martes 30 de junio de 2009

Uriah Heep - Return to Fantasy (1975)


Uriah Heep - Return to Fantasy (1975)

El cierre dorado a la mejor etapa musical de URIAH HEEP. “Return to fantasy” es un disco que recupera la vertiente más gótica y grandilocuente de la música de esta banda, aderezándola con unas dosis de comercialidad que en ocasiones lo aproximan al A.O.R., como puede apreciarse perfectamente en la balada “You turn to remember” o en la rockera “Shady lady”. Este recurso lo utilizarían más veces en discos posteriores, aunque no con tanto acierto como en éste. Entre los momentos álgidos de este álbum se encuentran la épica “Return to fantasy”, que abre el disco a lo grande, la rítmica “Showdown” y la potente y versátil “The time will come”, que suena de una forma similar a lo que URIAH HEEP nos tenía acostumbrados en sus anteriores grandes discos.

Temas
1 Return to fantasy
2 Shady lady
3 Devil's daughter
4 Beatiful dream
5 Prima donna
6 Your turn to remember
7 Showdown
8 Why did you go
9 A year or a day

Formacion
Mick Box - guitar
Ken Hensley - vocal / keyboards
David Byron - vocal
John Wetton - bass
Lee Kerkslake - drums

Mel Collins - saxophone
B. J. Cole - steel-guitar

lunes 22 de junio de 2009

Uriah Heep - Wonderworld (1974)


Uriah Heep - Wonderworld (1974)

Para la grabación del magistral "Demons and Wizards" (1972), una de las cumbres de su carrera, se produjeron nuevos cambios, entrando Gary Thain (antiguo miembro de Keef Harley Band) como bajista (quien sustituyó al ex Colosseum Mark Clarke, quien estuvo brevemente en el grupo) y Lee Kerslake (ex The Gods) como batería.

La audiencia de Uriah Heep se expandió tras la publicación de este sensacional Lp de lírica de corte fantástico, con el cual llegaron hasta el puesto 20 en listas de ventas británicas y consiguieron estimables resultados comerciales en tierras estadounidenses.
Los singles elegidos serían "The Wizzard" y "Easy Livin'", dos espléndidas canciones, como lo son todas las piezas del disco con el dominio compositivo de Ken Hensley, entre ellas "Traveller in time", "Rainbow Demon" o "Paradise/The Spell".

A raíz de este trabajo comenzó una etapa espléndida de Uriah Heep, en donde su popularidad alcanzó sus mejores cotas, sus atiborrados conciertos ofrecían vibrantes actuaciones y sus resultados comerciales eran más que estimables.
Todo ello gracias a plausibles trabajos como "The Magician's Birthday" (1972), el directo "Uriah Heep Live" (1973) "Sweet freedom" (1973), "Wonderworld" (1974) o "Return to Fantasy" (1975).

Temas
1. "Wonderworld" (Hensley) – 4:29
2. "Suicidal Man" (Box, Byron, Hensley, Kerslake, Thain) – 3:38
3. "The Shadows and the Wind" (Hensley) – 4:27
4. "So Tired" (Box, Byron, Hensley, Kerslake, Thain) – 3:39
5. "The Easy Road" (Hensley) – 2:43
6. "Something or Nothing" (Box, Hensley, Thain) – 2:56
7. "I Won't Mind" (Box, Byron, Hensley, Kerslake, Thain) – 5:59
8. "We Got We" (Box, Byron, Hensley, Kerslake, Thain) – 3:39
9. "Dreams" (Box, Byron, Hensley) – 6:10

Formacion:
* David Byron – vocals
* Ken Hensley – organ, guitars, vocals
* Mick Box – lead guitar
* Gary Thain – bass guitar
* Lee Kerslake – drums

Uriah Heep - Sweet Freedom (1973)


Uriah Heep - Sweet Freedom (1973)

Sweet Freedom es el penúltimo disco grabado con la mejor y más estable formación del grupo, ya que después de un continuo ir y venir de bajistas y baterías, a partir de Demons and Wizards incluído, el grupo tuvo su formación de lujo: Mick Box (guitarras), David Byron (voz solista), Ken Hensley (teclados y voz), Gary Thain (bajo) y Lee Kerslake (batería y voz). Además tiene la portada que a mí más me gusta del grupo, y un bonito título.

Es un disco que posiblemente a mucha gente no le entre a la primera, entre otras cosas porque se abre con la única canción prescindible del mismo.
En el disco prima el sonido Heep, esto es, Hammond a todo trapo, voz en algunos momentos melodramática de Byron, y un sonido de bajo muy característico que para mí hace que ningún otro grupo se parezca a ellos ni siquiera remotamente.Sweet Freedom es un disco típicamente con estructura Uriah Heep: Algunos temas de clarísimo Rock Duro, mezclados con muchas incursiones en el Rock Sinfónico, sobre todo por parte de los teclados.

Temas
1. "Dreamer" (Thain, Box) – 3:41
2. "Stealin' " (Hensley) – 4:49
3. "One Day" (Hensley, Thain) – 2:47
4. "Sweet Freedom" (Hensley) – 6:37
5. "If I Had the Time" (Hensley) – 5:43
6. "Seven Stars" (Hensley) – 3:52
7. "Circus" (Thain, Box, Kerslake) – 2:44
8. "Pilgrim" (Hensley, Byron) – 7:10
The 2004 Remastered version on Sanctuary UK, adds 6 unreleased tracks:

1. "Sunshine" (outtake) – 4:48
2. "Seven Stars" (alternate version) – 7:03
3. "Pilgrim" (full version) – 8:29
4. "If I Had the Time" (demo) – 6:02
5. "Sweet Freedom" (Live version) – 6:48
6. "Stealin'" (Live version) – 5:41

Uriah Heep - The Magician's Birthday (1972)


Uriah Heep - The Magician's Birthday (1972)

La etapa de oro estaba comenzando y sus siguientes trabajos “The Magician’s Birthday” (1972), “Heep live” (1973), “Sweet Freedom”(1973), “Wonderworld” (1974) y “Return To Fantasy” (1975) solo confirman el talento de los músicos.
The Magician´s Birthday, que salió a la venta a los pocos meses de publicarse el anterior, y que les hizo ganarse la fama en todo el mundo. El sonido de éste último es más progresivo y sigue la temática de álbum conceptual que comenzó el anterior. La portada de Roger Dean, artista en alza que ya se trabajaba con artistas como Yes, contribuyó a realzar el trabajo impecable de la grabación.

Temas
1. Sunrise
2. Spider Woman
3. Blind Eye
4. Echoes In The Dark
5. Rain
6. Sweet Lorraine
7. Tales
8. The Magician's Birthday

Uriah Heep - Demons & Wizards (1972)


Uriah Heep - Demons & Wizards (1972)

Demons & Wizards Es el cuarto álbum realizado por la banda británica de Rock Uriah Heep. Las canciones "The Wizard" y "Easy Livin'" fueron lanzadas como singles en el Reino Unido y Estados Unidos, así como en otros muchos países

Temas

1. "The Wizard (Clarke/Hensley) – 2:59
2. "Traveller in Time" (Box/Byron/Kerslake) – 3:25
3. "Easy Livin'" (Hensley) – 2:37
4. "Poet's Justice" (Box/Hensley/Kerslake) – 4:15
5. "Circle of Hands" (Hensley) – 6:25
6. "Rainbow Demon" (Hensley) – 4:25
7. "All My Life" (Box/Byron/Kerslake) – 2:44
8. "Paradise/The Spell" (Hensley) – 12:42

Formación

* David Byron – Voz principal
* Ken Hensley – Guitarra, voz, Teclado, percusión
* Mick Box – Guitarra principal
* Gary Thain – Bajo
* Lee Kerslake – Batería, percusión, voz
* Mark Clarke – bajo, voz en "The Wizard"

Top List

* Noruega #05
* Australia #14
* UK #20
* US #23

jueves 18 de junio de 2009

Uriah Heep - Look at Yourself (1971)


Uriah Heep - Look at Yourself (1971)

La inestabilidad en la batería prosiguió cuando Baker afirmó que al no poder seguir el elevado ritmo de conciertos del grupo, decidía dejar a sus compañeros. El sustituto sería Ian Clarke, quien aparece en los créditos de "Look at yourself" (1971), su tercer larga duración que fue publicado en el sello Broze, creado por su productor, Gerry Bron.
La incorporación de Ian CLARK en la batería en lugar de Keith BAKER, otorgó al quinteto más poder y más orientación hard a su música.

Este disco, uno de sus mejores trabajos gracias a composiciones como "July Morning", el single homónimo o "Love Machine", los colocaría por primera vez en las listas de ventas, alcanzando el puesto número 39 en los Lps mas vendidos en Inglaterra.

Temas
1. Look At Yourself (5:10)
2. I Wanna Be Free (4:02)
3. July Morning (10:34)
4. Tears In My Eyes (5:02)
5. Shadow Of Grief (8:42)
6. What Should Be Done (4:14)
7. Love Machine (3:40)

Uriah Heep - Salisbury (1971)


Uriah Heep - Salisbury (1971)

Salisbury es el segundo álbum lanzado por la banda británica de Rock Uriah Heep.

Más en ángulo recto en el género rock progresivo progresivo su álbum del principio a partir del año anterior, ofreció su primer saqueo en la composición en grande, con la pista del título 16-minute ofreciendo a una orquesta 24-piece. También incluye la balada en gran parte acústica "Lady In Black", un favorito tema de los fans de la banda, tocado en concierto por la banda a este día.

El álbum fue lanzado originalmente en la etiqueta Vértigo, a diferencia del álbum debut de la banda Very 'eavy... Very 'umble, pero ambos pronto fueron re-lanzados cuando la venda firmó para firmar para su tercer álbum.

La conexión de las ilustraciones al título se explica fácilmente.El llano de Salisbury en Wiltshire, Inglaterra, es un área de entrenamiento del ejército. En el frente del álbum la imagen es un tanque británico del del cacique. El lanzamiento original del LP era una imagen, con un cuadro de b/w dentro de un tanque británico de la primera guerra mundial, sobre la cual estaban los comentarios de Hensley impreso sobre cada pista.

Temas
1. "Bird of Prey" (Box/Byron/Newton) – 4:13
2. "The Park" (Hensley) – 5:41
3. "Time to Live" (Box/Byron/Hensley) – 4:01
4. "Lady in Black" (Hensley) – 4:44
5. "High Priestess" (Hensley) – 3:42
6. "Salisbury" (Byron/Hensley/Box) – 16:2

Uriah Heep - Very 'eavy... Very 'umble (1970)


Uriah Heep - Very 'eavy... Very 'umble (1970)

Uriah Heep es una banda de rock británica surgida a finales de los años sesenta, desde las raíces de Spice, banda en la que militaban el mítico vocalista David Byron, y el guitarrista Mick Box, primeros fundadores del grupo. Uriah Heep se convirtió en una verdadera banda pionera del género "Heavy metal", aunque destacó por la heterogeneidad de su música, a caballo entre el Hard Rock, el estilo progresivo y la épica en dos de sus álbumes más conocidos: Demons & Wizards y The Magicians Birthday, a la postrer influencias claras `para bandas como Blind Guardian y otras seguidoras del Metal épico. Se caracterizó, entre otras cosas, por sus constantes cambios de alineación, en la cual el único miembro permanente ha sido el guitarrista Mick Box.

En el año 1970, cambiaron su nombre de Spice a Uriah Heep, influenciados por un peculiar personaje de una de las más universales obra de Charles Dickens, David Copperfield. Fue en ese año cuando entraría a formar parte de la banda Ken Hensley, proveniente de la banda The Gods, y que se convertiría con el paso del tiempo en la verdadera alma y compositor principal de casi todas las canciones del grupo en su época dorada. Se ocuparía de los teclados y en ocasiones de la slide guitar. También puso la voz a uno de los mayores éxitos por aquel entonces, Lady in black.

Box, Byron y Hensley se convertirían en el pilar fundamental de la banda asistiendo a constantes cambios en el bajo y batería, hasta que en el año 1972 ingresaran Gary Thain y Lee Keerslake. Hasta entonces habían publicado tres álbumes: Very ´eavy, very , humble, en 1970, que supuso un magnífico debut, pero que la crítica defenestró con el argumento de que era una copia descarada de Deep Purple, algo incierto que se podía explicar porque en aquellos tiempos los dos conjuntos llegaron a compartir salas de ensayo y se dejaron influenciar por el sonido predominante de los teclados de Jon Lord. En poco menos de un año, se resarcieron ante crítica y público con la publicación de Salisbury (1970) y Look at yourself (1971), disco éste último en el que encontraron su sonido característio, como afirmarían más tarde.

Las ventas comenzaron a dispararse tanto en su país de origen como en el extranjero, encontrando en países como Alemania, Holanda o Japón sus más fieles seguidores. Entonces llegó 1972, con las nuevas y a la postre definitivas incorporaciones que enriquecieron el sonido de la banda. La publicación de Demons & Wizards en 1972 les llevó a lo más alto, un disco redondo que bien podría haber sido un trabajo conceptual, ya que sus temas giraban casi en su totalidad acerca de temas alegóricos y llenos de fantasía épica. En este álbum está incluido su hit de mayor éxito, Easy livin´.

Éste álbum encontró la continuidad perfecta en The Magician´s Birthday, que salió a la venta a los pocos meses de publicarse el anterior, y que les hizo ganarse la fama en todo el mundo. El sonido de éste último es más progresivo y sigue la temática de álbum conceptual que comenzó el anterior. La portada de Roger Dean, artista en alza que ya se trabajaba con artistas como Yes, contribuyó a realzar el trabajo impecable de la grabación.

Publicaron desde 1973 hasta 1976, año en que David Byron fuera expulsado del grupo, otros cinco álbumes más, incluyendo el aclamado Live January 1973, uno de los mejores directos grabados en el mundo del rock. Los discos en estudio fueron: Sweet freedom, Wonderworld, Return to fantasy y High & Mighty, que a la postre sería el mayor fracaso de la banda, debido a las tensiones internas y a que prescindieron de Gerry Bron, productor habitual, para producirlo ellos mismos...En medio de la gira de presentación del disco, Byron fue despedido, por una adicción al alcohol que ya se hacía insoportable. Gary Thain había sido despedido de la misma forma año y medio antes por su adicción a las drogas, siendo sustituido por John Wetton. Curiosamente, el último concierto del genial cantante se celebró en Bilbao, a mediados de 1976 en el Pabellón de La Casilla.

Tras la salida de David Byron, Uriah Heep, experimentó diferentes cámbios en sus formaciones y en su estilo musical. Más allá, de su Rock Progresivo, bien conocido y de sus cimientos en lo que se llamaría el Hard Rock y Heavy Metal, poco después de la salida de Byron, Uriah Heep, modifico su estetica y su música, dejando entrever, un cambio de rumbo hacia una música mas comercial, al estilo del Rock Adulto con tiznes de música Disco y Baladas. Es así, como, a finales de 1976, el reemplazo de John Wetton y David Byron, se conforma, con la entrada de un bajista procedente de la banda de David Bowie y un cantante de Lucifer's Friend. Ellos eran, Trevor Bolder ( bajista que más tiempo estuvo activo en la banda ) y John Lawton. Con Lawton y Bolder, el estilo sufrió esos cambios, generando un estilo mas Bluesy y por lo tanto, mas Soft. Muchos fans, tardaron en aceptar dicha formación, aunque la calidad de sus composiciones, los hace ser bien recordados por todos. Los discos Firefly, Innocent victim y Fallen Angel constituye la cadena de 3 grabaciones de estudio mas el disco en vivo Live in Europe 1979 que generaron en dicha formación. Sin embargo, los egos personales de Lawton y Hensley chocaban demasiado y se opta por despedir a Lawton, dejando otra vez, para 1980, a la banda sin cantante.

Aunque en la actualidad siguen gozando de buena reputación, sus grandes obras aparecen en la década de los setenta, específicamente entre los años 1970 y 1976. Durante aquellos años su nombre figuró junto a los de Black Sabbath, Deep Purple o Led Zeppelin, formando el cuarteto de máximos referentes del Rock Duro.

Uriah Heep Distintas formaciones1969-2007 1969-1970

* David Byron – Voz
* Mick Box – Guitarra
* Ken Hensley – Teclado
* Paul Newton – Bajo
* Alex Napier – Batería

1970

* David Byron – Voz
* Mick Box – Guitarra
* Ken Hensley – Teclado
* Paul Newton – Bajo
* Ollie Olsson – Batería

1970

* David Byron – Voz
* Mick Box – Guitarra
* Ken Hensley – Teclado
* Paul Newton – Bajo
* Keith Baker – Batería

1970–1971

* David Byron – Voz
* Mick Box – Guitarra
* Ken Hensley – Teclado
* Paul Newton – Bajo
* Ian Clarke – Batería

1971–1972

* David Byron – Voz
* Mick Box – Guitarra
* Ken Hensley – Teclado
* Mark Clarke – Bajo
* Lee Kerslake – Batería

1972–1975

* David Byron – Voz
* Mick Box – Guitarra
* Ken Hensley – Teclado
* Gary Thain – Bajo
* Lee Kerslake – Batería

1975–1976

* David Byron – Voz
* Mick Box – Guitarra
* Ken Hensley – Teclado
* John Wetton – Bajo
* Lee Kerslake – Batería

1976–1979

* John Lawton – Voz
* Mick Box – Guitarra
* Ken Hensley – Teclado
* Trevor Bolder – Bajo
* Lee Kerslake – Batería

1979–1980

* John Sloman – Voz
* Mick Box – Guitarra
* Ken Hensley – Teclado
* Trevor Bolder – Bajo
* Chris Slade – Batería

1980-1981

* John Sloman – Voz
* Mick Box – Guitarra
* Gregg Dechert – Teclado
* Trevor Bolder – Bajo
* Chris Slade – Batería

1981–1982 Periodo de inactividad
1982–1983

* Peter Goalby – Voz
* Mick Box – Guitarra
* John Sinclair – Teclado
* Bob Daisley – Bajo
* Lee Kerslake – Batería

1983–1985

* Peter Goalby – Voz
* Mick Box – Guitarra
* John Sinclair – Teclado
* Trevor Bolder – Bajo
* Lee Kerslake – Batería

1986

* Steff Fontaine – Voz
* Mick Box – Guitarra
* Phil Lanzon – Teclado
* Trevor Bolder – Bajo
* Lee Kerslake – Batería

1986–2007

* Bernie Shaw – Voz
* Mick Box – Guitarra
* Phil Lanzon – Teclado
* Trevor Bolder – Bajo
* Lee Kerslake – Batería

2008–Hoy

* Bernie Shaw – Voz
* Mick Box – Guitarra
* Phil Lanzon – Teclado
* Trevor Bolder – Bajo
* Russell Gilbrook – Batería

Discografía de Uriah Heep
De Wikipedia, la enciclopedia libre
Saltar a navegación, búsqueda

Álbumes de estudio

* Very 'eavy... Very 'umble (1970) – titled Uriah Heep in the U.S.A.
* Salisbury (1971)
* Look at Yourself (1971)
* Demons & Wizards (1972)
* The Magician's Birthday (1972)
* Sweet Freedom (1973)
* Wonderworld (1974)
* Return to Fantasy (1975)
* High and Mighty (1976)
* Firefly (1977)
* Innocent Victim (1977)
* Fallen Angel (1978)
* Conquest (1980)
* Abominog (1982)
* Head First (1983)
* Equator (1985)
* Raging Silence (1989)
* Different World (1991)
* Sea of Light (1995)
* Sonic Origami (1998)
* Wake the Sleeper (2008)

Álbumes en vivo

* Uriah Heep Live (1973) - often referred to as "Live '73" by Heepsters
* Live at Shepperton '74 (1986) – recorded 1974
* Live in Europe 1979 (1986) – recorded 1979
* Live in Moscow (1988)
* Spellbinder Live (1996)
* King Biscuit Flower Hour Presents In Concert (1997) – recorded 1974
* Future Echoes Of The Past (2000)
* Acoustically Driven (2001)
* Electrically Driven (2001)
* The Magician's Birthday Party (2002)
* Live in the USA (2003)
* Magic Night (2004)
* Between Two Worlds (2005)

Temas
1. "Gypsy" (Box, Byron) – 6:37
2. "Walking in Your Shadow" (Byron, Newton) – 4:31
3. "Come Away Melinda" (Hellerman, Minkoff) – 3:46
4. "Lucy Blues" (Box, Byron) – 5:08
5. "Dreammare" (Newton) – 4:39
6. "Real Turned On (Box, Byron, Newton) – 3:37
7. "I'll Keep on Trying (Box, Byron) – 5:24
8. "Wake Up (Set Your Sights) (Box, Byron) – 6:22
Very 'eavy... Very 'umble es el primer álbum de la banda de Hard rock Uriah Heep. Fue lanzado en los Estados Unidos como Uriah Heep con las ilustraciones alternas de la portada, y con versiones distintas de "Bird of Prey" y "Lucy Blues."

El álbum filtró generalmente por la prensa crítica de corriente sobre su lanzamiento, aunque se ha reconocido desde entonces como obra clásica temprana del genero Heavy metal. La crítica más famosa vino de la revista Rolling Stone que comenzaron su revisión, "si este grupo la hace que tendré que confiar suicidio. De la primera nota usted sabe que usted no desea oír más."

El lanzamiento original del vinilo era una gatefold-manga, ofreciendo David Byron en la manga delantera, casi irreconocible debajo de las telarañas - una imagen que aparece muy macabra ahora desde su muerte en 1985.

El álbum primero fue lanzado en la etiqueta del vértigo en el Reino Unido, al igual que la carta recordativa Salisbury (álbum), pero ambos fueron reeditados rápidamente por Bronze cuando la venda firmó a esa etiqueta.

sábado 6 de junio de 2009

Pablo "El Enterrador" - Pablo "El Enterrador" (1983)


Pablo "El Enterrador" - Pablo "El Enterrador" (1983)

La banda nace en la ciudad de Rosario entre los años 1971 y 1973, su formación inicial incluía a Jorge "Turco" Antun, Carlos"Koki" Andon Brandolini, Juan Carlos Savia, Rubén Goldín y Lalo de los Santos.

Cultores del rock sinfónico con elementos folk, su debut se produce durante 1973 en la segunda fecha de la Organización Independiente Rosarina de Rock. Pasado un tiempo, la banda se reorganiza incorporándose José Maria Blanco en voz líder, guitarra y bajo, en lugar de Lalo de los Santos que se va a vivir a Bs.As., Omar López en teclados, Marcelo Sali en Batería, y queda desde los comienzos Jorge Antun en teclados.

Estabilizada su formación la banda registrar su primer álbum, grabado en 1979 pero editado finalmente en 1983, pero el escaso apoyo recibido por el sello grabador los decide a rescindir contrato.

Entre 1995/97, trabajan en su segundo disco, "2" (también conocido como "Sentido de lucha") el mayor logro del grupo, dónde varía su estilo a Progresivo Melódico, con toques de folklore contemporáneo, manteniendo la estructura de sus composiciones en piano, voz y una sólida base de batería.

En el año 2001 se produjo la reunión del grupo sin la presencia del tecladista Omar López, que abandonó la banda por cuestiones laborales, Pablo... quedó entonces convertido en trío, conservando sus integrantes originales y efectúa varias presentaciones en el Gran Buenos Aires y Rosario.

El 2/11/2005 fallece Jorge Antún, quedando pendiente aun, la edición el último disco que llevaría por nombre "Trifónico", que el grupo había terminado de grabar antes de la muerte de Jorge.

Durante marzo de 2007 la banda se presenta en el colmado Anfiteatro del Parque Urquiza - Santa Fe - y con un show impecable homenajean al desaparecido Jorge Antun.
Fuente: http://www.lahistoriadelrock.com.ar

Corría la década de los años setenta en Rosario, Argentina, cuando un grupo de jóvenes que cursaban la secundaria, absolutamente conmovidos por las bandas clásicas de rock progresivo y sinfónico inglesas, deciden armar un grupo de esas características en Argentina junto a algunos amigos que habían conocido en la plaza Echosortu.

Así entonces se juntaron Jorge Antún, Carlos Andón Brandolini, Juan Carlos Savia, Rubén Goldín y Lalo de los Santos para formar “Pablo El Enterrador”.

Debutan ante el gran público en la segunda fecha organizada por A. M. A. de R. (organización independiente rosarina de rock) en 1973, en un colegio cercano adonde ese día tocaba mas temprano Vox Dei (lo que hizo que mucha gente que salía de ese show fuera a ver a Pablo) naciendo un increíble mito, ya que deslumbraron al público esa noche y la noticia empezó a circular ampliamente mencionando a la gran banda de rock sinfónico de Rosario, que sin embargo tocaba muy poco en público.

Recluidos en su sala de ensayo ubicada en Echosortu se hacían constantes, sistemáticos y rigurosos ensayos, componiendo al mismo tiempo más música.

Luego se producen cambios en sus integrantes, y se incorporan José María Blanc en voz líder guitarras y bajo (en reemplazo de Lalo de los Santos que se va a vivir a Buenos Aires), Omar López en teclados, Marcelo Sali en batería y quedando de sus fundadores, Jorge Antún también en teclados, la composición musical era de los cuatro.

Con esa formación, a finales del año 1982, ingresan a los estudios Edipo de Buenos Aires, adonde registran más de una década después su LP vinilo debut, titulado simplemente “Pablo El Enterrador” editado en 1983 por la compañía RCA.

Y el disco combina los temas más sinfónicos de sus comienzos como el épico “Carrusell de la Vieja Idiotez”, o la gran suite “La Herencia de Pablo” rebosante de sinfonismo, con otros temas más aggiornados a la nueva década (con un sonido cercano quizás al Genesis trío de Duke, por dar una referencia) como en “Accionista” o el instrumental “Ilusión en Siete Octavos”, siempre dentro de un marco de gran elaboración y belleza melódica, junto a las letras comprometidas y contestatarias de Fabián Di Nucci (lo que les ocasionó más de un problema con la dictadura gobernante en la época).

Un disco indispensable para los amantes del rock progresivo y sinfónico Argentino de todos los tiempos.

Gustavo Bolasini (Conductor del espectacular programa: El Retorno del Gigante).

Formacion:
Jorge Antún: Teclados
Marcelo Salí: Batería
José María Blanc: Guitarra Eléctrica y Acústica, Bajo y Voz
Omar A. López: Teclados

Temas
1. Carrousell de la vieja idiotez
2. Elefantes de papel
3. Quién gira y quién sueña
4. Ilusión en siete octavos
5. Accionista
6. Dentro del corral
7. Espíritu esfumado
8. La herencia de Pablo

viernes 5 de junio de 2009

Aucan - Brotes del Alba (1980)


Aucan - Brotes del Alba (1980)

El 19 de Diciembre, Aucan presenta su albúm "Brotes del Alba" en el Teatro "Blanca Podestá" (Buenos Aires), que fuera producido por Leon Gieco.

Temas
1. Llegando A Casa (3:35)
2. Primavera De Una Esquina (6:45)
3. Cancion De Mi Padre (3:40)
4. Hacia El Destierro (5:10)
5. Tres De Octubre (6:40)
6. Mi Amor Y Yo Contra Todos Los Que Rayen (3:15)
7. Misterio Azul (6:45)

Aucan - Aucan (1977)


Aucan - Aucan (1977)

Los hermanos Eugenio y Miguel Perez se presentaban como duo desde 1970. Editaron un disco independiente en 1972 y se presentaron en el Acusticazo. Tres años más tarde convocaron a sus otros dos hermanos menores para darle forma a Aucán, con inclinación más hacia lo folklórico.

Presentan su primer disco en el teatro "Astral", con buenas criticas de los medios;
El grupo hacia una música con raíces folclóricas, que por momentos llegaba a buenos climas instrumentales, con letras de poesía simple y concreta.

Tras lanzar un simple también en forma independiente consiguieron un contrato para el primer LP ("Aucán", 1977). Al poco tiempo, y tras presentarse con Mercedes Sosa y Jaime Torres, Miguel emprendió su carrera solista y sus hermanos convocaron a Guillermo Fracchetti como segunda guitarra.

"Brotes del alba" fue el segundo disco, producido en 1980 por León Gieco y presentado en el Festival B.A.Rock de ese año.
Fuente: www.Rock.com.ar

Formacion
Diego Perez: batería
Eugenio Perez: guitarra y voz
Miguel Perez: guitarra y voz
Pablo Perez: bajo, teclados y voz

Discografía
Aucán, 1977
Brotes del alba, 1980

Temas
1- Melodía de saludo
2- Canto al sí
3- Anónimo que va
4- Para chocolate
5- Preludio de Alejandro
6- Cueca de los augurios
7- Para alguien que no está
8- Tristeza y miel
9- Poema tuyo
10- Día suburbano

lunes 1 de junio de 2009

Litto Nebbia - Nebbia’s Band (1971)


Litto Nebbia - Nebbia’s Band (1971)

Líder de Los Gatos, banda pionera del rock argentino, Félix Francisco Nebbia Corbacho, más conocido como Litto, nació en Rosario el 21 de julio de 1948 y tiene su primer gran éxito con "La Balsa", un simple de 1967 que vende más de 200.000 copias, compuesta a dúo con Tanguito.

Por "diferencias musicales" y, principalmente, por no tener en claro cuáles serían los pasos a seguir, Litto se abre de Los Gatos en el '69 y, a partir de ese momento, continuaría su dilatada carrera como solista. Con más de 100 álbumes editados y otras tantas colaboraciones en discos ajenos, es por lejos el músico más prolífico de Argentina. En 1983, por ejemplo, editó 5 discos. "Yo casi no selecciono, dejo que eso lo haga el público", llegaría a reconocer más adelante.

"Mejor instrumentista que cantante, mejor melodista que letrista", lo define Eduardo Berti. Su primer trabajo, "Litto Nebbia" (1969), coincide con el estreno de la película "El extraño de pelo largo", dirigida por Julio Porter, en la cual presenta varias de sus canciones. Antes habían editado el simple "Rosemary" / "Lo que te hace falta es amor".

En 1971 rompió la frontera entre rock y folklore, al presentarse a tocar chacareras acompañado por el percusionista Domingo Cura. Ese año fundó la Nebbia's Band, con la que grabó un disco.
Fuente: Rock.com.ar

Temas
01 - Dias de Conflicto
02 - Tu Tiempo es de Cristal
03 - Solo, tan Solo
04 - Por las Calles Vacias
05 - Dulce Antonieta
06 - Sigue tu Camino No te Necesito
07 - Rosanrol
08 - Fattoruso's Trip
09 - La Mascara se Encendio
10 - Despedida al Trabajo Nro 1
11 - Pideme Mas
12 - Dulce Lady