Premios Gardel 2007 como Mejor Solista Tango Revelacion.

Temas
1. Malambo Ahijuna Canejo
2. Pescando Bagres
3. Aire y Fuego
4. Candombe del Parque Chacabuco
[I- Chicos Jugando II- Tapadoras III- Dos Pájaros, Destrucción del Nido
IV- Desolación V- Renacer VI- Chicos Jugando]
5. Canto Mágico
6. La Respondida
7. Vuelo Indio
8. Cueca para la Abuela Carola
9. Tema para Tarkas

Musicos
Alejandro Santos: flautas, quena, sikus, tarkas, ocarina, bombos, piano, voz, silbido
Colaboradores – Gustavo Aisberg (guitarras), Daniel Tarrab (bajo,contrabajo), Eduardo Garbagnati (batería)(Pappo's Blues V y VI), Dino Saluzzi (bandoneón), Darío Oskenazi (piano), Alejandra Dawidowicz (voz)

martes 8 de septiembre de 2009

Gustavo Santaolalla - Santaolalla (1982)


Gustavo Santaolalla - Santaolalla (1982)

Gustavo Santaolalla lideró Arco Iris, una banda de rock folklórico, que grabó en total 11 discos, entre 1969 y 1988. También fue el creador de Soluna y de Wet Pic Nic, éste último un grupo de new wave que tocaba en pubs de Los Angeles con singular repercusión.

Regresó a la Argentina en 1982 y editó uno de los primeros discos locales con sonido de los '80 ("Santaolalla"), grabado junto a Willy Iturry (batería), Alfredo Toth (Bajo) y Alejandro Lerner (teclados). La placa anticipó los ritmos bailables que se consolidarían con "Clics Modernos" (1983) de Charly García y posteriormente con Soda Stereo.

Luego se radicó en Los Angeles, aunque retornó al país entre 1984 y 1986 para producir el ambicioso proyecto de León Gieco "De Ushuaia a La Quiaca" y el segundo álbum de GIT. Desde Estados Unidos produjo varios discos, entre ellos de Divididos, Café Tacuba y Maldita Vecindad.

En 1995 regresó a nuestro país con "GAS", se segundo LP solista. El corte de difusión, "Todo vale", fue muy bien recibido por las radios y por los canales de video-clips.

En los últimos años se ha convertido en uno de los productores más importantes del rock latinoamericano. Apodado "El Gurú", Santaolalla ha ganado diversos y prestigiosos premios internacionales, como por ejemplo el Oscar 2006 por la banda sonora de la película de Ang Lee "Brokeback mountain" ("Secreto en la montaña") y al año siguiente, por "Babel".
Fuente: rock.com.ar

"Santaolalla" fue grabado por Gustavo Santaolalla y un puñado de media docena de músicos amigos en solo 15 días y 15 noches -vaya maratón-, del 12 al 26 de octubre de 1981. Por esas horas, el grupo más popular de la Argentina era Seru Giran, con una música que no tenía ni siquiera algunos elementos del nuevo rock -se le llamaba new wave- que en el Norte imponían The Police, Dire Straits, Elvis Costello y Blondie, e incluso se jactaba de ello: en su "Mientras miro las nuevas olas", Charly García se mofaba de la corriente de renovación y decía: "amigos, esto yo ya lo vi". Lo más cercano al sonido moderno lo tenían Raúl Porchetto con su flamante disco "Metegol" y el ya muy folklórico León Gieco que acababa de grabar en los Estados Unidos, justamente con Santaolla y el grupo que éste tenía en Los Angeles, Wet Pic Nic, un rock alla Mark Knopfler llamado "Pensar en nada" que tendría destino de hit inoxidable.
La historia registra que "Santaolalla" fue el primer disco de rock moderno de la Argentina y es verdad. Solo que no todo el álbum tuvo esa onda de renovación: si bien algunos temas como "Ando rodando" y "No te hagas rogar", en tempo de rock directo, o el reggae "Mamá, amigos, tengo una TV color", se pueden considerar avanzados para el momento, hay otros como "Hilda y el hermano", casi un tango por el concepto y la melancolía, "Hasta el día en que vuelvas" y "Compañeros del sendero", que no sonaban sorprendentes.

Temas
1- Vasudeva
2- No te hagas rogar
3- María de los Angeles
4- Si me llaman por teléfono no estoy
5- Hilda y el hermano
6- Ando rodando
7- Mamá, amigos, tengo una TV color
8- Sé que va a salir el sol
9- A través de tí
10- Compañeros del sendero
11- Hasta el día en que vuelvas
Bonus track
12- She Don't Care (Bonus)
13- Are You In Touch (Bonus)
14- Tension (Bonus)