domingo 8 de noviembre de 2009

Yellow Matter Custard - One Night In New York City (2003)


Yellow Matter Custard - One Night In New York City (2003)

Los link van a estar al final de la entrada.

Como estan?, quiero festejar mi cumpleaños y compartir con todos Uds. este hermoso!!! recital, a modo de tributo a The Beatles, y con la alegria que lo hicieron, se notaba en cada cancion que realmente estaban disfrutando de ese momento. Para los que no tienen el DVD, es altamente recomendable, busquenlo que vale la pena. Aqui estan los audios de ese recital.

Yellow Matter Custard es el nombre de la banda formada por Neal Morse, Matt Bisonette, Paul Gilbert y Mike Portnoy, para un par de presentaciones realizadas en Nueva York en 2003. La grabación que vio la luz como DVD y CD doble fue la del 18 de mayo de ese año, realizada en el club B.B. King de New York. Por un lapso de 2 horas, Mike (de Dream Theater), Neal (cantante y compositor de rock progresivo Cristiano, con quien ha colaborado Mike), Matt (ex bajista de Ringo Starr y su banda, así como de formación Jazzística) y Paul (fundador de Racer X) interpretaron 31 melodías de prácticamente toda la historia Beatle, aunque haciendo un poco hincapié en el período de evolución (es decir, a partir de Help!, Revolver y Seargent Pepper's). La filmación del concierto se efectuó con tan sólo 2 cámaras, pero en vez de ser un defecto, se convirtió en una virtud, al darle cierto aire de antigüedad, rudimentarismo y también de intimidad. El espectáculo tuvo también la ventaja de que los integrantes asumieron el rol de ser realmente The Beatles, por lo que la frescura, las risas y hasta los errores en la interpretación de las letras estuvieron presentes. Y sobre todo, que las interpretaciones de la Música Beatle, sonó como si fueran ellos mismos quienes la tocaran.

Disco 1
01. Intro
02. Magical Mystery Tour
03. Dear Prudence
04. Dig A Pony
05. She Said, She Said
06. I Call Your Name
07. You Can't Do That
08. When I Get Home
09. Nowhere Man
10. Rain
11. Free As A Bird
12. Come Together
13. I Am The Walrus
14. While My Guitar Gently Weeps

Disco 2
01. Baby's In Black
02. I'll Be Back
03. No Reply
04. The Night Before
05. You're Gona Lose That Girl
06. Ticket To Ride
07. Everybody's Got Something To Hide Except For Me And My Monkey
08. Oh! Darling
09. Think For Yourself
10. Wait
11. Revolution
12. I Want You (She's So Heavy)
13. You Know My Name (Look Up The Number)
14. Lovely Rita
15. Good Morning, Good Morning
16. Sgt. Pepper (Reprise)
17. A Day In The Life

Musicos:
* Mike Portnoy: Batería y Voz
* Matt Bisonette: Bajo y Voz
* Paul Gilbert: Guitarra solista y Voz
* Neal Morse: Piano, órgano, Guitarra, Bajo Fuzz y Voz

Cd. 1
http://vxnrmr.link-protector.com

Cd. 2
http://vxnrms.link-protector.com

jueves 29 de octubre de 2009

G.I.T. - Distorsión (1992)


G.I.T. - Distorsión (1992)

G.I.T. viaja a New York para trabajar en "Distorsión", quinta placa del grupo, grabada y mezclada en los estudios Electric Lady por Dave Wittman, ingeniero de Led Zeppelin, Billy Idol y Eric Clapton, entre otros. El material era demasiado complejo para un trío. Convocaron entonces a Víctor Skorupsky (saxo), Miguel Angel Tallrita (trompeta), Bebe Ferreyra (trombón), Celsa Mel Gowland y Sandra Baylac (coros), Gustavo Díaz (teclados) y a Nito Mestre como invitado especial.
En 1994 G.I.T. presenta "Distorsión" con una gira por Argentina, Perú, Chile, Colombia, Paraguay, Uruguay y Bolivia. El grupo culmina como tal, con un concierto realizado en Tokio, Japón, donde la banda original se separa.
Lo que quizá no haya quedado escrito en la historia oficial, es que GIT llegó a tener más repercusión en el extranjero que aquí, en su país. Sobre todo en Perú y en Chile, donde los llamaban "los Ge-i-te".

Temas
01. No te portes mal
02. Nadie mas que tú
03. Drácula
04. La parada final
05. No digas nada
06. En mi vida nunca lloré
07. La sombra de la noche
08. Para Pau
09. Superman
10. Ya sé

G.I.T. - Primera Sangre (1988)


G.I.T. - Primera Sangre (1988)

Para ese entonces los shows en vivo de la banda no diferían mucho uno del otro desde sus comienzos. Se hacía necesario un cambio, fue entonces cuando incorporan a Babú Cerviño (teclista que sumo sus dedos a propuestas tan disímiles como Tantor, Víctor Heredia, Raúl Porchetto) y Alberto Cortez y cierran un estudio para ellos solos para la elaboración de un nuevo álbum. El proceso de grabación fue muy complicado y se consumieron cerca de 1000 horas para un disco de 8 temas. Este disco fue grabado y mezclado en los estudios Electric Lady por Dave Wittman, quien fuera ingeniero de Led Zeppelin, Billy Idol y Eric Clapton, entre otros. El cuarto material de la banda “ [[Primera Sangre] “ no logró el éxito de los anteriores allá por el año 1988, debido a un desgaste en las relaciones entre los integrantes de la banda que se hacia evidente. Así fue que los chicos de GIT hicieron una pausa. "No fue una despedida, fue un paremos", dijo Iturri, allá por 1989. En esos años, entre 1989 y 1992, los tres se radicaron en Chile.

Temas
01. Golpes
02. Perdiendo altura
03. Por poder gritar
04. Las y media
05. Tinta invisible
06. Donde está el principio
07. Fotos reveladas
08. Primera sangre

G.I.T. - GIT III (1986)


G.I.T. - GIT III (1986)

G.I.T. III", tercer Álbum de la banda, se edita junto con sus dos placas anteriores en toda América Latina, convocando a 25.000 personas en el cierre de la gira de presentación del mismo, realizado en el Estadio Amauta de Lima, Perú.
En 1987 son invitados al Festival de Viña del Mar, Chile, G.I.T. comparte escenario con Christopher Cross y Air Suply, ante 30.000 personas en la Quinta Vergara. Este evento, transmitido a más de 32.000.000 de televidentes de habla hispana, hizo que G.I.T. fuera galardonado con dos Antorchas de Plata.
"Es por amor", tema destacado de su tercer álbum, considerada entre las mejores canciones del rock argentino y latino, los llevó al éxito, probablemente el primero a nivel continental de un grupo de rock latino moderno, abriendo así un fenómeno internacional que luego sería llevado a su punto más alto por Soda Stereo.
Convocaron a 25.000 personas en el cierre de la gira de presentación del mismo, realizado en el Coliseo Amauta de Lima, Perú.

Temas
1. "Es por amor"
2. "Más bien menos mal"
3. "Sólo un hombre de suerte"
4. "Buenas noches, Beirut"
5. "Tarado de cumpleaños"
6. "Solo un ser (protezuelo)"
7. "Sólo niebla sobre el agua"
8. "Crucigramas"

G.I.T. - GIT II (1985)


G.I.T. - GIT II (1985)

G.I.T. realiza giras por Chile y Perú, donde presenta sus shows ante estadios completos. Actúa en el "Bs. As. Rock & Pop Festival", compartiendo escenario con INXS y Nina Hagen, y edita su segunda placa "Álbum negro", disco de oro y platino en Argentina, Chile y Perú.
La segunda placa llamada "El disco negro de GIT" fue duramente criticada por la prensa, pero alcanzó cifras muy altas en ventas superando las 220.000 copias vendidas , hecho que se confirmó con sus shows en Chile y Perú. Fueron la primera banda argentina en editar un disco en Estados Unidos. El sello Interdisc publicó en 1987 una recopilación de las dos primeras placas del grupo.

Temas
1. "Siempre fuiste mi amor"
2. "Toque de queda"
3. "No hieras mi corazón"
4. "Todo a tu alrededor"
5. "Ella es tan sexy"
6. "6°C"
7. "Aire de todos"
8. "Soy donde voy"

G.I.T. - GIT I (1984)


G.I.T. - GIT I (1984)

Como en el caso de la banda TOTO, que grabaron dos discos como banda de apoyo del solista "Boz Scaggs", Pablo Guyot; Willy Iturri y Alfredo Toth, se habian juntado y fueron la banda de apoyo para los discos Metegol y Television de Raul Porchetto, discos en los cuales parecia que comenzaban a imprimir su sello, ya que aparecia un Porchetto con otros sonidos.
Luego Charly los fue convocando uno a uno para Yendo de la cama al living y la gira de Clics Modernos.
Justamente es Charly quien los produce para su primer disco, pero vamos a hacer un poco de historia:
Pablo Guyot y Willy Iturri tocaban juntos en Banana, una banda que duró cuatro años y logró cierta repercusión en los pubs del Gran Buenos Aires. Alfredo Toth venía de integrar Los Gatos Salvajes, Los Gatos, Sacramento, la banda de León Gieco y la de Nito Mestre.

Como dijimos anteriormente con Porchetto graban "Metegol" y "Television". Cuando decidieron independizarse como trío, Charly García convocó a Iturri para su disco "Yendo de la cama al living". Ante la magnitud de la propuesta, la iniciativa quedó postergada. Guyot se incorporó entonces a Zas y Toth tocó con Fantasía y con Piero.
En 1983 decidieron grabar un demo para difusión radial y Charly García los convocó nuevamente para grabar "Clics modernos" (1983) y "Piano bar" (1984).

Sus primeros simples son "Oh mi amor" y "Acaba de nacer", que conducirían a la grabación de la primera placa propia: "G.I.T." (1984).
En 1984 los chicos de GIT grabaron su primera placa ( Homónima ) en Ibiza, la cual se convirtió en disco de oro al mes de su edición. Para este disco contaron con la producción de Charly García. GIT alternó las presentaciones de este disco con las del músico del bigote bicolor. Los temas "Acaba de nacer" y "La calle es su lugar (Ana)", de la primera placa, los llevó al reconocimiento del público.
Como era bastante comun en esa epoca, tambien traia un tema haciendo alusion al pasado de la distadura "Aventura nocturna".
Son en parte promotores del nuevo sonido que se estaba gestando en Argentina.

1. "Viento loco"
2. "Aventura nocturna"
3. "El juego comienza"
4. "Dos días después"
5. "No lograrán distraerme"
6. "La calle es su lugar (Ana)"
7. "Todo el mundo va bailando así"
8. "Acaba de nacer"
9. "Roca de Ibiza"

sábado 24 de octubre de 2009

Litto Nebbia - SEGURO (1992)


Litto Nebbia - SEGURO (1992)

En este disco tuvo a cargo todos los instrumentos y las voces, teniendo como musicos invitados a:
Juan Carlos & Mingui Ingaramo (de los Musicos del Centro), Horacio Lopez, Cacho Tejera, el infaltable Oscar Moro, Ricardo Lew, un guitarrista de aquellos, Cesar Franov y Nestor Marconi.

Temas
1- OTRA FORMA DE AMOR
2- ROSEMARY
3- HIJA (ALEGRIA EN EL CORAZON)
4- RINCON DE MEDIANOCHE
5- IGUAL (COMO YO AMO)
6- TODO LO QUE DEBO HACER
7- COMO DOS EXTRAÑOS
8- UN LUGAR SEGURO
9- ESPERANDO A DIOS
10- VIEJAS PALABRAS
11- LA CALLE ME HIERE
12- PARA LOS JOVENES SOLITARIOS
13- MAÑANA
14- NO HAY TIEMPO QUE PERDER
15- UNA MUJER
16- ONDINA (VIENTO BRASILERO)

miércoles 21 de octubre de 2009

Litto Nebbia - ESPERANDO UN MILAGRO 1991


Litto Nebbia - ESPERANDO UN MILAGRO 1991

Disco editado en 1991, con nuevas versiones de temas suyos y una version de Muchacha ojos de papel, Imperdible!!.
Melopea CDMSE 5020
Producido por Litto Nebbia para Discos Melopea S.A.

Temas
1. Esperando Un Milagro
2. El Rey Lloró - Viento, Dile a La Lluvia
3. Muchacha (Ojos De Papel)
4. Buscando Un Arco Iris
5. Niña Marina
6. Los Chicos De La Playa
7. Una Vieja Canción Del '60
8. Cuando Las Flores Comienzan A Crecer
9. Nueva Zamba Para Mi Tierra
10. Por Siempre & Por Nada
11. Si Ocurriera Un Milagro

lunes 19 de octubre de 2009

Litto Nebbia - LAS 3 CORAZONADAS (CON BARAJ / BORDA) 1989


Litto Nebbia - LAS 3 CORAZONADAS (CON BARAJ / BORDA) 1989

Temas
1- LAS 3 CORAZONADAS
2- DANZA PRIMERA
3- EL CUBANITO PORTEÑO
4- DIAS DE GUARDAR
5- CERCA, PERO NO TAN LEJOS
6- EL VIENTO Y LA RUTINA
7- EL VIAJE DE JOHN PEZ
8- SAN BERNARDO
9- TEMA DE PETRECA

Musicos
LITTO NEBBIA piano,sintetizadores,canto,coros y percusión.
BERNARDO BARAJ saxo tenor y soprano/ flauta traversa
LUIS BORDA guitarras.

Músicos invitados: Roberto Fats Fernandez trompetas y fluegelhorn en track 3.
Miranda Nebbia voz en track 6.
Marcelo Baraj bateria en track 3.

Litto Nebbia - MUSIQUEROS (CON BARAJ / GONZALEZ) 1988


Litto Nebbia - MUSIQUEROS (CON BARAJ / GONZALEZ) 1988

1988 es el año en el cual Litto Nebbia funda Melopea, que es un sello el cual lleva editados aproximadamente 600 albumes de musica popular Argentina.
Este es un disco en el que participan aparte de Litto en el piano y los sintetizadores, Bernardo Baraj en el saxo y Lucho Gonzalez en Guitarra.

Temas
1- COPLAS DEL MUSIQUERO
2- CANCION SIN PUÑALES
3- LA POMEÑA
4- NUEVA ROMANTINA
5- LA FLOR DE LA CANELA
6- ALGO MUY SANO
7- CHAMAME DE LOS TRES
8- SILBANDO EN LA TERRAZA
9- CUECA DEL NAVEGANTE
10- ZAMBA DEL RIESGO
11- MIRAFLORES
12- UN NIÑO SIN DINERO

sábado 17 de octubre de 2009

Litto Nebbia - En Brasil, aquí y ahora (1985)




Litto Nebbia - En Brasil, aquí y ahora (1985)

Disco en el cual Litto se hizo cargo de la mayoria de los instrumentos, contando tambien con musicos invitados, tales como:
Hugo Fattoruso, Oscar Feldman, Cesar Franov, el desaparecido Lalo de los Santos, Norberto Minichilo y Cacho Tejera, entre otros.

Temas
1- MUSICA PARA LAS ESTRELLAS
2- LO MAS BELLO ESTA EN CUALQUIER LUGAR
3- LUGAR COMUN
4- SERENO COMO AQUELLAS MAÑANAS
5- LAS MARIANAS
6- BASTIDORES
7- MAS ALLA DE PALERMO
8- SOBRE EL MISMO TREN
9- LUANDA
10- NUNCA ME ESCUCHARAS DECIR PARA SIEMPRE
11- DE LA NADA LO MEJOR

miércoles 7 de octubre de 2009

Litto Nebbia - Creer (1980)


Litto Nebbia - Creer (1980)

Disco que se publicara en Mexico por el sello Melopea, temas muy comprometidos con lo instrumental, en el cual Litto ejerce la responsabilidad de tocar casi todos los intrumentos, si bien hay Artistas invitados.

Temas
1- Solo se trata de vivir
2- Padre, qué nos perseguia
3- La Nebbiera
4- Vivir en distintos barrios
5- Lucecita (Quien es el culpable)
6- Las guitarras no quieren llorar
7- Zamba de la reencarnación
8- Cambio de casa
9- Solo se trata de creer

Formacion
Litto Nebbia: voz, teclados, guitarras, bajo
Rodolfo Alchourron: solo guitara eléctrica en Zamba de la Reencarnación
Domingo Cura : percusión en La Nebbiera,
Néstor Astarita: bateria en Padre, que nos perseguía, Percusión en Cambio de Casa
Analia Lovato & Any Grunwald: coros

Litto Nebbia - Canciones para cada uno vol.2 (1979)


Litto Nebbia - Canciones para cada uno vol.2 (1979)


Temas
1- Pájaros de la tarde de Buenos Aires
2- Todo lo que no sabemos
3- Astaria en Baterita
4- Canción del beso
5- A mi amigo Litto
6- Lo pequeño y concertado
7- Casi como una gema
8- Una tarde de invierno
9- Argentina 77
10- La única prueba
11- Soy como lo pensé
12- Canción de los domingos
13- Marcha de la melancolía vital

domingo 4 de octubre de 2009

Mercedes Sosa - Mercedes Sosa en Argentina (1982)




Mercedes Sosa - Mercedes Sosa en Argentina (1982)

Haydée Mercedes Sosa (San Miguel de Tucumán, Argentina, 9 de julio de 1935 - Buenos Aires, Argentina, 4 de octubre de 2009) conocida como Mercedes Sosa y en su país también cariñosmente como La Negra Sosa, fue una cantante de raíz folclórica argentina reconocida en América Latina y Europa. Considerada como la mayor cantante de Argentina y una de las exponentes principales de la denominada nueva canción latinoamericana. Asimismo ha incursionado en otros géneros musicales como el tango, el rock y el pop, entre otros. Entre las canciones con las que se ha destacado en el cancionero latinomericano se encuentran "Canción con todos", "Alfonsina y el mar", "Gracias a la vida", "Al jardín de la república", "Balderrama", "Como la cigarra", "Duerme negrito", etc. Entre sus álbumes se destacaron Canciones con fundamento (1965), Yo no canto por cantar (1966), Mujeres argentinas (1969), Homenaje a Violeta Parra (1971), Cantata Sudamericana (1972), Mercedes Sosa interpreta a Atahualpa Yupanqui (1977), Mercedes Sosa en Argentina (1982), Alta fidelidad (1997).

Descgraciadamente en el dia de hoy nos ha dejado una de nuestras mas grandes Artistas, conocida y aclamada mundialmente, pero como todo Artista queda su legado, para la posteridad. Negra querida, descanse tranquila que lo tiene bien merecido, pero aqui deja un vacio muy grande.
Vamos a recordar un disco doble muy particular. En 1982, durante el último gobierno militar, Mercedes Sosa estaba exiliada, radicada en Madrid desde 1980. Regresó al país para una memorable serie de conciertos en el teatro Opera entre el 18 y el 28 de febrero, que quedó registrada en Mercedes Sosa en vivo en Argentina.

Ese álbum doble, en el que participaban artistas del rock nacional como Charly García y León Gieco, entre otras figuras, no sólo marcó el emotivo reencuentro de la cantante con su público, sino que –prohibida la difusión de artistas que cantaran en inglés durante el conflicto de Malvinas– se convirtió en récord de ventas y en un símbolo cultural del camino que marcaría el regreso a la democracia. El 26 de diciembre de ese año, Mercedes subió como invitada de Charly en el primer concierto de rock en un estadio de fútbol: la presentación de Yendo de la cama al living en Ferro. Justamente, en el último trimestre de 1983, en coincidencia con la elección y asunción del presidente democrático Raúl Alfonsín, lanzó Mercedes Sosa, en el que incluía una versión de "Inconsciente colectivo", de Charly, en lo que serían los primeros pasos de una relación artística y personal sincera, profunda, duradera.


Temas
01. Drume negrita
02. Sueño con serpientes
03. María va
04. Al jardín de la república
05. Gracias a la vida
06. Alfonsina y el mar
07. Como la cigarra
08. Sólo le pido a Dios
09. La flor azul
10. Los hermanos
11. La arenosa
12. Años
13. Los mareados
14. Cuando ya me empiece a quedar solo
15. Volver a los 17
16. Fuego en Anymaná
17. Polleritas
18. Canción con todos

lunes 28 de septiembre de 2009

Litto Nebbia - Canciones para cada uno vol.1 (1977)


Litto Nebbia - Canciones para cada uno vol.1 (1977)

Primero de los los dos discos, que tienen la particularidad de ser los primeros grabados en Mexico.

Temas
1- EL PRIMER HOGAR
2- CANCIONES PARA JOVENES EN PRIMAVERA
3- CANCION PARA DINO SALUZZI
4- QUERIDA MIUSI
5- LA CUMBIANCITA
6- TODO COMIENZA Y TERMINA
7- PEQUEÑO CORSARIO
8- PARA MI SUERTE
9- ALGO GRACIOSO NOS ABORDA AL HUIR
10- TU VAS A SER
11- FRENTE AL PORTAL
12- EL AMOR DESPUES DE LA MUERTE

domingo 27 de septiembre de 2009

Litto Nebbia - Fuera de Cielo (1975)


Litto Nebbia - Fuera de Cielo (1975)

En 1974 conforma el "Litto Nebbia trío" junto con Jorge Gonzalez en bajo y Nestor Astarita en batería, con esta formación edita su disco "Melopea" que cuenta con los arreglos de Rodolfo Alchurrón, el bandoneon de Mederos y letras, en 8 de sus temas, de Mirtha De Filpo. Con la misma formacion al año siguiente editan "Fuera del Cielo".
Fuente: http://www.lahistoriadelrock.com.ar

"FUERA DEL CIELO"
El nuevo álbum en el que el trío desarrolla musicalmente una obra de pantomima que Olkar Ramírez presentara el año pasado en el teatro San Martín.
El tema ocupa casi una cara del disco y se llama "Fuera del cielo", titulo que por otra parte lleva el álbum.
Pelo: ¿Cómo aparece la oportunidad de trabajar una obra de pantomina?
L.N.: Surge cuando Olkar tiene que presentar un espectáculo en el 'Festival Latinoamericano del Mimo'. Entonces nos dijo que quería hacer algo con otro concepto: me pide que haga la música y a Mirta un texto sobre un argumento que él propone, se trata de un personaje que fracasa en un montón de actividades, la obra en total duraba 50 minutos. En el disco hice una adaptación para el trío y para otros instrumentos que metimos en play-back, el tema en el disco tiene 17 minutos.
Aparte de "Fuera del cielo", incluimos otros temas que tienen que ver con parte de nuestro trabajo en estos últimos meses.
Pelo: El álbum, además, lleva una especie de sello que identificaría todos los trabajos del trío con un dibujo y el nombre de "Melopea"; contame un poco cuáles son los proyectos que abarcas bajo este sello.
L.N.: Bueno, no sólo pensamos producir los trabajos con el trío sino que también el de otros músicos, por ejemplo Rodolfo Haerle, el grupo de Mederos, también Mirta va a sacar un L.P.
O sea que toda esa gente que está postergada tratará de agruparse bajo un mismo denominador, aunque realizan diferentes cosas la conducta es la misma.
De repente es probable que en cinco o seis meses tengamos en la calle equis cantidad de discos, ya sea el de Mederos, o el de Mirta. Todo esto hará que tengan circulación cosas con un mismo nivel.
Es terrible que la música que querés hacer no guste y seas el único, como le pasó a Piazzolla; hay que tratar de que salga más gente; por eso es importante lo que pasó con el rock nacional. Y es que por otros conjuntos que existieron salen nuevos que se juegan y no les importa sólo el éxito, es el caso de Alas, Ave Rock, Om.
La esperanza de que tengamos definitivamente una música popular, y que exista un bloque fuerte, está dada por estos nuevos músicos, aunque de distintos géneros; ésa es la gran esperanza.
M.F.: Inclusive lo que se avecina anota, y es lo que hay que machacar también en uno, es la nueva forma de escuchar, que requiere era atención, otra persistencia.
Se viene tomando un mayor interés por la palabra y me parece una maravilla poder juntar poesía y música. Ya de por sí el poema tiene música, entonces tendríamos música por triplicado.
En el caso de que- un músico no pueda producir sus propios textos tendría, creo, que buscar a alguien que trabaje en ese sentido para crear una nueva conciencia, que es en parte lo que señala Litto. Cuando uno descubre lo que es trabajar con el pensamiento, recién descubre lo que es la imaginación.
JOSÉ PAEZ
Fuente: http://www.magicasruinas.com.ar

Temas
1 Fuera del Cielo
2 Negocio Celestial
3 Sin decir nada, sin despedida
4 Arcano del Loco
5 Nino y la invitada

viernes 25 de septiembre de 2009

Litto Nebbia - Muerte en la Catedral (1973)


Litto Nebbia - Muerte en la Catedral (1973)

Siendo este su cuarto disco, en 1973 se inclina más hacia el jazz, con el Litto Nebbia Trío. La portada del disco es un Peres Celis "Muerte en la Catedral". Este álbum fue grabado en cuarenta y ocho horas entre mayo y junio de 1973 en los Estudios RCA con 8 canales.

Roque Narvaja participo, tocando el bajo y grabó un solo de guitarra en el disco.
Charly García ha dicho de él: «sin Nebbia no hubiera existido Javier Martínez, ni Spinetta, ni yo».

Dijo Litto Nebbia
El trìo que mantuve durante seis años con Jorge Gonzàlez en contrabajo eléctrico y Nestor Astarita en baterìa.
Ese trìo fue muy bueno, tuvimos épocas bien creativas.
Tocábamos una parte de canciones y luego improvisábamos, había momentos en que tocábamos totalmente libre.
Encarábamos cuestiones rítmicas y armónicas muy complejas para la época.
Eso me dio mucho para mi formación, entre otras cosas una gran ductilidad...
Tanto "Muerte en la Catedral" de 1973, como el del siguiente año "Melopea", son discos realmente muy maduros, en los que planteo compsitivamente una ruptura con lo que en ese momento se denomina rock. Yo no tengo ningún problema con los géneros y nunca le puse un mote a la música que escribio. Pero en ese momento tenía la preocupación de que quería hacer otra cosa, y me enfrentaba contra la identificación masiva que la gente tenía por lo anterior.
Fuente:http://www.elreylloro.es
Músicos: Alberto Besprovan - Antonio Agri - Bernardo Baraj - Ciro Fogliatta - Domingo Garrefa - Fernando Suárez Paz - Francisco Mola - Gustavo Moretto -Litto Nebbia -Luciano de María - Negro Gonzalez - Néstor Astarita - Oscar Moro - Reinaldo Nichel -
Roberto Valetti - Rodolfo Alchourron - Roque Narvaja - Simon Zlotnik - Tosca B. de Vasare .

Temas
1- VALS DE MI HOGAR
2- EL REVOLVER ES UN HOMBRE LEGAL
3- SEÑORA MUERTE
4- MENDIGO DE LA LUNA
5- EL OTRO CAMBIO, LOS QUE FUERON
6- LA OPERACION ES SIMPLE
7- DIOS ES MAS
8- MUERTE EN LA CATEDRAL
9- DESPEDIDA DEL TRABAJO N 2
10- SEÑORA VIDA

martes 22 de septiembre de 2009

Guardado en la Memoria - Tributo a Leon Gieco


Guardado en la Memoria - Tributo a Leon Gieco

Uno sabe que son tiempos dificiles, y que los dos cd, quizas estan un poco fuera del alcanze para mucha gente, pero yo les puedo jurar que realmente vale la pena hacer el esfuerzo, ya que se trata de un material IMPRESIONANTE!!!!, con Maestros Artistas, realizando versiones increibles de temas de Leon.
Con un arte de tapa y dentro trabajado de manera artesanal, con fichas individuales de todos los temas, con toda la informacion necesaria, y encima con la compra ayudamos al Comedor FUEGUITOS.
En la entrada van a tener el link de la pagina de Guardado en la Memoria, para que puedan comprender mejor de que se trata todo esto, yo les puedo asegurar que se van a encontrar con versiones increibles de los temas de Leon.
podes pedirlo por mail a:
homenajealeon@d-rock.com.ar
Tambien hay disquerias en las cuales lo vas a conseguir, como ser zival's en Callao y Corrientes de Capital Federal.
Artistas que participan del tributo:
Mariana Baraj, Luis Alberto Spinetta, Tribemol, Andres Mastrangelo, Los Romeos, con Miguel Zavaleta e Hilda Lizarazu, Roxana Amed, Matasiete, Mariano Otero, GuillermoCides, Tonolec, Claudio Gabis, Claudio Kleiman, Marcelo Lupis, Cabrio, pajarito Zaguri, Catalina Claro, Canturbe, Babel, Ricardo iorio, Javier Malosetti, Willy Quiroga, Andrea Alvarez, Eduardo Scmidt, Las Viejas, ZambaYonny, Pez, Viento, Difuntos Correa, Andres Ruiz y Leandro Kalen, Prive, Esteban Cerioni (con un seleccionado!!), Fernando Blanco, Carlos Lambertini, Osvaldo Favrot, Menos en mas con Ulises Butron y Horacion Fumero con Leon Gieco.

Como veran Maestros Artistas. Yo les puedo jurar que fue de las mejores compras que realize en mucho tiempo, lo disfruto casi a diario, ojala puedan hacer lo mismo, y de paso no se olviden, estamos ayudando a una entidad.
Un abrazo y bienvenida este oasis entre tanta cosa.
Aqui van a poder ver y escuchar las consideraciones sobre el cd del Maestro Leon Gieco

jueves 17 de septiembre de 2009

Litto Nebbia - tres noches en la trastienda (1981)




Litto Nebbia - tres noches en la trastienda (1981)

Contraseña del disco: elarcondelosrecuerdos

Bueno, aqui una de las joyas que va a desempolvar El Arcon. Este disco esta totalmente descatalogado, y practicamente imposible poder encontrarlo. La verdad es una alegria enorme que El Arcon haya podido rescatar del olvido al disco de Roque Narvaja - Good Night Madrid, que ahora gracias al amigo Carozo de Quilmes, esta con un sonido muchisimo mejor. Me lo paso cuando estaba listo para digitalizarlo nuevamente, para mejorar el sonido, ya que el primer posteo uno reconoce que no era del todo bueno.
Ahora en este caso, rescato dos discos grabados en vivo en el año 1981 en La Trastienda.
Material imperdible!!!!!, en donde va a apreciar a un Litto marcando un poco lo que seguiria haciendo luego, incluso hasta ahora. Por favor disfruten de este material, y si tienen algun tiempo dejen algun mensaje.
Gracias, un abrazo
Sandokan

Litto Nebbia, cuyo nombre legal es Félix Francisco Nebbia Corbacho (n. 21 de julio de 1948 en Rosario) es un renombrado cantante y compositor de rock argentino, considerado como uno de los fundadores del rock en español. Su canción La Balsa (1967) (en coautoría con Tanguito), interpretada por su banda Los Gatos, desató el éxito masivo del rock en español en Argentina y ha sido considerada la mejor canción rock de la historia argentina, por la revista Rolling Stone y la cadena MTV.[1] A fines de la década del 70 fundó el sello independiente Melopea. Ha publicado más de cien álbums.

Temas
1 - CELOSO, YO NO VOY A SER
2 - POESIA EN LA TARDE
3 - EL RETORNO DE NADIE ES TAN IMPORTANTE COMO UNO CRE
4 - IMPROVISACION EN LA TRASTIENDA
5 - SABOR DE AMIGO
6 - LAS GARDENIAS
7 - PIEDRA Y CAMINO
8 - LA POMEÑA
9 - ALGUNOS DIBUJOS
10 - HONESTAMENTE LIBRE
11 - LOS RELOJES NO ESPERAN

Musicos
Litto Nebbia: canto, piano y guitarra
Dino Saluzzi: bandoneon y canto
Bernardo Baraj: saxo tenor

sábado 12 de septiembre de 2009

Congreso - Pajaros de Arcilla (1984)




Congreso - Pajaros de Arcilla (1984)

Una joya verdaderamente del Rock Chileno, prohibida en su pais (increible)!!.
Album mayoritariamente instrumental, que mezcla el rock, jazz y la música andina.
“Pájaros de Arcilla” es una obra maestra muy especial dentro de la trayectoria de Congreso, una de las leyendas vivientes del rock-fusión de Chile. Se trata del único disco de la banda en la que ningún miembro estaba a cargo del rol de vocalista: Joe Vasconcellos, quien en su momento había motivado las inquietudes

de experimentación fusionesca que latían en el grupo a poco de partir el vocalista original Francisco Sazo, había dejado al grupo: el resto de músicos, ampliados con el ingreso del saxofonista Jaime Atenas, estaba dispuesto a regresar a los estudios de grabación con muchas ideas nuevas y unas ganas muy decididas para implosionar con nuevos bríos creativos. Dado que algunos temas tienen letra, el flautista Hugo Pirovich se hizo cargo de salir al frente para el canto solista, aunque al escuchar el disco entero se nota que el concepto de

base era el de poner un amplísimo énfasis en ideas instrumentales. En su momento, el sello nacional que auspiciaba a Congreso tuvo muchos reparos para editar ese vinilo, por lo que tuvo que editarse en Argentina – una de esas típicas decisiones “bien reflexionadas” por la industria fonográfica respecto a la buena música que se proyecta hacia un auditorio apropiado que sepa apreciar su magia atemporal.

El grupo ya había elaborado piezas como ésta en sus dos discos previos, pero esta vez se nota que la fluidez están más desarrolladas que nunca antes. ‘Allá Abajo en la Calle (Coco Loco)’ es tal vez el instrumental más celebrado de toda la trayectoria de Congreso: aquí solo dura poco menos de 4 minutos, pero en concierto se puede desarrollar hasta 7, 8, 9 minutos. se trata de un sólido ejercicio de Latin jazz. Esta exquisita arquitectura latina, pletórica de frenesí y extravagancia, se perpetúa finalmente con el tema de cierre ‘Volando con Buenos Aires’: estupendo broche de oro.

“Pájaros de Arcilla” es un disco imperdible para todo melómano ilustrado que tenga una especial sensibilidad por esa magia peculiar que solo puede brotar de
las raíces sudamericanas cuando generan forestas experimentales de fuerte esencia vibrante. Congreso llegó a un cénit particular con este asombroso disco, y estaba listo en su siguiente paso a desarrollar una nueva etapa con el regreso a sus filas del vocalista Francisco Sazo… pero ésa es otra historia. “Pájaros de Arcilla” es una joya.

Temas
1. Voladita Nortina
2. Pájaros De Arcilla
3. Andén Del Aire
4. Alas Invasoras
5. En La Ronda De Un Vuelo
6. Alla Abajo En La Calle (Coco Loco)
7. Volando Con Buenos Aires

Musicos
* Hugo Pirovich: flauta traversa, voz.
* Jaime Atenas: saxo soprano y tenor, flauta traversa
* Patricio González: violoncello, charango, spring güiro
* Ricardo Vivanco: marimba, congas, triángulo, platillos de concierto, cascabeles, crótalos, kaxixis, coros.
* Fernando González: guitarra sintetizada, triángulo
* Aníbal Correa: piano acústico
* Ernesto Holman: bajo eléctrico sin trastes
* Sergio González: batería, bongó, campanas, crótalos, pandereta, ganza, triángulo, a go-go, zurdo, campanas suizas.

Alejandro Santos - Candombe del Parque Chacabuco (1982)


Alejandro Santos - Candombe del Parque Chacabuco (1982)

La biografía de Alejandro Santos es como la de todo animal-músico ajeno al mercado. Es, por tanto, un mix de penurias y satisfacciones que el multiinstrumentista –una especie de Orozco que tocó con todos– pilotea con total dignidad. La vacuna se la aplicaron hace 24 años, cuando ninguna compañía quiso reeditar Candombe del Parque Chacabuco –su disco debut– pese al mini éxito de ventas que había tenido la primera tirada y el efecto dura hasta hoy. Visión Panamericana, flamante cuarto CD de su entrecortada producción es, por estética, encare independiente y libertad artística, un disco anticash. “Bastante regalo tengo con tocar la música que me gusta. Es cierto que a mucha gente le gusta más escuchar canciones armaditas que pasan 18 veces en la radio y no músicos que improvisen, pero es el precio que hay que pagar”, comento Alejandro.
A Santos le sale un sol de entre los ojos cuando puntea el seleccionado de músicos que lo ayudaron a armar su fino ensamble de candombe, bossa nova y jazz. Figuran Osvaldo Fattoruso, Daniel Binelli, el Chango Farías Gómez y Daniel Maza, entre otros. “Me pasé un año mezclando, preproduciendo y eligiendo músicos. Y acerté: es un seleccionado de música rioplatense”.
El poder de convocatoria del hombre recibido en la Berklee ancla en el trabajo concienzudo, de hormiga, que sostiene desde principios de los ’80. Es innumerable la cantidad de músicos con los que tocó: Fito Páez, Baglietto, Jaime Torres, Dino Saluzzi, Luis Salinas, Manolo Juárez, Jaime Torres, Lito Vitale y María Creuza, entre otros. Pero él elige dos para explayarse. Uno es Miguel Abuelo. “Tocábamos en dúo con Marcelo San Juan en un boliche de Palermo, y él caía siempre a tocar después que nosotros. Nos hicimos amigos y yo me quedaba zapando con él. Un copado. Vino varias veces a ensayar a casa y me contaba sus aventuras. Me involucró en su vida y su maravillosa filosofía... cero preocupación, todo alegría.” El otro es Al Di Meola, luminaria de la guitarra con quien grabó Flash on Flesh y giró casi dos años. “Fue una experiencia intensa. Los tres primeros días de ensayo me paseó por todos los rincones. Ensayábamos 14 horas por día y el tipo decía ‘mal’. Una exigencia tremenda. Entrábamos al sótano al mediodía y salíamos a la madrugada. Hasta que me dijo: ‘quedaste en el grupo’. Fue su único halago. Es un perfeccionista exigente y obsesivo.”

Los vaivenes de su producción solista se relacionan con varios hiatos. Además de dedicarse a tocar para otros, Santos es a su modo un trashumante. Tras el ninguneo en que cayó Candombe del Parque Chacabuco se vio obligado a emigrar. Probó suerte en Europa, pero le fue mal y voló a Estados Unidos, donde una larga estadía de cuatro años le viabilizó un contrato discográfico –editó 5 Carnavales 4– y un sesudo aprendizaje. “Me pasaba 14 horas por día dentro de la universidad, estudiando y ensayando para tocar los fines de semana. En EE.UU. me sentí mejor, allá es normal ser extranjero. En vez, los gallegos, los franceses y los alemanes te miran como un semáforo. Sos una miseria caminando por la calle”, recuerda.

Alejandro Santos es reconocido, tanto en la Argentina, como internacionalmente, como un extraordinario flautista y multi-instrumentista: saxos, alto & bass-flutes, native wood-flutes, piano, synthesizers, guitarra y vocales. Formo parte del Al Di Meola¨s World Symphony desde el 2001 al 2003 y grabo en su ultimo album "Flesh on Flesh" . Como Compositor ha desarrollado un estilo propio y original, ya desde principios de los 80´s donde fusiona el Jazz Moderno con Ritmos Tradicionales Argentinos como Candombe, Tango, Chacareras y otros ritmos latinoamericanos. Alejandro grabo cuatro discos como solista: ´Candombe del Parque Chacabuco´(1982), musica que fue muy usada para Cine, Radio y televisión , 5 Carnavales 4 (1988), editado en USA donde recibio excelentes criticas llegando estar entre los top 30 album de jazz , Adoquines y Reflejos (1992) grabado en Manhattan para el sello GNA (New York) y el reciente Vision Panamericana, con la participación de Chango Farias Gomez en percusión, Osvaldo Fattoruso en bateria, Daniel Masa en bajo, y Mario Parmisano, Leandro Braga y Ricardo Nole en piano. Alejandro ha trabajado con musicos de la talla de Ruben Rada, Dino Saluzzi, Al Di Meola, Anthony Jackson, Bob Moses, Claudio Roditi, Maria Creuza, Agustin Pereyra Lucena, Fito Paez, Castiniera de Dios, Anacruza, Manolo Juarez, Lito Vitale, Lucho Gonzalez, Domingo Cura y muchos otros. En Abril pasado ha sido nominado para los Premios Gardel 2007 como Mejor Solista Tango Revelacion.

Temas
1. Malambo Ahijuna Canejo
2. Pescando Bagres
3. Aire y Fuego
4. Candombe del Parque Chacabuco
[I- Chicos Jugando II- Tapadoras III- Dos Pájaros, Destrucción del Nido
IV- Desolación V- Renacer VI- Chicos Jugando]
5. Canto Mágico
6. La Respondida
7. Vuelo Indio
8. Cueca para la Abuela Carola
9. Tema para Tarkas

Musicos
Alejandro Santos: flautas, quena, sikus, tarkas, ocarina, bombos, piano, voz, silbido
Colaboradores – Gustavo Aisberg (guitarras), Daniel Tarrab (bajo,contrabajo), Eduardo Garbagnati (batería)(Pappo's Blues V y VI), Dino Saluzzi (bandoneón), Darío Oskenazi (piano), Alejandra Dawidowicz (voz)

martes 8 de septiembre de 2009

Gustavo Santaolalla - Santaolalla (1982)


Gustavo Santaolalla - Santaolalla (1982)

Gustavo Santaolalla lideró Arco Iris, una banda de rock folklórico, que grabó en total 11 discos, entre 1969 y 1988. También fue el creador de Soluna y de Wet Pic Nic, éste último un grupo de new wave que tocaba en pubs de Los Angeles con singular repercusión.

Regresó a la Argentina en 1982 y editó uno de los primeros discos locales con sonido de los '80 ("Santaolalla"), grabado junto a Willy Iturry (batería), Alfredo Toth (Bajo) y Alejandro Lerner (teclados). La placa anticipó los ritmos bailables que se consolidarían con "Clics Modernos" (1983) de Charly García y posteriormente con Soda Stereo.

Luego se radicó en Los Angeles, aunque retornó al país entre 1984 y 1986 para producir el ambicioso proyecto de León Gieco "De Ushuaia a La Quiaca" y el segundo álbum de GIT. Desde Estados Unidos produjo varios discos, entre ellos de Divididos, Café Tacuba y Maldita Vecindad.

En 1995 regresó a nuestro país con "GAS", se segundo LP solista. El corte de difusión, "Todo vale", fue muy bien recibido por las radios y por los canales de video-clips.

En los últimos años se ha convertido en uno de los productores más importantes del rock latinoamericano. Apodado "El Gurú", Santaolalla ha ganado diversos y prestigiosos premios internacionales, como por ejemplo el Oscar 2006 por la banda sonora de la película de Ang Lee "Brokeback mountain" ("Secreto en la montaña") y al año siguiente, por "Babel".
Fuente: rock.com.ar

"Santaolalla" fue grabado por Gustavo Santaolalla y un puñado de media docena de músicos amigos en solo 15 días y 15 noches -vaya maratón-, del 12 al 26 de octubre de 1981. Por esas horas, el grupo más popular de la Argentina era Seru Giran, con una música que no tenía ni siquiera algunos elementos del nuevo rock -se le llamaba new wave- que en el Norte imponían The Police, Dire Straits, Elvis Costello y Blondie, e incluso se jactaba de ello: en su "Mientras miro las nuevas olas", Charly García se mofaba de la corriente de renovación y decía: "amigos, esto yo ya lo vi". Lo más cercano al sonido moderno lo tenían Raúl Porchetto con su flamante disco "Metegol" y el ya muy folklórico León Gieco que acababa de grabar en los Estados Unidos, justamente con Santaolla y el grupo que éste tenía en Los Angeles, Wet Pic Nic, un rock alla Mark Knopfler llamado "Pensar en nada" que tendría destino de hit inoxidable.
La historia registra que "Santaolalla" fue el primer disco de rock moderno de la Argentina y es verdad. Solo que no todo el álbum tuvo esa onda de renovación: si bien algunos temas como "Ando rodando" y "No te hagas rogar", en tempo de rock directo, o el reggae "Mamá, amigos, tengo una TV color", se pueden considerar avanzados para el momento, hay otros como "Hilda y el hermano", casi un tango por el concepto y la melancolía, "Hasta el día en que vuelvas" y "Compañeros del sendero", que no sonaban sorprendentes.

Temas
1- Vasudeva
2- No te hagas rogar
3- María de los Angeles
4- Si me llaman por teléfono no estoy
5- Hilda y el hermano
6- Ando rodando
7- Mamá, amigos, tengo una TV color
8- Sé que va a salir el sol
9- A través de tí
10- Compañeros del sendero
11- Hasta el día en que vuelvas
Bonus track
12- She Don't Care (Bonus)
13- Are You In Touch (Bonus)
14- Tension (Bonus)

domingo 30 de agosto de 2009

Alan & Roy - Haciendo Musica (1982)


Alan & Roy - Haciendo Musica (1982)

Aqui se esta entregando una joya que incluso nunca se edito en formato cd.
Se trata del 1er. disco de los sobrinos de Donald, Alan & Roy McCluskey, luego editaron otro titulado "Te sigo, sigo", y que grabaran en el año 1982 en los estudios Dubal, en 16 canales, donde Lito Vitale fue el Tecnico de grabacion, y se editara por el sello Interdisc entre los musicos que colaboraron en dicha grabacion, se encontraban Ricardo Lew y Cesar Franov.
Un disco con un sonido muy limpio y algunas canciones interesantes, como "Deja libre tu imaginacion", "Juan y Sebastian" y "Por que tan solo recuerdos".

Temas
01 - Llevo un niño de la mano
02 - Juan y Sebastian
03 - Deja libre tu imaginacion
04 - Fuga en mi motor
05 - Por que tan solo recuerdos
06 - Cuando calme el viento
07 - Estallan rayos y truenos
08 - Caprichos de cuerdas
09 - El ciego y el piano
10 - Haciendo musica

sábado 29 de agosto de 2009

ALejandro Medina - En Bataclana (04/09/2009)


Amigos del Arcon, bueno el dia 04 de Septiembre de 2009 a las 22:00 hs. se va a presentar el Maestro Alejandro Medina, con su banda LA MEDINIGHT BAND
y LA LOLA MEDINA, Festejando su cumple. Creo que es una oportunidad maravillosa de ver en accion a una de las piedras fundacionales de nuestro rock, asi que ahi estaremos.
Aparte como siempre habra invitados sorpresa y sorteo de cd.
La cita es en "BATACLANA" Av. Corrientes al 3500 esq. S. de Bustamante, Ciudad de Buenos Aires.
Reservas al 4862-0888
Entradas $30

Espiritu - En Movimiento (1983)


Espiritu - En Movimiento (1983)

Para esta grabacion, se mudaron de sello discografico, siendo RCA el sello por el cual editaron el disco.
A pesar de las buenas críticas del disco Espiritu III, el grupo fue atacado por varios medios de prensa porque consideraban que el rock sinfónico estaba muerto y que el grupo no había vuelto para mostrar algo nuevo.
En un comentario sobre el nuevo álbum se dijo: "resulta de interés para aquellos que quieren escuchar al único grupo sinfónico ortodoxo que queda en el planeta".
Desde el punto de vista musical este comentario más que una crítica resultaba un elogio, pero el público estaba más con las nuevas corrientes musicales y no apoyó la nueva etapa de la banda en la medida de lo esperado. A pesar de esto Espíritu siguió presentándose en vivo hasta que Bergé anuncia el inicio de una etapa como cantante solista y se retira del grupo.
A partir de ahí el Espíritu sigue un año más con Favrot en el rol de guitarrista y cantante con una propuesta musical diferente. Participan en el festival Barock en Noviembre de 1982 y en 1983 graban para el sello RCA el último álbum denominado "En Movimiento", producido por Ricardo Kleinman y Floro Oria Cantilo.

Decia la Revista Pelo sobre este disco:
"De Lado a Lado" es la primera demostración de que Espíritu cambió: un rockanroll clásico con una temática realista y un lenguaje cotidiano.
El resto del material también muestra sensibles variantes con el estilo conocido de Espíritu aunque hay ciertas referencias en algunos de los arreglos, sobre todo en los de los temas lentos. La parte compositiva del grupo fue asumida, tras la deserción de Bergé, íntegramente por el guitarrista Osvaldo Favrot, a excepción de dos temas que son del tecladista Angel Mahler. Favrot es en gran parte el responsable del cambio experimentado por la banda y además es ahora el cantante del grupo.


Formacion:
Osvaldo Favrot: Voz - Guitarras y coros
Angel Mahler: Teclados - Coros
Claudio Cicerchia: Bajo - Coros
Rodolfo "Fito" Messina: batería

Temas
1. De lado a lado
2. Ella de visita
3. La carta da cada ida
4. Solo poder vivir
5. En Movimiento
6. Un hombre mas
7. Setiembre hoy
8. Yo estoy bien así
9. Déjate llevar por el tiempo

miércoles 26 de agosto de 2009

Espiritu - Espiritu III (1982)


Espiritu - Espiritu III (1982)

Arconeros, bueno como dije anteriormente ya verifique todos los posteos, y en estos momentos por lo menos 300 de los 530 ya estan nuevamente subidos, ahora bien, se ve que hay alguna mano anonima!!!!, que sigue haciendo alguna maldad y pude comprobar, que denunciaron la cuenta que tengo en link-protector, como una web atacante. Quiero dejar bien en claro que bajo ningun aspecto hay posibilidad de virus a traves de esta pagina, igualmente estoy pasando absolutamente todos los posteos que tengo a traves de esta pagina, poniendo el lix.in como pagina protectora del link. Evidentemente hay gente intoleranteque nos quiere sacar del medio, y no se da cuenta que todos los blog ya ganaron un espacio que no nos podran sacar, y les juro que por mi lado no conseguiran bajar mis fuerzas, esta ya es la 4ta. vez que tengo que subir nuevamente un buen numero de link, y lo seguire haciendo tantas veces sea necesario.

Me voy a dar un gusto muy especial, si bien ya esta en algunas paginas el disco que estoy posteando, este esta digitalizado directamente de vinilo, por mi en mi casa, a 320 kb, que a su vez es lo que estoy haciendo con las reposiciones de rock nacional, por lo menos, asi el sonido es un poco mejor. Espero les guste, y me encantaria que me dijeran como lo escuchan uds. asi me servira para mejorar llegado el caso las dgitalizaciones que tuviera que seguir haciendo de vinilo a mp3.
Luego de este posteo, va a estar el disco siguiente de Espiritu - En Movimiento, tambien de mi coleccion personal, y tambien digitalizado directamente de vinilo, y luego se viene un hallazgo que creo que va a ser recibido de manera muy especial por todos los amantes del rock nacional, se trata de un verdadero INCUNABLE. Gracias a todos por el aguante ya que a pesar de no haber practicamente nada nuevo posteado durante este mes, nunca bajo las 500 visitas diarias de promedio que por lo general tiene El Arcon. Bueno a disfrutar de este disco que en mi opinion fue de lo mejor de ese año.

A fines de 1981 BERGÉ (voz) y FAVROT (guitarras, coros) reciben la propuesta de la productora Francis Smith (a través de su ingeniero de grabación Alejandro FRANCO) para la realización de un nuevo álbum del grupo. Luego de una serie de tratativas llegan a un acuerdo y BERGÉ-FAVROT firman contrato con dicha productora el día 20 de diciembre de 1981. Con el material a grabar no habría problema ya que contaban con temas compuestos para Aspid y con otros, preparados durante la etapa de separación de ESPÍRITU. El problema estaba en que no se podía contar con los demás integrantes originales del grupo ya que GOLER y FOGLIATTA residían en España, MARTÍNEZ había dejado el bajo para tocar la batería con NITO MESTRE Y LOS DESCONOCIDOS DE SIEMPRE y de FEDEL no se había vuelto a tener noticia. Por intermedio de un amigo los dos fundadores de ESPÍRITU mantienen una entrevista con un trío ya formado que estaba integrado por Rodolfo MESSINA en batería, Claudio CICERCHIA en bajo y Ángel MAHLER en teclados (1), conformando así la que sería la formación en este álbum.

Algo que sabemos los fervientes gustadores del rock progresivo es que la década de los ochenta no fue tan prolífica como la anterior, debido sobre todo al boom del rock punk y el niu-güei (new wave). "Espíritu II", es una de las pocas evidencias de rock progresivo que se hicieron en Argentina por aquéllos tiempos, cosa que hace que éste sea un documento interesante. En la reedición del álbum, Osvaldo FAVROT comenta: “es una prueba más del amor que pusimos en este estilo de música, sin pensar en las preferencias comerciales del momento y de la moda.” Y otro plus aquí, es la recuperación de tres temas grabados en vivo (9 a 11), mismos que recuperaron sin hacer remezcla o inclusión de ruidos extra, aspecto que permite darse idea a qué sonaba ESPÍRITU en concierto en aquél entonces, cuando Argentina debatía su estado de ánimo entre la angustia por la posibilidad de entrar en guerra contra Inglaterra por las Islas Malvinas y la dicha que planteaba una posible visita del Papa a su país.

ESPÍRITU desarrolló en su tercer álbum un proyecto que si bien contiene pinceladas de color ligero propio de la época, también se desenvuelve en tradición clásica sinfónica al estilo inglés de hacia finales de los '70, con tonalidades de folclor e influencias de la escena progresiva italiana. En éste, la voz de BERGÉ es capaz de dirigirse hacia distintos tonos sin desentonar los líricos comprometidos que se escriben en castellano, mientras la guitarra de FAVROT se da sus vuelos y compite en atención con los pasajes solistas de MAHLER en los teclados. El bajo de CICERCHIA es francamente impresionante y la batería de MESSINA complicada y educada. En fin, que "Espíritu III" retorna a nuestros tiempos, como documento histórico y también como consulta actual para este extraordinario género musical. Sin duda, un clásico latinoamericano.

–Alfredo TAPIA CARRETO.

Temas
1. Antes tal vez (5:15)
2. Policolor (3:51)
3. Nacer (2:41)
4. Lento juego de luces (7:17)
5. Toma un tiempo (2:45)
6. Elemental (3:49)
7. Un viaje por los recuerdos (6:21)
8. Guardianes en pie (4:48)

lunes 3 de agosto de 2009

A trabajar nuevamente!!!!


Gente amiga de El Arcon, voy a tomarme un tiempo para subir nuevas cosas, ya que son bastantes los link caidos, por lo que ya estoy comenzando a subir nuevamente todos los discos. Les pido por favor si a medida que tambien van encontrando los pueden agregar aqui.
Desde ya muchas gracias!!.
Por otra parte estoy digitalizando directamente de vinilo, algunos discos de rock nacional que ya estan totalmente descatalogados, o directamente no se editaron en cd, asi que luego de subir nuevamente todo, voy a postearlos.
Un abrazo
Sandokan

Bueno termine de verificar los link rotos, y llegaron a 530 archivos, de los cuales ya hay subidos nuevamente mas de la mitad.
Otra cosa, recien me dio el aviso la pagina del link protector, que fue denunciado como una web atacante, ignoren esa advertencia, ya que no hay ningun tipo de inconveniente, igualmente comenzare a utilizar por un tiempo Lix.in.
Gracias por el aguante.
Les quiero avisar que se vienen dos posteos directo de vinilo, hecho en casa de dos discos totalmente descatalogados, y un hallazgo IMPRESIONANTE.
Sandokan

viernes 31 de julio de 2009

Uriah Heep - Sea of Light (1995)


Uriah Heep - Sea of Light (1995)

Sea Of Light fue el 19 álbum de grupo de rock progresivo británica Uriah Heep. Es bien considerado por los fanáticos y las canciones se han mantenido por parte de la banda para sus actuaciones en vivo al día de hoy.

Temas
1. "Against the Odds" (Box/Lanzon) 6.12
2. "Sweet Sugar" (Bolder) 4.43
3. "Time of Revelation" (Box/Lanzon) 4.02
4. "Mistress of All Time" (Lanzon) 5.33
5. "Universal Wheels" (Box/Lanzon) 5.39
6. "Fear of Falling" (Bolder) 4.38
7. "Spirit of Freedom" (Box/Lanzon) 4.14
8. "Logical Progression" (Box/Lanzon) 6.12
9. "Love in Silence" (Box/Lanzon) 6.48
10. "Words in the Distance" (Box/Lanzon) 4.46
11. "Fires of Hell" (Your Only Son) (Bolder) 3.56
12. "Dream On" (Bolder) 4.26

Formacion

* Mick Box – guitars
* Lee Kerslake – drums
* Trevor Bolder - bass guitar, vocals
* Phil Lanzon - keyboards, vocals
* Bernie Shaw - lead vocals

Uriah Heep - Different World (1991)


Uriah Heep - Different World (1991)

Different World es el 18 º álbum grupo de rock progresivo británica Uriah Heep. Fue el segundo álbum de estudio de esta formación.

Different World fue el primer álbum de estudio de Uriah Heep que no solo fue lanzado en el Reino Unido.

Temas
1. "Blood on Stone" (Bolder) – 4.38
2. "Which Way Will the Wind Blow" (Bolder) – 4.52
3. "All God's Children" (Box/Lanzon) – 4.20
4. "All for One" (Bolder) – 4.27
5. "Different World" (Box/Lanzon) – 4.15
6. "Step by Step" (Bolder) – 4.07
7. "Seven Days" (Box/Lanzon) – 3.35
8. "First Touch" (Lanzon) – 3.54
9. "One on One" (Box/Lanzon) – 4.05
10. "Cross That Line" (Box/Lanzon) – 5.35
11. "Stand Back" (Box/Lanzon) On CD-release only

Formacion

* Mick Box – guitars
* Lee Kerslake – drums
* Trevor Bolder – bass guitar, vocals
* Phil Lanzon – keyboards, vocals
* Bernie Shaw – lead vocals

Uriah Heep - Raging Silence (1989)


Uriah Heep - Raging Silence (1989)

Raging Silence es el 17 º álbum grupo de rock británico Uriah Heep. Que marcó el debut de estudio del canadiense vocalista Bernie Shaw.
Fue el primer álbum de estudio Uriah Heep en tener una edicion en CD.

Temas
1. "Hold Your Head Up (Argent/White)" - 4:33
2. "Blood Red Roses (Goalby)" - 4:10
3. "Voice On My TV (Box/Lanzon)" - 4:20
4. "Rich Kid (Bolder)" - 4:49
5. "Cry Freedom (Box/Lanzon)" - 4:34
6. "Bad Bad Man (Lanzon)" - 4:11
7. "More Fool You (Box/Lanzon)" - 3:34
8. "When the War is Over (Prestwich)" - 5:09
9. "Lifeline (Roddy/Medica/Frederiksen/Haselden)" - 4:53
10. "Rough Justice (Box/Lanzon/Bolder/Shaw)" - 4:21

Formacion
* Mick Box – guitars
* Lee Kerslake – drums
* Trevor Bolder – bass guitar, vocals
* Phil Lanzon – keyboards, vocals
* Bernie Shaw – lead vocals

Uriah Heep - Equator (1985)


Uriah Heep - Equator (1985)

Equator fue el decimosexto álbum de banda de rock británica Uriah Heep.

Esto marcó el regreso de estudio bajista Trevor Bolder, que se habían reunido con la banda para la Primera gira.
La banda tuvo también un nuevo sello discográfico, Portrait, una filial de la CBS.

Temas
1. "Rockarama" - 4.20
2. "Bad Blood" - 3.33
3. "Lost One Love" - 4.40
4. "Angel" - 4.47
5. "Holding On" - 4.20
6. "Party Time" - 4.20
7. "Poor Little Rich Girl" - 6.25
8. "Skools Burning" - 4.25
9. "Heartache City" - 4.59
10. "Night of the Wolf" - 4.31

All songs by Goalby/ Sinclair/ Bolder/ Kerslake/ Box

Formacion

* Peter Goalby – vocals
* Mick Box - guitars
* John Sinclair – keyboards, vocals
* Trevor Bolder - bass guitar
* Lee Kerslake - drums

lunes 27 de julio de 2009

El Arcon llego al Millon!!!!!



Gente amiga del Arcon. La verdad quiero agradecer todo este tiempo en el cual cada uno de Uds. que desde hace ya 2 años y 5 meses, quizas estas entrando a la pagina, y dejando tambien un comentario en las entradas de los posteos o bien en el libro de visitas, comenzamos a conocernos y hasta incluso emocionarnos, en mi caso en muchas oportunidades, con las vivencias ahi comentadas.
El Arcon llego al millon de visitas, y la verdad, si bien lo dije en reiteradas oportunidades, realmente fue algo totalmente impensado cuando comenze con la pagina.
Gracias a todos y cada uno de Uds., sin Uds. ahi no tiene ningun sentido esta pagina.
Es una cuenta pendiente que tengo todavia, la de organizar un encuentro con toda la gente que quisiera encontrarse, conocerse y poder compartir una charla que seguramente seria increible, acepto sugerencias, la idea seria poder hacerlo antes de fin de año.
GRACIAS NUEVAMENTE A TODOS POR SER ARCONEROS.
Sandokan

sábado 11 de julio de 2009

Uriah Heep - Head First (1983)


Uriah Heep - Head First (1983)

15 º álbum de la banda de rock británica Uriah Heep. Fue editado en 1983, por el productor Gerry Bron. El álbum fue grabado por la misma formacion que Abominog del año anterior, pero esta vez con una mayor proporción de las canciones escritas por los miembros de la banda.

Temas
1. "The Other Side Of Midnight" (Box/Daisley/Goalby/Kerslake/Sinclair) 3.55
2. "Stay on Top" (Jackson) 3.35
3. "Lonely Nights" (Adams/Vallance) 4.07
4. "Sweet Talk" (Box/Daisley/Goalby/J. & L. Sinclair/Kerslake) 3.51
5. "Love is Blind" (Carbone/Zito) 3.38
6. "Roll-Overture" (Box/Daisley/Goalby/Sinclair) 2.18
7. "Red Lights" (Box/Daisley/Goalby/Sinclair) 2.57
8. "Rollin' the Rock" (Box/Daisley/Goalby/Sinclair) 5.31
9. "Straight Through the Heart" (Box/Daisley/Goalby/Sinclair/Kerslake) 3.39
10. "Weekend Warriors" (Box/Daisley/Goalby/Sinclair/Kerslake) 3.50

Formacion:
* Peter Goalby - vocals
* Mick Box – guitars
* John Sinclair – keyboards, synthesizer, guitars, back-up vocals
* Bob Daisley - bass guitar
* Lee Kerslake - drums

Uriah Heep - Abominog (1982)


Uriah Heep - Abominog (1982)

"Innocent Victim" (1977), "Firefly" (1977), "Fallen Angel" (1978) o "Conquest" (1980) fueron adocenados discos con algunos pasajes interesantes que preludiaron el sorprendente "Abominog" (1982), un gran trabajo producido por Ashley Howe (colaborador de grupos como Osibisa o Hawkwind, que ya había trabajado con Uriah Heep previamente como ingeniero de sonido) y el cual ya sólo contaba con Mick Box como integrante original de la banda.
Con posterioridad, continuarían editando discos, pero en su mayoría directos y recopilaciones.

Temas
UK/European version

1. "Too Scared to Run" (Box, Daisley, Goalby, Kerslake, Sinclair) – 3:49
2. "Chasing Shadows" (Box, Daisley, Goalby, Kerslake, Sinclair) – 4:39
3. "On the Rebound" (Ballard) – 3:14
4. "Hot Night in a Cold Town" (Cushing-Murray, Littlefield) – 4:03
5. "Running All Night" (with the Lion)" (Farr, Box, Daisley, Goalby, Kerslake, Sinclair) – 4:28
6. "That's the Way That It Is" (Bliss) – 4:06
7. "Prisoner" (Lance, Cooper, Riparetti) – 4:33
8. "Hot Persuasion" (Box, Daisley, Goalby, Kerslake, Sinclair) – 3:48
9. "Sell Your Soul" (Box, Daisley, Goalby, Kerslake, Sinclair) – 5:25
10. "Think It Over" (Sloman, Bolder) – 3:42

North American version

1. "Too Scared to Run" (Box, Daisley, Goalby, Kerslake, Sinclair) – 3:49
2. "Chasing Shadows" (Box, Daisley, Goalby, Kerslake, Sinclair) – 4:39
3. "On the Rebound" (Ballard) – 3:14
4. "Prisoner" (Lance, Cooper, Riparetti) – 4:33
5. "Sell Your Soul" (Box, Daisley, Goalby, Kerslake, Sinclair) – 5:25
6. "That's the Way That It Is" (Bliss) – 4:06
7. "Think It Over" (Sloman, Bolder) – 3:42
8. "Hot Night in a Cold Town" (Cushing-Murray, Littlefield) – 4:03
9. "Hot Persuasion" (Box, Daisley, Goalby, Kerslake, Sinclair) – 3:48
10. "Running All Night" (with the Lion)" (Farr, Box, Daisley, Goalby, Kerslake, Sinclair) – 4:28

Formacion:
* Peter Goalby - lead vocals
* Mick Box – guitars
* John Sinclair – keyboards, synthesizer, guitars, back-up vocals
* Bob Daisley- bass guitar
* Lee Kerslake - drums

Uriah Heep - Conquest (1980)


Uriah Heep - Conquest (1980)

Disco nº 13 del grupo con el cual festejaban 10 años de carrera.

Temas
1. "No Return" (Bolder/Box/Hensley) – 6:07
2. "Imagination" (Hensley) – 5:49
3. "Feelings" (Hensley) – 5:26
4. "Fools" (Bolder) – 5:03
5. "Carry On" (Hensley) – 3:57
6. "Won't Have to Wait Too Long" (Bolder/Box/Hensley) – 4:54
7. "Out on the Street" (Hensley) – 5:57
8. "It Ain't Easy" (Bolder) – 5:45

Formacion.
* John Sloman - lead vocals, piano
* Mick Box – guitars
* Ken Hensley – keyboards, synthesizer, guitars, back-up vocals
* Trevor Bolder - bass guitar
* Chris Slade - drums

miércoles 1 de julio de 2009

Uriah Heep - Fallen Angel (1978)


Uriah Heep - Fallen Angel (1978)

"Innocent Victim" (1977), "Firefly" (1977), "Fallen Angel" (1978) o "Conquest" (1980) fueron adocenados discos con algunos pasajes interesantes que preludiaron el sorprendente "Abominog" (1982), un gran trabajo producido por Ashley Howe (colaborador de grupos como Osibisa o Hawkwind, que ya había trabajado con Uriah Heep previamente como ingeniero de sonido) y el cual ya sólo contaba con Mick Box como integrante original de la banda.
Con posterioridad, continuarían editando discos, pero en su mayoría directos y recopilaciones.

Temas
1. "Woman of The Night" (Box, Lawton, Kerslake) – 4:07
2. "Falling in Love" (Hensley) – 2:59
3. "One More Night (Last Farewell)" (Hensley) – 3:35
4. "Put Your Lovin' on Me" (Lawton) – 4:08
5. "Come Back to Me" (Kerslake, Hensley) – 4:22
6. "Whad'ya Say" (Hensley) – 3:41
7. "Save It" (Bolder, Pete McDonald) – 3:33
8. "Love or Nothing" (Hensley) – 3:02
9. "I'm Alive" (Lawton) – 4:18
10. "Fallen Angel" (Hensley) – 4:51

Fallen Angel was remastered and reissued in 1997 with four bonus tracks:

11. "Cheater" (Hensley) – 4:04
* B-side to single "Come Back to Me".
12. "Gimme Love (Struttin')" (Box, Bolder, Kerslake, Lawton) – 3:16
* An outtake which was originally titled "Struttin'" but was renamed "Gimme Love" and used as B-side to European release of "Love Or Nothing".
13. "A Right To Live" (Lawton) – 3:37
* An outtake originally scheduled as a B-side but never released.
14. "Been Hurt" (Original Version) (Hensley) – 5:05
* Previously unreleased original version with John Lawton on vocals.

Formacion
* John Lawton - vocals
* Mick Box – guitars
* Trevor Bolder – bass guitar
* Lee Kerslake – drums, back-up vocals
* Ken Hensley – keyboards, synthesizer, guitars, back-up vocals

Chris Mercer (guest musician) played Saxophone.

Uriah Heep - Innocent Victim (1977)


Uriah Heep - Innocent Victim (1977)

A finales de 1976, el reemplazo de John Wetton y David Byron, se conforma, con la entrada de un bajista procedente de la banda de David Bowie y un cantante de Lucifer's Friend. Ellos eran, Trevor Bolder ( bajista que más tiempo estuvo activo en la banda ) y John Lawton. Con Lawton y Bolder, el estilo sufrió esos cambios, generando un estilo mas Bluesy y por lo tanto, mas Soft. Muchos fans, tardaron en aceptar dicha formación, aunque la calidad de sus composiciones, los hace ser bien recordados por todos. Los discos Firefly, Innocent victim y Fallen Angel constituye la cadena de 3 grabaciones de estudio mas el disco en vivo Live in Europe 1979 que generaron en dicha formación. Sin embargo, los egos personales de Lawton y Hensley chocaban demasiado y se opta por despedir a Lawton, dejando otra vez, para 1980, a la banda sin cantante.

Temas
1. "Keep on Ridin'" (Hensley, Williams) – 3:40
2. "Flyin' High" (Hensley) – 3:19
3. "Roller" (Bolder, Ian McDonald) – 4:41
4. "Free 'n' Easy" (Box, Lawton) – 3:05
5. "Illusion" (Hensley) – 5:05
6. "Free Me" (Hensley) – 3:34
7. "Cheat 'n' Lie" (Hensley) – 4:54
8. "The Dance" (Jack Williams) – 4:49
9. "Choices" (Williams) – 5:49

Innocent Victim was remastered and reissued in 1997 with several bonus tracks:

10. "Illusion/Masquerade (Full unedited version)" (Hensley) – 8:18
* Originally recorded as one track, but released as separate tracks – "Illusion" as album track and "Masquerade" as B-side on single "Free Me".
11. "The River (Outtake)" (Bolder, Box, Hensley, Kerslake, Lawton) – 3:10
12. "Put Your Music (Where Your Mouth Is) (Outtake)" (Bolder, Box, Hensley, Kerslake, Lawton) – 2:57
* Outtake from Firefly sessions.
13. "Cheat 'n' Lie (Live)" (Hensley) – 5:58
14. "Free Me (Live)" (Hensley) – 5:46
15. "Free 'n' Easy (Live)" (Box, Lawton) – 3:15

Tracks 13–15 recorded live during European Tour 1979. These are alternate versions to the ones released on Live in Europe 1979 album.

Formacion
* John Lawton – vocals
* Ken Hensley – keyboards, guitars, vocals
* Mick Box – guitars
* Trevor Bolder – bass guitar
* Lee Kerslake – drums, vocals

Uriah Heep - Firefly (1977)


Uriah Heep - Firefly (1977)

El primer disco sin DAVID BYRON, que abandonó el grupo en 1976. Fue sustituido por JOHN LAWTON, un cantante menos dotado que BYRON, pero cuyos registros rockeros se adaptaron a la perfección a la música del grupo, que desde hacía tiempo giraba hacia el hard rock de tintes A.O.R. HENSLEY había tomado ya la batuta a la hora de componer los temas, siendo la inmensa mayoría de su cosecha, por lo que esta evolución en el sonido de URIAH HEEP habría que cargarla en su haber. Con maravillas como la preciosa “Wise man”, la emotiva e intensa “The hanging tree” o la añeja y progresiva “Firefly”, no hay nada que objetar a semejante protagonismo compositivo. Con este álbum, URIAH HEEP demostraba que podía sobreponerse al golpe que supuso la deserción de BYRON, apostando por una música más directa y fácil de asimilar.

Temas
1. "The Hanging Tree" (Hensley, Jack Williams) – 3:40
2. "Been Away Too Long" (Hensley) – 5:03
3. "Who Needs Me" (Kerslake) – 3:39
4. "Wise Man" (Hensley) – 4:40
5. "Do You Know" (Hensley) – 3:12
6. "Rollin' On" (Hensley) – 6:21
7. "Sympathy" (Hensley) – 3:44
8. "Firefly" (Hensley) – 6:21

Firefly was remastered and reissued in 1997 with several bonus tracks:

9. "Crime Of Passion (B-side)" (Hensley) – 3:37
* Originally the B-side to single "Wise Man".
10. "Do You Know (Alternate Version)" (Hensley, Box, Kerslake) – 3:16
* Previously unreleased demo version recorded in 1976.
11. "A Far Better Way (Alternate Version)" (Hensley, Box, Kerslake, Bolder, Lawton) – 5:50
* Previously unreleased version different from the rough mix version released on the Time of Revelation box set in 1996.
12. "Wise Man (TV Backing Track)" (Hensley) – 4:48
* Previously unreleased mix originally used during an advertising campaign.

Formacion
* John Lawton – lead vocals
* Ken Hensley – keyboards, guitars, vocals
* Mick Box – guitars
* Trevor Bolder – bass guitar
* Lee Kerslake – drums, vocals

Uriah Heep - High and Mighty (1976)


Uriah Heep - High and Mighty (1976)

Los cambios entre componentes se sucedieron, lo que provocó su mengua artística.
Gary Thain fue expulsado por su fuerte adicción a las drogas, que le llevaría a la muerte por sobredosis de heroína en 1975. El ex miembro de Family y King Crimson, John Wetton (quien ya participó en "Return to Fantasy"), sería el encargado de suplir su ausencia.

El cantante David Byron, inmerso en problemas de alcohol, se marchó en 1977, tras el irregular "High and Mighty" (1976). Sería sustituido en principio por John Lawton.

Temas
1. "One Way or Another" (Ken Hensley) – 4:37
2. "Weep in Silence" (Hensley, John Wetton) – 5:09
3. "Misty Eyes" (Hensley) – 4:15
4. "Midnight" (Hensley) – 5:40
5. "Can't Keep a Good Band Down" (Hensley) – 3:40
6. "Woman of the World" (Hensley) – 3:10
7. "Footprints in the Snow" (Hensley,Wetton) – 3:56
8. "Can't Stop Singing" (Hensley) – 3:15
9. "Make a Little Love" (Hensley) – 3:24
10. "Confession" (Hensley) – 2:14

martes 30 de junio de 2009

Uriah Heep - Return to Fantasy (1975)


Uriah Heep - Return to Fantasy (1975)

El cierre dorado a la mejor etapa musical de URIAH HEEP. “Return to fantasy” es un disco que recupera la vertiente más gótica y grandilocuente de la música de esta banda, aderezándola con unas dosis de comercialidad que en ocasiones lo aproximan al A.O.R., como puede apreciarse perfectamente en la balada “You turn to remember” o en la rockera “Shady lady”. Este recurso lo utilizarían más veces en discos posteriores, aunque no con tanto acierto como en éste. Entre los momentos álgidos de este álbum se encuentran la épica “Return to fantasy”, que abre el disco a lo grande, la rítmica “Showdown” y la potente y versátil “The time will come”, que suena de una forma similar a lo que URIAH HEEP nos tenía acostumbrados en sus anteriores grandes discos.

Temas
1 Return to fantasy
2 Shady lady
3 Devil's daughter
4 Beatiful dream
5 Prima donna
6 Your turn to remember
7 Showdown
8 Why did you go
9 A year or a day

Formacion
Mick Box - guitar
Ken Hensley - vocal / keyboards
David Byron - vocal
John Wetton - bass
Lee Kerkslake - drums

Mel Collins - saxophone
B. J. Cole - steel-guitar

lunes 22 de junio de 2009

Uriah Heep - Wonderworld (1974)


Uriah Heep - Wonderworld (1974)

Para la grabación del magistral "Demons and Wizards" (1972), una de las cumbres de su carrera, se produjeron nuevos cambios, entrando Gary Thain (antiguo miembro de Keef Harley Band) como bajista (quien sustituyó al ex Colosseum Mark Clarke, quien estuvo brevemente en el grupo) y Lee Kerslake (ex The Gods) como batería.

La audiencia de Uriah Heep se expandió tras la publicación de este sensacional Lp de lírica de corte fantástico, con el cual llegaron hasta el puesto 20 en listas de ventas británicas y consiguieron estimables resultados comerciales en tierras estadounidenses.
Los singles elegidos serían "The Wizzard" y "Easy Livin'", dos espléndidas canciones, como lo son todas las piezas del disco con el dominio compositivo de Ken Hensley, entre ellas "Traveller in time", "Rainbow Demon" o "Paradise/The Spell".

A raíz de este trabajo comenzó una etapa espléndida de Uriah Heep, en donde su popularidad alcanzó sus mejores cotas, sus atiborrados conciertos ofrecían vibrantes actuaciones y sus resultados comerciales eran más que estimables.
Todo ello gracias a plausibles trabajos como "The Magician's Birthday" (1972), el directo "Uriah Heep Live" (1973) "Sweet freedom" (1973), "Wonderworld" (1974) o "Return to Fantasy" (1975).

Temas
1. "Wonderworld" (Hensley) – 4:29
2. "Suicidal Man" (Box, Byron, Hensley, Kerslake, Thain) – 3:38
3. "The Shadows and the Wind" (Hensley) – 4:27
4. "So Tired" (Box, Byron, Hensley, Kerslake, Thain) – 3:39
5. "The Easy Road" (Hensley) – 2:43
6. "Something or Nothing" (Box, Hensley, Thain) – 2:56
7. "I Won't Mind" (Box, Byron, Hensley, Kerslake, Thain) – 5:59
8. "We Got We" (Box, Byron, Hensley, Kerslake, Thain) – 3:39
9. "Dreams" (Box, Byron, Hensley) – 6:10

Formacion:
* David Byron – vocals
* Ken Hensley – organ, guitars, vocals
* Mick Box – lead guitar
* Gary Thain – bass guitar
* Lee Kerslake – drums

Uriah Heep - Sweet Freedom (1973)


Uriah Heep - Sweet Freedom (1973)

Sweet Freedom es el penúltimo disco grabado con la mejor y más estable formación del grupo, ya que después de un continuo ir y venir de bajistas y baterías, a partir de Demons and Wizards incluído, el grupo tuvo su formación de lujo: Mick Box (guitarras), David Byron (voz solista), Ken Hensley (teclados y voz), Gary Thain (bajo) y Lee Kerslake (batería y voz). Además tiene la portada que a mí más me gusta del grupo, y un bonito título.

Es un disco que posiblemente a mucha gente no le entre a la primera, entre otras cosas porque se abre con la única canción prescindible del mismo.
En el disco prima el sonido Heep, esto es, Hammond a todo trapo, voz en algunos momentos melodramática de Byron, y un sonido de bajo muy característico que para mí hace que ningún otro grupo se parezca a ellos ni siquiera remotamente.Sweet Freedom es un disco típicamente con estructura Uriah Heep: Algunos temas de clarísimo Rock Duro, mezclados con muchas incursiones en el Rock Sinfónico, sobre todo por parte de los teclados.

Temas
1. "Dreamer" (Thain, Box) – 3:41
2. "Stealin' " (Hensley) – 4:49
3. "One Day" (Hensley, Thain) – 2:47
4. "Sweet Freedom" (Hensley) – 6:37
5. "If I Had the Time" (Hensley) – 5:43
6. "Seven Stars" (Hensley) – 3:52
7. "Circus" (Thain, Box, Kerslake) – 2:44
8. "Pilgrim" (Hensley, Byron) – 7:10
The 2004 Remastered version on Sanctuary UK, adds 6 unreleased tracks:

1. "Sunshine" (outtake) – 4:48
2. "Seven Stars" (alternate version) – 7:03
3. "Pilgrim" (full version) – 8:29
4. "If I Had the Time" (demo) – 6:02
5. "Sweet Freedom" (Live version) – 6:48
6. "Stealin'" (Live version) – 5:41

Uriah Heep - The Magician's Birthday (1972)


Uriah Heep - The Magician's Birthday (1972)

La etapa de oro estaba comenzando y sus siguientes trabajos “The Magician’s Birthday” (1972), “Heep live” (1973), “Sweet Freedom”(1973), “Wonderworld” (1974) y “Return To Fantasy” (1975) solo confirman el talento de los músicos.
The Magician´s Birthday, que salió a la venta a los pocos meses de publicarse el anterior, y que les hizo ganarse la fama en todo el mundo. El sonido de éste último es más progresivo y sigue la temática de álbum conceptual que comenzó el anterior. La portada de Roger Dean, artista en alza que ya se trabajaba con artistas como Yes, contribuyó a realzar el trabajo impecable de la grabación.

Temas
1. Sunrise
2. Spider Woman
3. Blind Eye
4. Echoes In The Dark
5. Rain
6. Sweet Lorraine
7. Tales
8. The Magician's Birthday

Uriah Heep - Demons & Wizards (1972)


Uriah Heep - Demons & Wizards (1972)

Demons & Wizards Es el cuarto álbum realizado por la banda británica de Rock Uriah Heep. Las canciones "The Wizard" y "Easy Livin'" fueron lanzadas como singles en el Reino Unido y Estados Unidos, así como en otros muchos países

Temas

1. "The Wizard (Clarke/Hensley) – 2:59
2. "Traveller in Time" (Box/Byron/Kerslake) – 3:25
3. "Easy Livin'" (Hensley) – 2:37
4. "Poet's Justice" (Box/Hensley/Kerslake) – 4:15
5. "Circle of Hands" (Hensley) – 6:25
6. "Rainbow Demon" (Hensley) – 4:25
7. "All My Life" (Box/Byron/Kerslake) – 2:44
8. "Paradise/The Spell" (Hensley) – 12:42

Formación

* David Byron – Voz principal
* Ken Hensley – Guitarra, voz, Teclado, percusión
* Mick Box – Guitarra principal
* Gary Thain – Bajo
* Lee Kerslake – Batería, percusión, voz
* Mark Clarke – bajo, voz en "The Wizard"

Top List

* Noruega #05
* Australia #14
* UK #20
* US #23

jueves 18 de junio de 2009

Uriah Heep - Look at Yourself (1971)


Uriah Heep - Look at Yourself (1971)

La inestabilidad en la batería prosiguió cuando Baker afirmó que al no poder seguir el elevado ritmo de conciertos del grupo, decidía dejar a sus compañeros. El sustituto sería Ian Clarke, quien aparece en los créditos de "Look at yourself" (1971), su tercer larga duración que fue publicado en el sello Broze, creado por su productor, Gerry Bron.
La incorporación de Ian CLARK en la batería en lugar de Keith BAKER, otorgó al quinteto más poder y más orientación hard a su música.

Este disco, uno de sus mejores trabajos gracias a composiciones como "July Morning", el single homónimo o "Love Machine", los colocaría por primera vez en las listas de ventas, alcanzando el puesto número 39 en los Lps mas vendidos en Inglaterra.

Temas
1. Look At Yourself (5:10)
2. I Wanna Be Free (4:02)
3. July Morning (10:34)
4. Tears In My Eyes (5:02)
5. Shadow Of Grief (8:42)
6. What Should Be Done (4:14)
7. Love Machine (3:40)

Uriah Heep - Salisbury (1971)


Uriah Heep - Salisbury (1971)

Salisbury es el segundo álbum lanzado por la banda británica de Rock Uriah Heep.

Más en ángulo recto en el género rock progresivo progresivo su álbum del principio a partir del año anterior, ofreció su primer saqueo en la composición en grande, con la pista del título 16-minute ofreciendo a una orquesta 24-piece. También incluye la balada en gran parte acústica "Lady In Black", un favorito tema de los fans de la banda, tocado en concierto por la banda a este día.

El álbum fue lanzado originalmente en la etiqueta Vértigo, a diferencia del álbum debut de la banda Very 'eavy... Very 'umble, pero ambos pronto fueron re-lanzados cuando la venda firmó para firmar para su tercer álbum.

La conexión de las ilustraciones al título se explica fácilmente.El llano de Salisbury en Wiltshire, Inglaterra, es un área de entrenamiento del ejército. En el frente del álbum la imagen es un tanque británico del del cacique. El lanzamiento original del LP era una imagen, con un cuadro de b/w dentro de un tanque británico de la primera guerra mundial, sobre la cual estaban los comentarios de Hensley impreso sobre cada pista.

Temas
1. "Bird of Prey" (Box/Byron/Newton) – 4:13
2. "The Park" (Hensley) – 5:41
3. "Time to Live" (Box/Byron/Hensley) – 4:01
4. "Lady in Black" (Hensley) – 4:44
5. "High Priestess" (Hensley) – 3:42
6. "Salisbury" (Byron/Hensley/Box) – 16:2

Uriah Heep - Very 'eavy... Very 'umble (1970)


Uriah Heep - Very 'eavy... Very 'umble (1970)

Uriah Heep es una banda de rock británica surgida a finales de los años sesenta, desde las raíces de Spice, banda en la que militaban el mítico vocalista David Byron, y el guitarrista Mick Box, primeros fundadores del grupo. Uriah Heep se convirtió en una verdadera banda pionera del género "Heavy metal", aunque destacó por la heterogeneidad de su música, a caballo entre el Hard Rock, el estilo progresivo y la épica en dos de sus álbumes más conocidos: Demons & Wizards y The Magicians Birthday, a la postrer influencias claras `para bandas como Blind Guardian y otras seguidoras del Metal épico. Se caracterizó, entre otras cosas, por sus constantes cambios de alineación, en la cual el único miembro permanente ha sido el guitarrista Mick Box.

En el año 1970, cambiaron su nombre de Spice a Uriah Heep, influenciados por un peculiar personaje de una de las más universales obra de Charles Dickens, David Copperfield. Fue en ese año cuando entraría a formar parte de la banda Ken Hensley, proveniente de la banda The Gods, y que se convertiría con el paso del tiempo en la verdadera alma y compositor principal de casi todas las canciones del grupo en su época dorada. Se ocuparía de los teclados y en ocasiones de la slide guitar. También puso la voz a uno de los mayores éxitos por aquel entonces, Lady in black.

Box, Byron y Hensley se convertirían en el pilar fundamental de la banda asistiendo a constantes cambios en el bajo y batería, hasta que en el año 1972 ingresaran Gary Thain y Lee Keerslake. Hasta entonces habían publicado tres álbumes: Very ´eavy, very , humble, en 1970, que supuso un magnífico debut, pero que la crítica defenestró con el argumento de que era una copia descarada de Deep Purple, algo incierto que se podía explicar porque en aquellos tiempos los dos conjuntos llegaron a compartir salas de ensayo y se dejaron influenciar por el sonido predominante de los teclados de Jon Lord. En poco menos de un año, se resarcieron ante crítica y público con la publicación de Salisbury (1970) y Look at yourself (1971), disco éste último en el que encontraron su sonido característio, como afirmarían más tarde.

Las ventas comenzaron a dispararse tanto en su país de origen como en el extranjero, encontrando en países como Alemania, Holanda o Japón sus más fieles seguidores. Entonces llegó 1972, con las nuevas y a la postre definitivas incorporaciones que enriquecieron el sonido de la banda. La publicación de Demons & Wizards en 1972 les llevó a lo más alto, un disco redondo que bien podría haber sido un trabajo conceptual, ya que sus temas giraban casi en su totalidad acerca de temas alegóricos y llenos de fantasía épica. En este álbum está incluido su hit de mayor éxito, Easy livin´.

Éste álbum encontró la continuidad perfecta en The Magician´s Birthday, que salió a la venta a los pocos meses de publicarse el anterior, y que les hizo ganarse la fama en todo el mundo. El sonido de éste último es más progresivo y sigue la temática de álbum conceptual que comenzó el anterior. La portada de Roger Dean, artista en alza que ya se trabajaba con artistas como Yes, contribuyó a realzar el trabajo impecable de la grabación.

Publicaron desde 1973 hasta 1976, año en que David Byron fuera expulsado del grupo, otros cinco álbumes más, incluyendo el aclamado Live January 1973, uno de los mejores directos grabados en el mundo del rock. Los discos en estudio fueron: Sweet freedom, Wonderworld, Return to fantasy y High & Mighty, que a la postre sería el mayor fracaso de la banda, debido a las tensiones internas y a que prescindieron de Gerry Bron, productor habitual, para producirlo ellos mismos...En medio de la gira de presentación del disco, Byron fue despedido, por una adicción al alcohol que ya se hacía insoportable. Gary Thain había sido despedido de la misma forma año y medio antes por su adicción a las drogas, siendo sustituido por John Wetton. Curiosamente, el último concierto del genial cantante se celebró en Bilbao, a mediados de 1976 en el Pabellón de La Casilla.

Tras la salida de David Byron, Uriah Heep, experimentó diferentes cámbios en sus formaciones y en su estilo musical. Más allá, de su Rock Progresivo, bien conocido y de sus cimientos en lo que se llamaría el Hard Rock y Heavy Metal, poco después de la salida de Byron, Uriah Heep, modifico su estetica y su música, dejando entrever, un cambio de rumbo hacia una música mas comercial, al estilo del Rock Adulto con tiznes de música Disco y Baladas. Es así, como, a finales de 1976, el reemplazo de John Wetton y David Byron, se conforma, con la entrada de un bajista procedente de la banda de David Bowie y un cantante de Lucifer's Friend. Ellos eran, Trevor Bolder ( bajista que más tiempo estuvo activo en la banda ) y John Lawton. Con Lawton y Bolder, el estilo sufrió esos cambios, generando un estilo mas Bluesy y por lo tanto, mas Soft. Muchos fans, tardaron en aceptar dicha formación, aunque la calidad de sus composiciones, los hace ser bien recordados por todos. Los discos Firefly, Innocent victim y Fallen Angel constituye la cadena de 3 grabaciones de estudio mas el disco en vivo Live in Europe 1979 que generaron en dicha formación. Sin embargo, los egos personales de Lawton y Hensley chocaban demasiado y se opta por despedir a Lawton, dejando otra vez, para 1980, a la banda sin cantante.

Aunque en la actualidad siguen gozando de buena reputación, sus grandes obras aparecen en la década de los setenta, específicamente entre los años 1970 y 1976. Durante aquellos años su nombre figuró junto a los de Black Sabbath, Deep Purple o Led Zeppelin, formando el cuarteto de máximos referentes del Rock Duro.

Uriah Heep Distintas formaciones1969-2007 1969-1970

* David Byron – Voz
* Mick Box – Guitarra
* Ken Hensley – Teclado
* Paul Newton – Bajo
* Alex Napier – Batería

1970

* David Byron – Voz
* Mick Box – Guitarra
* Ken Hensley – Teclado
* Paul Newton – Bajo
* Ollie Olsson – Batería

1970

* David Byron – Voz
* Mick Box – Guitarra
* Ken Hensley – Teclado
* Paul Newton – Bajo
* Keith Baker – Batería

1970–1971

* David Byron – Voz
* Mick Box – Guitarra
* Ken Hensley – Teclado
* Paul Newton – Bajo
* Ian Clarke – Batería

1971–1972

* David Byron – Voz
* Mick Box – Guitarra
* Ken Hensley – Teclado
* Mark Clarke – Bajo
* Lee Kerslake – Batería

1972–1975

* David Byron – Voz
* Mick Box – Guitarra
* Ken Hensley – Teclado
* Gary Thain – Bajo
* Lee Kerslake – Batería

1975–1976

* David Byron – Voz
* Mick Box – Guitarra
* Ken Hensley – Teclado
* John Wetton – Bajo
* Lee Kerslake – Batería

1976–1979

* John Lawton – Voz
* Mick Box – Guitarra
* Ken Hensley – Teclado
* Trevor Bolder – Bajo
* Lee Kerslake – Batería

1979–1980

* John Sloman – Voz
* Mick Box – Guitarra
* Ken Hensley – Teclado
* Trevor Bolder – Bajo
* Chris Slade – Batería

1980-1981

* John Sloman – Voz
* Mick Box – Guitarra
* Gregg Dechert – Teclado
* Trevor Bolder – Bajo
* Chris Slade – Batería

1981–1982 Periodo de inactividad
1982–1983

* Peter Goalby – Voz
* Mick Box – Guitarra
* John Sinclair – Teclado
* Bob Daisley – Bajo
* Lee Kerslake – Batería

1983–1985

* Peter Goalby – Voz
* Mick Box – Guitarra
* John Sinclair – Teclado
* Trevor Bolder – Bajo
* Lee Kerslake – Batería

1986

* Steff Fontaine – Voz
* Mick Box – Guitarra
* Phil Lanzon – Teclado
* Trevor Bolder – Bajo
* Lee Kerslake – Batería

1986–2007

* Bernie Shaw – Voz
* Mick Box – Guitarra
* Phil Lanzon – Teclado
* Trevor Bolder – Bajo
* Lee Kerslake – Batería

2008–Hoy

* Bernie Shaw – Voz
* Mick Box – Guitarra
* Phil Lanzon – Teclado
* Trevor Bolder – Bajo
* Russell Gilbrook – Batería

Discografía de Uriah Heep
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Álbumes de estudio

* Very 'eavy... Very 'umble (1970) – titled Uriah Heep in the U.S.A.
* Salisbury (1971)
* Look at Yourself (1971)
* Demons & Wizards (1972)
* The Magician's Birthday (1972)
* Sweet Freedom (1973)
* Wonderworld (1974)
* Return to Fantasy (1975)
* High and Mighty (1976)
* Firefly (1977)
* Innocent Victim (1977)
* Fallen Angel (1978)
* Conquest (1980)
* Abominog (1982)
* Head First (1983)
* Equator (1985)
* Raging Silence (1989)
* Different World (1991)
* Sea of Light (1995)
* Sonic Origami (1998)
* Wake the Sleeper (2008)

Álbumes en vivo

* Uriah Heep Live (1973) - often referred to as "Live '73" by Heepsters
* Live at Shepperton '74 (1986) – recorded 1974
* Live in Europe 1979 (1986) – recorded 1979
* Live in Moscow (1988)
* Spellbinder Live (1996)
* King Biscuit Flower Hour Presents In Concert (1997) – recorded 1974
* Future Echoes Of The Past (2000)
* Acoustically Driven (2001)
* Electrically Driven (2001)
* The Magician's Birthday Party (2002)
* Live in the USA (2003)
* Magic Night (2004)
* Between Two Worlds (2005)

Temas
1. "Gypsy" (Box, Byron) – 6:37
2. "Walking in Your Shadow" (Byron, Newton) – 4:31
3. "Come Away Melinda" (Hellerman, Minkoff) – 3:46
4. "Lucy Blues" (Box, Byron) – 5:08
5. "Dreammare" (Newton) – 4:39
6. "Real Turned On (Box, Byron, Newton) – 3:37
7. "I'll Keep on Trying (Box, Byron) – 5:24
8. "Wake Up (Set Your Sights) (Box, Byron) – 6:22
Very 'eavy... Very 'umble es el primer álbum de la banda de Hard rock Uriah Heep. Fue lanzado en los Estados Unidos como Uriah Heep con las ilustraciones alternas de la portada, y con versiones distintas de "Bird of Prey" y "Lucy Blues."

El álbum filtró generalmente por la prensa crítica de corriente sobre su lanzamiento, aunque se ha reconocido desde entonces como obra clásica temprana del genero Heavy metal. La crítica más famosa vino de la revista Rolling Stone que comenzaron su revisión, "si este grupo la hace que tendré que confiar suicidio. De la primera nota usted sabe que usted no desea oír más."

El lanzamiento original del vinilo era una gatefold-manga, ofreciendo David Byron en la manga delantera, casi irreconocible debajo de las telarañas - una imagen que aparece muy macabra ahora desde su muerte en 1985.

El álbum primero fue lanzado en la etiqueta del vértigo en el Reino Unido, al igual que la carta recordativa Salisbury (álbum), pero ambos fueron reeditados rápidamente por Bronze cuando la venda firmó a esa etiqueta.

sábado 6 de junio de 2009

Pablo "El Enterrador" - Pablo "El Enterrador" (1983)


Pablo "El Enterrador" - Pablo "El Enterrador" (1983)

La banda nace en la ciudad de Rosario entre los años 1971 y 1973, su formación inicial incluía a Jorge "Turco" Antun, Carlos"Koki" Andon Brandolini, Juan Carlos Savia, Rubén Goldín y Lalo de los Santos.

Cultores del rock sinfónico con elementos folk, su debut se produce durante 1973 en la segunda fecha de la Organización Independiente Rosarina de Rock. Pasado un tiempo, la banda se reorganiza incorporándose José Maria Blanco en voz líder, guitarra y bajo, en lugar de Lalo de los Santos que se va a vivir a Bs.As., Omar López en teclados, Marcelo Sali en Batería, y queda desde los comienzos Jorge Antun en teclados.

Estabilizada su formación la banda registrar su primer álbum, grabado en 1979 pero editado finalmente en 1983, pero el escaso apoyo recibido por el sello grabador los decide a rescindir contrato.

Entre 1995/97, trabajan en su segundo disco, "2" (también conocido como "Sentido de lucha") el mayor logro del grupo, dónde varía su estilo a Progresivo Melódico, con toques de folklore contemporáneo, manteniendo la estructura de sus composiciones en piano, voz y una sólida base de batería.

En el año 2001 se produjo la reunión del grupo sin la presencia del tecladista Omar López, que abandonó la banda por cuestiones laborales, Pablo... quedó entonces convertido en trío, conservando sus integrantes originales y efectúa varias presentaciones en el Gran Buenos Aires y Rosario.

El 2/11/2005 fallece Jorge Antún, quedando pendiente aun, la edición el último disco que llevaría por nombre "Trifónico", que el grupo había terminado de grabar antes de la muerte de Jorge.

Durante marzo de 2007 la banda se presenta en el colmado Anfiteatro del Parque Urquiza - Santa Fe - y con un show impecable homenajean al desaparecido Jorge Antun.
Fuente: http://www.lahistoriadelrock.com.ar

Corría la década de los años setenta en Rosario, Argentina, cuando un grupo de jóvenes que cursaban la secundaria, absolutamente conmovidos por las bandas clásicas de rock progresivo y sinfónico inglesas, deciden armar un grupo de esas características en Argentina junto a algunos amigos que habían conocido en la plaza Echosortu.

Así entonces se juntaron Jorge Antún, Carlos Andón Brandolini, Juan Carlos Savia, Rubén Goldín y Lalo de los Santos para formar “Pablo El Enterrador”.

Debutan ante el gran público en la segunda fecha organizada por A. M. A. de R. (organización independiente rosarina de rock) en 1973, en un colegio cercano adonde ese día tocaba mas temprano Vox Dei (lo que hizo que mucha gente que salía de ese show fuera a ver a Pablo) naciendo un increíble mito, ya que deslumbraron al público esa noche y la noticia empezó a circular ampliamente mencionando a la gran banda de rock sinfónico de Rosario, que sin embargo tocaba muy poco en público.

Recluidos en su sala de ensayo ubicada en Echosortu se hacían constantes, sistemáticos y rigurosos ensayos, componiendo al mismo tiempo más música.

Luego se producen cambios en sus integrantes, y se incorporan José María Blanc en voz líder guitarras y bajo (en reemplazo de Lalo de los Santos que se va a vivir a Buenos Aires), Omar López en teclados, Marcelo Sali en batería y quedando de sus fundadores, Jorge Antún también en teclados, la composición musical era de los cuatro.

Con esa formación, a finales del año 1982, ingresan a los estudios Edipo de Buenos Aires, adonde registran más de una década después su LP vinilo debut, titulado simplemente “Pablo El Enterrador” editado en 1983 por la compañía RCA.

Y el disco combina los temas más sinfónicos de sus comienzos como el épico “Carrusell de la Vieja Idiotez”, o la gran suite “La Herencia de Pablo” rebosante de sinfonismo, con otros temas más aggiornados a la nueva década (con un sonido cercano quizás al Genesis trío de Duke, por dar una referencia) como en “Accionista” o el instrumental “Ilusión en Siete Octavos”, siempre dentro de un marco de gran elaboración y belleza melódica, junto a las letras comprometidas y contestatarias de Fabián Di Nucci (lo que les ocasionó más de un problema con la dictadura gobernante en la época).

Un disco indispensable para los amantes del rock progresivo y sinfónico Argentino de todos los tiempos.

Gustavo Bolasini (Conductor del espectacular programa: El Retorno del Gigante).

Formacion:
Jorge Antún: Teclados
Marcelo Salí: Batería
José María Blanc: Guitarra Eléctrica y Acústica, Bajo y Voz
Omar A. López: Teclados

Temas
1. Carrousell de la vieja idiotez
2. Elefantes de papel
3. Quién gira y quién sueña
4. Ilusión en siete octavos
5. Accionista
6. Dentro del corral
7. Espíritu esfumado
8. La herencia de Pablo

viernes 5 de junio de 2009

Aucan - Brotes del Alba (1980)


Aucan - Brotes del Alba (1980)

El 19 de Diciembre, Aucan presenta su albúm "Brotes del Alba" en el Teatro "Blanca Podestá" (Buenos Aires), que fuera producido por Leon Gieco.

Temas
1. Llegando A Casa (3:35)
2. Primavera De Una Esquina (6:45)
3. Cancion De Mi Padre (3:40)
4. Hacia El Destierro (5:10)
5. Tres De Octubre (6:40)
6. Mi Amor Y Yo Contra Todos Los Que Rayen (3:15)
7. Misterio Azul (6:45)

Aucan - Aucan (1977)


Aucan - Aucan (1977)

Los hermanos Eugenio y Miguel Perez se presentaban como duo desde 1970. Editaron un disco independiente en 1972 y se presentaron en el Acusticazo. Tres años más tarde convocaron a sus otros dos hermanos menores para darle forma a Aucán, con inclinación más hacia lo folklórico.

Presentan su primer disco en el teatro "Astral", con buenas criticas de los medios;
El grupo hacia una música con raíces folclóricas, que por momentos llegaba a buenos climas instrumentales, con letras de poesía simple y concreta.

Tras lanzar un simple también en forma independiente consiguieron un contrato para el primer LP ("Aucán", 1977). Al poco tiempo, y tras presentarse con Mercedes Sosa y Jaime Torres, Miguel emprendió su carrera solista y sus hermanos convocaron a Guillermo Fracchetti como segunda guitarra.

"Brotes del alba" fue el segundo disco, producido en 1980 por León Gieco y presentado en el Festival B.A.Rock de ese año.
Fuente: www.Rock.com.ar

Formacion
Diego Perez: batería
Eugenio Perez: guitarra y voz
Miguel Perez: guitarra y voz
Pablo Perez: bajo, teclados y voz

Discografía
Aucán, 1977
Brotes del alba, 1980

Temas
1- Melodía de saludo
2- Canto al sí
3- Anónimo que va
4- Para chocolate
5- Preludio de Alejandro
6- Cueca de los augurios
7- Para alguien que no está
8- Tristeza y miel
9- Poema tuyo
10- Día suburbano

lunes 1 de junio de 2009

Litto Nebbia - Nebbia’s Band (1971)


Litto Nebbia - Nebbia’s Band (1971)

Líder de Los Gatos, banda pionera del rock argentino, Félix Francisco Nebbia Corbacho, más conocido como Litto, nació en Rosario el 21 de julio de 1948 y tiene su primer gran éxito con "La Balsa", un simple de 1967 que vende más de 200.000 copias, compuesta a dúo con Tanguito.

Por "diferencias musicales" y, principalmente, por no tener en claro cuáles serían los pasos a seguir, Litto se abre de Los Gatos en el '69 y, a partir de ese momento, continuaría su dilatada carrera como solista. Con más de 100 álbumes editados y otras tantas colaboraciones en discos ajenos, es por lejos el músico más prolífico de Argentina. En 1983, por ejemplo, editó 5 discos. "Yo casi no selecciono, dejo que eso lo haga el público", llegaría a reconocer más adelante.

"Mejor instrumentista que cantante, mejor melodista que letrista", lo define Eduardo Berti. Su primer trabajo, "Litto Nebbia" (1969), coincide con el estreno de la película "El extraño de pelo largo", dirigida por Julio Porter, en la cual presenta varias de sus canciones. Antes habían editado el simple "Rosemary" / "Lo que te hace falta es amor".

En 1971 rompió la frontera entre rock y folklore, al presentarse a tocar chacareras acompañado por el percusionista Domingo Cura. Ese año fundó la Nebbia's Band, con la que grabó un disco.
Fuente: Rock.com.ar

Temas
01 - Dias de Conflicto
02 - Tu Tiempo es de Cristal
03 - Solo, tan Solo
04 - Por las Calles Vacias
05 - Dulce Antonieta
06 - Sigue tu Camino No te Necesito
07 - Rosanrol
08 - Fattoruso's Trip
09 - La Mascara se Encendio
10 - Despedida al Trabajo Nro 1
11 - Pideme Mas
12 - Dulce Lady

domingo 24 de mayo de 2009

Feliz Aniversario


La Cofradia cumple mañana 25, 3 años y quiero sumarme a ese festejo y agradecerle el que sea uno de los "culpables" del inicio del Arcon.
Maestro Freddy, un abrazo enorme, Gracias por toda la musica rescatada y por la que seguramente se va a rescatar.
Para quienes no lo sepan Freddy, es nuestro 1er. bloggero, el que nos marco el camino a muchos de nosotros, asi que felicitaciones!!!.

miércoles 20 de mayo de 2009

AGNUS - Pinturas y Expresiones (1980)


AGNUS - Pinturas y Expresiones (1980)

Agnus fue un amplio colectivo musical argentino gestado en 1974 por el guitarrista Luis Sáez tras la disolución del grupo Dapalu. Con el paso de los años, el grupo se fue consolidando tanto en el afianzamiento de un sonido propio como en la unión crecientemente conglomerada de su alineación. La convocatoria de dos guitarras, cuatro voces, flauta e incluso un violín invitado habla claramente de la necesidad del grupo por explorar sonoridades llamativas y exquisitas, aunque por lo pronto, cabe resaltar en primer lugar que la estructura sonora de Agnus no es saturada ni hiperbólica: el manejo de la abundante instrumentación se hace con pulcritud y delicadeza, tanto en los pasajes serenos como en los más roqueros, mientras que los teclados, nunca invasores, arman cortinas y armonías elegantes en beneficio de las atmósferas y no tanto para crear un boato aparatoso. Agnus se decanta por un progresivo sinfónico estilizado, con varios resabios pastorales y casi juglarescos – estos resabios aumentan su impacto en los juegos vocales femeninos (los predominantes). Como puntos de referencia descriptivos hay que mencionar al M.I.A. del “Mágicos Juegos del Tiempo”, bandas italianas como Apoteosi y Celeste, y también a Almendra e Invisible en cuanto a los pasajes donde las dos guitarras ocupan el rol central. Al igual que M.I.A., Agnus operaba como una organización independiente autogestionada y artesanal, y de este modo fue lanzado al mercado “Pinturas y Expresiones”, el cual habría de ser su único aporte al mercado discográfico – hoy por hoy, se trata de una pieza de colección progresiva que es muy positivamente valorada en el entorno de investigadores del género.
Fuente: la caja de musica

Temas

1. Pinturas y Expresiones — 14:54
2. Historia de un Rey — 5:14
3. Siglo XXI — 10:49
4. Nace el Día (Los Monjes de la Desesperación) — 11:50

Integrantes

* Ricardo Tersse: bajo, voz
* Ricardo Bonetto: batería, percusión, voz
* Cecilia Glariá: flauta
* Luis Sáez: guitarras, voz
* Archi Basílica: guitarras, voz
* Laura Fazzio: teclados, flauta dulce, voz
* Alejandra Bernie: voz
* Graciela Girotti: voz
* Marcela Canalis: voz
* Graciela Cassano: voz Colaborador – Enrique Schüssler (violín)

jueves 14 de mayo de 2009

Fe - Fe (1972)





Fe - Fe (1972)

"Fe" es una banda de comienzos de los "progresivos" años '70 en Argentina, integrada por algunos ex-miembros del grupo "Los mentales". En el año 1972 graban su único LP, titulado sencillamente "Fe", y que contiene entre otros un impresionante e impecable cover de "No pibe" de Manal, que no deja afuera una ingeniosa experimentación con vientos y una aceleración del pulso, el espléndido "Fernande'z Blues" que marca la importante presencia del blues en la banda, una fuerte crítica no falta de cinismo al sistema consumista en "La Tanda", y un himno del rock and roll que por algún motivo inexplicable nunca fue institucionalizado como tal en el rock argentino: "Salve, salve, rock and roll".
Fuente: http://cardesco.blogspot.com/2006/12/fe-salve-salve-rock-and-roll-1972.html

Temas
1- Buen día señor sol
2- La tanda
3- Que sepa volar
4- Fernánde'z Blues
5- Salve salve rock and roll
6- Qué revolución?
7- Ni pibe
8- Locura estás? Me estoy poniendo el sistema
9- Mirá que viene sin título
10- Palabras y risas

Foemacion
Carlos Echeverry
Enrique Alvarado
Jorge Cánaves
Pablo Hernández
Pablo Kusselman
Rubén Biscoine

miércoles 13 de mayo de 2009

Alejandro del Prado - Dejo Constancia (1982)


Alejandro del Prado - Dejo Constancia (1982)

A los dieciseis años acompañaba con la guitarra a Osvaldo Ardizzone, periodista y poeta, recitador de temas propios y ajenos. Corría 1970 cuando llegó hasta sus manos una nota que el destacado redactor había hecho para la revista deportiva donde trabajaba. Ardizzone ponía lirismo, vuelo, humor y filosofía de estaño en sus escritos. Alejandro del Prado comenzó a ponerles música.

"Cantámela otra vez, pibe", reiteraba de manera incesante el Viejo con su voz de cafetín. Ahí nació una amistad, personal y artística, que se extendió hasta la muerte del bardo.

"Yo sigo estando con él, porque le he puesto música ahora mismo, a letras suyas ", dice. Y recuerda el debut, al año siguiente, guiado por maestro.


Poco después, frecuentaría otros escenarios, entre ellos el café-concert La Fusa, con el mismo Ardizzone, el grupo Saloma y Roberto Pérez Precci, bandeonista de la orquesta de Osvaldo Fresedo.

Cantante, compositor y guitarrista que, tras integrar el grupo Saloma, comenzó su carrera solista. En 1980 grabó su primer disco, de inclinaciones folklóricas y tangueras, que fue editado recién dos años después, con la participación de Silvio Rodríguez y Litto Nebbia.

Su segundo trabajo, "Los locos de Buenos Aires" (1985), fue grabado con la participación del propio Nebbia y resultó un éxito comercial.

Vivió mucho tiempo en México y en España. Trabajó de albañil, de capataz, en escuelas y hasta de preparador físico en las divisiones inferiores de Argentinos Juniors.


Discografía
Dejo constancia, 1982
Los locos de Buenos Aires, 1984
Fotos de una ciudad, 1987
Yo vengo de otro siglo, 2008

Temas
1- Si te contara
2- Como dos extranjeros
3- Noticias de Ana
4- Qué cazador
5- Con los coros del lugar
6- Oficio
7- Carta
8- Dejo constancia
9- Casi una balada
10- Música para guardar en una cajita

miércoles 6 de mayo de 2009

Adrián Abonizio - Adrián Abonizio (1984)


Adrián Abonizio - Adrián Abonizio (1984)

Adrián Abonizio es un conocido guitarrista y compositor, miembro de la Trova Rosarina que llega a Buenos Aires a principios de los ochentas.

Sus composiciones, entre las cuales se destacan El témpano, Mirta, de regreso, Dios y el Diablo en el taller se hicieron muy conocidas de la mano de Juan Carlos Baglietto.

A pesar de esto, su carrera se vio dificultada por su renuencia a participar de sellos discográficos grandes, porque, como dijo en una entrevista: "no encontré la gente que trabaje dignamente, que busque lo artístico, que es lo que yo pretendo".

Rosarinos

En 1997, junto a Lalo De Los Santos, Rubén Goldín y Jorge Fandermole conformó el grupo Rosarinos, el cual llegó a editar un disco para ese mismo año.

Rosarinos

* Lalo De Los Santos
* Rubén Goldín
* Jorge Fandermole
* Adrián Abonizio (desde 1997 hasta disolución del grupo.)

Temas
1. Cantándole a los vivos
2. Corazón del milagro
3. Caballos de carrera
4. Pintar la sangre
5. Rieles de San Pedro
6. Zamba Señorita
7. Plantas argentinas
8. La sombra de la guitarra

Discografia Solista
Abonizio, 1984
Los años felices, 1990
Todo es humo, 2000
15 bonitas melodías, 2002
Extraño conocido, 2006

lunes 27 de abril de 2009

Hawkwind - Space Rock from London (1972)


Hawkwind - Space Rock from London (1972)

Grabación realizada el 14 de octubre de 1972 en Londres, cuando el grupo transitaba uno de sus mejores momentos.

Aporte realizado por el Amigazo Rodolp, Muchisimas gracias!!!

Temas
01. Born To Go (Calvert/Brock)
02. Seven By Seven (Brock)
03. Brainstorm
04. Master Of The Universe (Turner/Brock)
05. Paranoia (Hawkwind)
06. Silver Machine (Calvert/Brock)

Formación
Dave Brock - guitar, vocals
Nik Turner - saxophone, flute, vocals
Lemmy - bass guitar, vocals
Dik Mik Davies - Synthesizer
Del Dettmar - Synthesizer
Simon King - drums

jueves 23 de abril de 2009

Hawkwind - Palace Springs (1991)


Hawkwind - Palace Springs (1991)

Disco en vivo del grupo abarcando estas fechas:
# 24 September: Toronto, Diamond
# 26 September: Washington, 9:30 Club
# 27 September: Sommerville, Johnny D's
# 28 September: New York, New Ritz
# 29 September: Ardmore, 23 East Cabaret
# 30 September: Cleveland, Phantasy Club
# 1 October: Chicago, Lounge Axe
# 3 October: Milwaukee, Odd Rock Cafe
# 4 October: Minneapolis, First Avenue
# 7 October: San Francisco, Stone
# 9 October: Santa Clara, One Step Beyond
# 10 October: Los Angeles, Palace
# 12 October: San Diego, Bacchanal

Temas
1. "Back In The Box" (Hawkwind) – 6:21
2. "Treadmill" (Brock) – 8:09
3. "Assault And Battery" [listed as "Void Of Golden Light"] (Brock) – 3:26
4. "The Golden Void" [listed as "Lives Of Great Men"] (Brock) – 6:51
5. "Time We Left (This World Today)" (Brock) / "Heads" (Brock/Neville-Neil) – 7:19
6. "Acid Test" [aka "Dream Worker"] (Bainbridge) – 6:01
7. "Damnation Alley" (Calvert/Brock/House) – 7:15

Musicos
* Bridget Wishart – vocals
* Dave Brock – electric guitar, keyboards, vocals
* Harvey Bainbridge – keyboards, vocals
* Alan Davey – bass guitar, vocals
* Simon House – violin
* Richard Chadwick – drums

Hawkwind - The Xenon Codex (1988)


Hawkwind - The Xenon Codex (1988)

Album que llego al puesto nº 79 en los charts del Reino Unido

Temas
1. "The War I Survived" (Brock/Davey/Neville-Neil) - 5:25
2. "Wastelands of Sleep" (Tait/Brock) - 4:18
3. "Neon Skyline" (Davey) - 2:18
4. "Lost Chronicles" (Bainbridge) - 5:21
5. "Tides" (Lloyd-Langton) - 2:54
6. "Heads" (Brock/Neville-Neil) - 5:04
7. "Mutation Zone" (Bainbridge/Brock) - 3:56
8. "E.M.C." (Bainbridge) - 4:55
9. "Sword of the East" (Davey) - 5:25
10. "Good Evening" (Hawkwind) - 4:35

Musicos
* Dave Brock - guitar, keyboards, vocals
* Harvey Bainbridge - keyboards, vocals
* Huw Lloyd-Langton - guitar, vocals
* Alan Davey - bass guitar, vocals
* Danny Thompson Jr - drums

Hawkwind - Live Chronicles (1986)


Hawkwind - Live Chronicles (1986)

Temas
1. "Song of the Swords" (Dave Brock) – 3:13
2. "Dragons and Fables" (Huw Lloyd-Langton) – 3:11
3. "Narration" (Harvey Bainbridge) – 0:47
4. "The Sea King" (Lloyd-Langton) – 3:47
5. "Angels of Death" (Brock) – 4:43
6. "Shade Gate" (Bainbridge) – 3:54
7. "Rocky Paths" (Lloyd-Langton/Marion Lloyd-Langton) – 2:51
8. "Narration - Elric The Enchanter (Part 1)" (Brock) –0:37
9. "The Pulsing Cavern" (Bainbridge/Alan Davey) – 2:32
10. "Master of the Universe" (Brock/Nik Turner) – 3:57
11. "Dreaming City" (Lloyd-Langton) – 4:18
12. "Choose Your Masques" (Brock/Michael Moorcock) – 4:55
13. "Fight Sequence" (Bainbridge/Brock) – 3:21
14. "Needle Gun" (Brock) – 4:10
15. "Zarozinia" (Brock/Kris Tait) – 4:15
16. "Lords of Chaos" (Bainbridge/Brock) – 1:00
17. "The Dark Lords" (Bainbridge/Brock) – 1:36
18. "Wizards of Pan Tang" (Bainbridge/Brock/Davey/Lloyd-Langton/Danny Thompson) – 1:46
19. "Moonglum" (Lloyd-Langton) – 4:44
20. "Elric the Enchanter (Part 2)" (Davey) – 2:33
21. "Conjuration of Magnu" (Brock) – 1:48
22. "Magnu" (Brock) – 3:16
23. "Dust of Time" (Bainbridge/Brock/Lloyd-Langton) – 2:29
24. "Horn of Fate" [aka "Horn Of Destiny"] (Brock) – 6:27

martes 7 de abril de 2009

Hawkwind - The chronicle of the Black Sword (1985)


Hawkwind - The chronicle of the Black Sword (1985)

Temas
Lado1

1. "Song of the Swords" (Brock) 3:25
2. "Shade Gate" (Bainbridge) 3:01
3. "The Sea King" (Lloyd-Langton) 3:23
4. "The Pulsing Cavern" (Bainbridge, Davey) 2:33
5. "Elric the Enchanter" (Davey) 4:51

Lado 2

1. "Needle Gun" (Brock) 4:13
2. "Zarozinia" (Brock, Tait) 3:21
3. "The Demise" (Bainbridge, Brock) 1:02
4. "Sleep of a Thousand Tears" (Brock, Moorcock) 4:09
5. "Chaos Army" (Bainbridge, Brock) :53
6. "Horn of Destiny" (Brock) 6:21

CD bonus tracks

1. "Arioch" (Davey) 3:26 - bonus on Flicknife CD
2. "Assault and Battery" [live] (Brock) - Flicknife CD
3. "Sleep of a Thousand Tears" [live] (Moorcock/Brock) - Flicknife CD
4. "The War I Survived" [live] (Brock, Davey, Neville-Neil) 4:00 - Dojo and Griffin CDs
5. "Voice Inside Your Head" [live] (Bainbridge, Brock) 4:57 - Dojo and Griffin CDs

Formación

* Dave Brock - guitar, keyboards, vocals
* Huw Lloyd-Langton - guitar, vocals
* Harvey Bainbridge - keyboards, vocals
* Alan Davey - bass guitar, vocals
* Danny Thompson Jr. - drums
* Dave Charles - percussion

Hawkwind - Zones (1983)


Hawkwind - Zones (1983)

La formación de la banda ha sufrido algunos cambios, siendo la más importante la ausencia del bajista Lemmy Killmister, quién más tarde fundaría "Motorhead". "Zones" consta de tres temas de estudio, y el resto constituye registros en vivo extraídos de presentaciones en Londres y Bristol.

Temas
1. Zones - 0:46
2. Dangerous Vision - 5:05
3. Running Through the Back Brain - 6:17
4. The Island - 3:17
5. Motorway City - 4:57
6. Utopia 84 - 2:06
7. Social Alliance - 4:39
8. Sonic Attack - 5:47
9. Dream Worker - 5:28
10. Brainstorm - 8:30

domingo 22 de marzo de 2009

Hawkwind - Choose your masques (1982)


Hawkwind - Choose your masques (1982)

Choose Your Masques es un álbum de estudio de Hawkwind. Alcanzó el número 29 en los charts del Reino Unido.

Temas
Lado 1

1. "Choose Your Masks" (Moorcock/Brock) 5:28
2. "Dream Worker" (Bainbridge) 4:58
3. "Arrival in Utopia" (Moorcock/Brock) 5:47
4. "Utopia" (Brock) 3:00

Lado 2

1. "Silver Machine" (Calvert/Brock) 4:22
2. "Void City" (Bainbridge/Brock) 6:48
3. "Solitary Mind Games" (Lloyd-Langton) 3:58
4. "Fahrenheit 451" (Calvert/Brock) 4:48
5. "The Scan" (Bainbridge/Brock) 1:02
6. "Waiting for Tomorrow" (Lloyd-Langton) 3:46

CD reedicion bonus tracks

1. "Silver Machine" (Calvert/Brock) 7:25
2. "Psychedelic Warlords" (Brock) 4:52

Formación

* Dave Brock - guitar, keyboards, vocals
* Huw Lloyd-Langton - guitar, vocals
* Harvey Bainbridge - bass guitar, Keyboards, vocals
* Martin Griffin - drums
* Nik Turner - guest saxophone on "Void City"

Hawkwind - Church of Hawkwind (1982)


Hawkwind - Church of Hawkwind (1982)

Esto es casi un álbum en solitario de Dave Brock considerando la fuerte sesgo hacia su trabajo, y ninguno de estos temas se realizaron en vivo por la banda,salvo "Looking In The Future".

Temas
Lado 1 –

1. "Angel Voices" (Dave Brock, Harvey Bainbridge) 1:21 – Brock; Bainbridge
2. "Nuclear Drive" (Brock) 3:39 – Brock; Lloyd-Langton; Griffin
3. "Star Cannibal" (Brock) 5:31 – Brock; Lloyd-Langton; Griffin
4. "The Phenomenon of Luminosity" (Brock) 2:40 – Brock
5. "Fall of Earth City" (Brock, Bainbridge, Huw Lloyd-Langton) 3:24 – Brock; Bainbridge; Lloyd-Langton; Griffin
6. "The Church" (Brock, Lloyd-Langton) 1:32 – Brock; Lloyd-Langton

Lado 2 –

1. "Joker at the Gate" (Brock, Bainbridge) 1:51 – Brock; Bainbridge; Griffin
2. "Some People Never Die" (Brock) 3:52 – Brock; Sperhawk; Bodi
3. "Light Specific Data" (Brock) 3:48 – Brock; Bainbridge; Griffin
4. "Experiment With Destiny" (Brock, Bainbridge) 2:31 – Brock; Bainbridge; Griffin
5. "The Last Messiah" (Brock, Bainbridge) 1:27 – Brock; Bainbridge; Madam X
6. "Looking in the Future" (Brock) 4:03 – Brock; Bainbridge; Lloyd-Langton; Griffin

CD Reedicion

1. "Angel Voices" (Dave Brock, Harvey Bainbridge) 1:21 – Brock; Bainbridge
2. "Nuclear Drive" (Brock) 3:39 – Brock; Lloyd-Langton; Griffin
3. "Star Cannibal" (Brock) 5:31 – Brock; Lloyd-Langton; Griffin
4. "The Phenomenon of Luminosity" (Brock) 2:40 – Brock
5. "Fall of Earth City" (Brock, Bainbridge, Huw Lloyd-Langton) 3:24 – Brock; Bainbridge; Lloyd-Langton; Griffin
6. "The Church" (Brock, Lloyd-Langton) 1:32 – Brock; Lloyd-Langton
7. "Identimate" (Brock) 3:45 – bonus track – Brock; Davey; Chadwick
8. "Some People Never Die" (Brock) 3:52
9. "Damage of Life" (Brock) 5:50 – bonus track – Brock; Davey; Chadwick
10. "Experiment With Destiny" (Brock, Bainbridge) 2:31
11. "Mists of Meridin" (Brock, Alan Davey) 5:13 – bonus track – Brock; Davey; Chadwick
12. "Looking in the Future" (Brock) 4:03
13. "Joker at the Gate" (Brock, Bainbridge) 1:51
14. "Light Specific Data" (Brock) 3:48
15. "The Last Messiah" (Brock, Bainbridge) 1:27

Formación

* Dave Brock – electric guitar, bass guitar, keyboards, vocals
* Huw Lloyd-Langton – electric guitar, vocals
* Harvey Bainbridge – bass guitar, keyboards, vocals]
* Martin Griffin– drums
* Marc Sperhawk – bass guitar
* Capt Al Bodi – drums
* Alan Davey – bass guitar
* Richard Chadwick – drums
* Kris Tait (Madam X) – crying

Hawkwind - Sonic Attack (1981)


Hawkwind - Sonic Attack (1981)

La carrera musical de Michael Moorcock estuvo parada hasta el año 1970, cuando conoce a la banda "Hawkwind" y comienza una relación que duraría unos veinte años. Hawkwind viene siendo como "una banda de rock espacial". Son una mezcla interesante de metal, rock ácido, poesía, angustia urbana, musical experimental y extrañeza general. Estaba cantado el que Moorcock conciese a los integrantes de Hawkwind, se reunió con ellos por la insistencia de Jon Trux y Robert Calvert, quien escribía para la revista "Frendz". Moorcock llegó a escribir un comic sobre la banda para un ejemplar de la revista. El grupo manifestó haber tomado su nombre del personaje Hawkmoon de Moorcock. Existía un buen clima entre las dos partes y poco después Moorcock empezaría a producir letras para la banda.

La primera canción escrita por Moorcock e interpretada por Hawkwind fue "Sonic Attack". Debido a problemas con su cantante, Dave Brock, el jefe del grupo, se acercó a Moorcock para pedirle su ayuda. Así que durante un concierto gratuito en el cual Moorcock ya había aparecido con Arthur Brown y Paul Kossoff, el escritor interpretaría por primera vez las canciones de Hawkwind. El disco "Doremi Fasol Latido" de Hawkmoon está influido sobremanera en el libro "The Black Corridor" de Moorcock, al igual que la gira que siguió al disco, durante la cual Calvert leyó pasajes del libro a su publico. Al poco tiempo Moorcock se convertiría en interprete regular en los conciertos de Hawkwind.Y no sólo ésto, sino que se vió obligado a acompañar al grupo al estudio para el segundo disco basado en las obras del Campeón Eterno, "Warrior on the Edge of Time", que incluiría tres piezas habladas por el autor.

Sonic Attack es un álbum de estudio del año 1981 del grupo Hawkwind. Llegó a # 19 en los charts del Reino Unido.

Michael Moorcock contribuye en letras y voz. Musicalmente es probablemente uno de los discos mas inclinado al heavy metal de la Banda.

Temas

Hawkwind - Live Seventy Nine (1980)


Hawkwind - Live Seventy Nine (1980)

Live Seventy Nine es un álbum en directo grabado por Hawkwind en su gira de invierno de 1979. Llegó al # 15 en el Reino Unido.

Temas
1. "Shot Down in the Night" (Steve Swindells) – 7:39
2. "Motorway City" (Dave Brock) – 8:09
3. "Spirit of the Age" (Robert Calvert, Brock) – 8:20
4. "Brainstorm" (Nik Turner) – 8:41
5. "Light House" (Tim Blake) – 6:25
6. "Master Of The Universe" (Turner, Brock) – 4:33
7. "Silver Machine (Requiem)" (Calvert, Brock) – 1:23

Atomhenge CD bonus tracks

8. "Urban Guerrilla" (Calvert, Brock)
9. "Shot Down in the Night" [single edit]

Formación

* Dave Brock – electric guitar, keyboards, vocals
* Huw Lloyd-Langton – electric guitar, vocals
* Harvey Bainbridge – bass guitar, vocals
* Tim Blake – keyboard instrument|keyboards, vocals
* Simon King – drums

Hawkwind - Levitation (1980)


Hawkwind - Levitation (1980)

on "Levitation", empieza una nueva era para Hawkwind. Tras la desbandada sufrida despues de "Quark Strangeness and Charm" y "P.X.R.5", Dave Brock renueva totalmente a la banda. Los nuevos miembros de Hawkwind son de autentico lujo. Ni mas ni menos que el mitico baterista de Cream, Ginger Baker. El teclista de Gong Tim Blake, creador de las atmosferas espaciales en la mitica trilogia "Radio Gnome Invisible". El guitarrista original de los propios Hawkwind, Huw Lloyd Langton, que tras el primer album tuvo que dejar la banda por enfermedad. Ademas del bajista Harvey Bainbridge.

De nuevo llama la atencion, la capacidad de Brock para transformar la linea artística de su banda, siempre sin perder su espiritu original, y con resultados excelentes. Aunque también es cierto, que los múltiples cambios en la formación de Hawkwind, tambien propician a que haya una evolucion musical mas marcada.

Como novedad, en "Levitation" se aprecia una complicidad con el hard rock y el heavy metal de los primeros 80, gracias sobretodo, al sonido de la guitarra de Lloyd Langton. Aunque siempre bajo la ambientacion de ciencia ficción típica de la banda, esta vez aportada por los magicos sintetizadores de Tim Blake. Pero tampoco es en absoluto descabellado calificar a este album como progresivo, de nuevo los teclados de Blake confeccionan emocionantes solos y voluminosas atmosferas que emparejan el estilo de este álbum con el rock sinfonico-progresivo.

La parte mas hard roquera de este album, nos la trae como siempre, las composiciones de Brock. Y asi, las tremendas "Motorway City" y "Levitation" son temas muy caracteristicos de Brock, que ya han pasado a ser clasicos de la banda. Por su parte "Dust of Time" es otro gran tema roquero, mientras que "Who's Gonna Win the War", es una pieza claramente pinkfloydiana, y "The Fifth Second of Forever" podria pertenecer a trabajos precedentes del grupo.
Los numerosos temas instrumentales, son los que emparejan a Hawkwind con el rock progresivo. Excelentes temas de corta duración que quedan envueltos por sintetizadores y ambientación de ciencia ficcion y sinfonica. Efectivamente, "Psychosis", "World of Tiers", "Prelude" y "Space Chase", que se
entremezclan con los temas mas roqueros, son de notable interes para la parroquia prog.

Nueva formación y nueva linea musical, pero de nuevo otro gran disco para la excelente discografía de Hawkwind.

Temas
Temas:
1. Levitation. 5:48
2. Motor way city. 6:46
3. Psychosis. 2:26
4. World of tiers. 3:16
5. Prelude. 1:41
6. Who's gona win the war. 4:45
7. Space chase. 3:10
8. The 5th second of forever (from the film). 3:28
9. Dust of time. 6:17

Formación:
- Harvey Bainbridge / bass, backing vocals
- Ginger Baker / drums
- Tim Blake / keyboards
- Dave Brock / vocals, guitars, synthesizers
- Huw Lloyd-Langton / lead guitars

sábado 21 de marzo de 2009

Hawkwind - PXR5 (1979)


Hawkwind - PXR5 (1979)

PXR5 Album de estudio de 1978 y el álbum que llegó a # 59 en los charts del Reino Unido.

Temas

1. "Death Trap" (Calvert/Brock) 3:51
2. "Jack of Shadows" (Calvert/House/Shaw) 3:28
3. "Uncle Sam's on Mars" (Calvert/Brock/House/King) 5:44
4. "Infinity" (Calvert/Brock) 4:17
5. "Life Form" (Brock) 1:44
6. "Robot" (Calvert/Brock) 8:14
7. "High Rise" (Calvert/House) 4:36
8. "PXR5" (Brock) 5:39

Atomhenge CD bonus tracks

9. "Jack of Shadows" [live studio version]
10. "We Like to Be Frightened"
11. "High Rise" [live studio version]
12. "Robot" [first version]
13. "Jack of Shadows" [Alternate vocal version]
14. "High Rise" [alternate vocal mix]
15. "PXR5" [alternate intro mix]
16. "Quark, Strangeness and Charm" [live 1978]

Formación

* Robert Calvert - vocals (tracks 1-3,6,7)
* Dave Brock - guitar, keyboards, vocals
* Adrian Shaw - bass guitar (tracks 2,3,6-8)
* Simon House - violin, keyboards (tracks 2,3,6-8)
* Simon King - drums (except 5)

Hawkwind - Hawklords, 25 Years On


Hawkwind - Hawklords, 25 Years On

HAWKLORDS (originalmente también conocida como SONIC ASSASSINS) surgió cuando "Hawkwind" dejó de existir por un tiempo durante los últimos 78 a 77 por tumultuosas razones que a menudo rodeada a la banda - y problemas contractuales, personales, por el nombre del grupo, este álbum «25 años después' parece estar centrado en torno a los pilares Dave Brock y el excéntrico Robert Calvert, junto con el baterista original de Simon Rey que aparece en algunas pistas y una nueva batería, Martin Griffin en otros. Violinista Simon aparece en 2 canciones, Steve Swindells Mans los teclados / sintetizadores, y, el debut de un muy creativo e imaginativo Harvey Bainbridge, en esta etapa en guitarra bajo. Más tarde, Harvey pasarían a tocar los sintetizadores. El disco tiene algunas canciones fantásticas, y algunos que son un poco más débil - la producción es realmente completa y "ordenada" - suena muy soberbio. Una muestra es la asombrosa cancion "caída libre", una canción, cantada de manera espectacular por Calvert. Bookended con algunas tomas de sintetizador, la sección principal cuenta con un excelente, Bass-riff pesado. Otra gran pista es "Flying Doctor", construido en torno a un tono semi-pesado riff (el más popular con Brock). También tenemos una breve pieza electrónica experimental con 'Automoton'.

Temas
1. PSI power (6:04)
2. Free fall (5:10)
3. Automoton (1:12)
4. 25 years (4:32)
5. Flying doctor (5:36)
6. The only ones (4:12)
7. (Only) The dead dreams of the cold war kid (3:46)
8. The age of the micro man (3:25)

Formación
- Harvey Bainbridge / bass, backing vocals (all except 3)
- Dave Brock / guitar, backing vocals, synthesizer, bass (4)(all except 7)
- Robert Calvert / vocals (all), jaw harp (5), percussion (6-7), guitar(7)
- Martin Griffin / drums (1-2-5-6)
- Simon House / violin (6-7-8)
- Simon King / drums (4-7-8), voice(4), congas (6)
- Henry Lowther / trumpet (1)
- Les McClure / whisper voice (4)
- Steve Swindells / keyboards (all except 3)

Hawkwind - Quark, Strangeness and Charm (1977)


Hawkwind - Quark, Strangeness and Charm (1977)

En 1978, buscando formar un nuevo grupo, el bajista Harvey Bainbridge, el baterista Martin Griffin y el teclista Steve Swindells crearon una banda paralela que fue llamada Hawklords por motivos legales.

Quark, Strangeness and Charm es un álbum de estudio de 1977 Hawkwind. Llegó a # 30 en los charts del Reino Unido.

Temas

1. "Spirit of the Age" (Robert Calvert, Dave Brock) – 7:20
2. "Damnation Alley" (Calvert, Brock, Simon House) – 9:06
3. "Fable of a Failed Race" (Calvert, Brock) – 3:15
4. "Quark, Strangeness and Charm" (Calvert, Brock) – 3:41
5. "Hassan-i Sabbah" (Calvert, Paul Rudolph) – 5:21
6. "The Forge of Vulcan" (House) – 3:05
7. "The Days of the Underground" (Calvert, Brock) – 3:13
8. "The Iron Dream" (Simon King) – 1:53

Atomhenge bonus tracks

9. "Damnation Alley" [live studio version]
10. "A minor Jam Session"
11. "Spirit of the Age" [demo – excerpt]
12. "Hash Cake Cut"

Atomhenge bonus CD

1. "Damnation Alley" [first studio version]
2. "Spirit of the Age" [full extended version]
3. "Days of the Underground" [first version]
4. "Quark, Strangeness and Charm"/"Uncle Sam’s on Mars"
5. "Fable of a Failed Race" [extended version]
6. "Damnation Alley" [alternate harmony vocal version]
7. "Spirit of the Age" [live 1977]
8. "Robot" [live 1977]
9. "High Rise" [live 1977]


Formación

* Robert Calvert – vocals, percussion, morse and strangeness
* Dave Brock – guitar, synthesisers, sound FX, vocals and quark
* Simon House – keyboards, violin, anvil, vocals and charm
* Adrian Shaw – bass guitar, vocals and hand-claps
* Simon King – drums, percussion and no-vocal

Hawkwind - Astounding sounds, amazing music (1976)


Hawkwind - Astounding sounds, amazing music (1976)

Robert Calver hizo una aparición con el grupo para el Reading Festival en agosto de 1975, tras lo cual volvió a unirse como cantante permanente. Poco después, la banda firmó con una compañía discográfica, Charisma, y sustituyó a su manager, Douglas Smith, por Tony Howard. Un nuevo álbum fue publicado en 1976 con el nombre de Astounding sounds, amazing music, el primero en esta nueva etapa con Calvert como compositor y cantante.

Temas

1. "Reefer Madness" (Calvert/Brock) – 6:03
2. "Steppenwolf" (Calvert/Brock) – 9:46
3. "City of Lagoons" (Powell) – 5:09
4. "The Aubergine That Ate Rangoon" (Rudolph) – 3:03
5. "Kerb Crawler" (Calvert/Brock) – 3:45
6. "Kadu Flyer" (Turner/House) – 5:07
7. "Chronoglide Skyway" (House) – 5:04

Griffin CD bonus tracks

8. "Honky Dorky" (Hawkwind) – 3:16
9. "Back on the Streets" (Calvert/Rudolph) – 2:56
10. "Dream of Isis" (Brock/House/King) – 2:52

Atomhenge CD bonus tracks

8. "Honky Dorky" (Hawkwind)
9. "Kerb Crawler" [single mix] (Calvert/Brock)
10. "Back on the Streets" [alternate mix] (Calvert/Rudolph)
11. "Dream of Isis" [alternate mix] (Brock/House/King)

Formación

* Robert Calvert – vocals
* Dave Brock – electric guitar, keyboards, backing vocals
* Nik Turner – saxophone, flute, vocals (on "Kadu Flyer")
* Paul Rudolph – bass guitar, electric guitar
* Simon House – violin, keyboards
* Simon King – drums
* Alan Powell – drums

Datos
* Recorded at Roundhouse Studios, February 1976 to March 1976.
* Produced by Hawkwind, recorded by Mark Dearnley.
* "Kerb Crawler" remixed by Dave Gilmour.
* Cover by Tony Hyde and Barney Bubbles.

Hawkwind - Warrior on the Edge of Time (1975)


Hawkwind - Warrior on the Edge of Time (1975)

A principios de 1975, Hawkwind publicó un nuevo álbum titulado Warrior on the Edge of Time, de nuevo en colaboración con el escritor Michael Moorcock y basado conceptualmente en su figura del eterno campeón. Durante la gira promocional en Estados Unidos, Lemmy fue detenido por la policía en la frontera de Canadá por posesión de anfetaminas y fue llevado a prisión, teniendo que cancelarse varios espectáculos. Debido a su comportamiento, Lemmy fue expulsado de la banda y en su lugar entró un componente de Pink Fairies, el guitarrista Paul Rudolph. Tras su expulsión, Lemmy se reunió con otro antiguo miembro de Pink Fairies, Larry Wallis y formaron Motörhead, nombre de la última canción que el primero había compuesto para Hawkwind.

Temas

1. "Assault and Battery (Part 1)" (Dave Brock)
2. "The Golden Void (Part 2)" (Brock) – 10:20
3. "The Wizard Blew His Horn" (Michael Moorcock, Simon House, Alan Powell, Simon King) – 2:00
4. "Opa-Loka" (Powell, King) – 5:40
5. "The Demented Man" (Brock) – 4:20
6. "Magnu" (Brock) – 8:40
7. "Standing at the Edge" (Moorcock, House, Powell, King) – 2:45
8. "Spiral Galaxy 28948" (House) – 3:55
9. "Warriors" (Moorcock, House, Powell, King) – 2:05
10. "Dying Seas" (Nik Turner) – 3:05
11. "Kings of Speed" (Moorcock, Brock) – 3:25

CD bonus track

12. "Motorhead" (Ian Kilmister) – 3:02

Formación

* Michael Moorcock – vocals ("The Wizard Blew His Horn" and "Warriors")
* Dave Brock – guitar, keyboards, vocals
* Nik Turner – saxophone, flute, vocals ("Standing at the Edge", "Dying Seas")
* Lemmy (Ian Kilmister) – bass guitar, vocals ("Motorhead" )
* Simon House – violin, keyboards
* Simon King – drums
* Alan Powell – drums

Hawkwind - Hall of the Mountain Grill (1974)


Hawkwind - Hall of the Mountain Grill (1974)

Lejos el disco de mayor trascendencia de la Banda.
"Hall of the Mountain Grill" es un disco muy significativo para HAWKWIND, pues con el ingreso de Simon HOUSE el sonido esencial de la banda logró incorporar una estrategia novedosa para la expansión de su estilo rockero visceral y cósmico a la vez. Nunca antes (y nunca después de la posterior salida de HOUSE) pudo HAWKWIND conquistar una amalgama sonora tan majestuosa. Ganando elegancia y pomposidad sin perder un ápice de su delirante fuerza ni de sus obsesiones por los riffs y compases machacantes, HAWKWIND tuvo también que encarar una importante crisis de formación cuando Del DETTMAR fue gradualmente apartándose de la banda mientras el disco estaba en proceso de post-producción. Sin ánimo alguno para desestimar los aportes de este afanoso sintetista al sonido HAWKWIND, podemos afirmar con plena certeza que el ingreso de HOUSE compensó con creces esta circunstancia merced no solo al lugar central con que incluyó el mellotron el los jams del repertorio (aparte de otros teclados), sino que también contribuyó con intensos solos de violín eléctrico en varias ocasiones. Este último detalle obligó creativamente a Nik TURNER a desplegar una fineza renovadora a sus intervenciones de saxo/flauta/oboe. A pesar de que las composiciones siguen siendo dominadas primordialmente por el guitarrista Dave BROCK (principalmente) y por TURNER, el Maestro HOUSE se convierte, casi “sin querer queriendo”, en el nuevo centro neurálgico de HAWKWIND.
Fuente: http://www.manticornio.com/

Temas
1. "The Psychedelic Warlords (Disappear in Smoke)" – 6:50
2. "Wind of Change" – 5:08
3. "D-Rider" (Nik Turner) – 6:14
4. "Web Weaver" – 3:15

Side 2

1. "You'd Better Believe It" – 7:13
2. "Hall of the Mountain Grill" (Simon House) – 2:14
3. "Lost Johnny" (Ian Kilmister/Mick Farren) – 3:30
4. "Goat Willow" (Del Dettmar) – 1:37
5. "Paradox" – 5:35

Remasters CD bonus tracks

1. "You'd Better Believe It" (Single Version Edit) – 3:22
2. "The Psychedelic Warlords (Disappear in Smoke)" (Single Version) – 3:57
3. "Paradox" (Remix Single Edit) – 4:04
4. "It's So Easy" – 5:20

Formación
* Dave Brock – lead guitar, 12-string guitar, synthesizer, organ, harmonica, vocals
* Lemmy (Ian Kilmister) – bass, vocals, guitars
* Simon House – synthesizer, Mellotron, violin
* Nik Turner – saxophone, oboe, flute, vocals
* Simon King – drums, percussion
* Del Dettmar – keyboards, synthesizer, kalimba

Hawkwind - Space Ritual (1973)


Hawkwind - Space Ritual (1973)

En 1972 fue publicado el mayor éxito de la banda y uno de los clásicos del rock, Silver Machine, que alcanzó el tercer puesto en la lista de ventas. A partir de aquí se hicieron muy famosos sus giras y en concreto el Space Ritual promocional del disco Doremi Fasol Latido, en 1973. Ese mismo año el grupo lanzó el single Urban Guerrilla, pero casualmente coincidió con una serie de atentados bomba del IRA en Londres y la BBC lo censuró.
En 1973 sale este espectacular disco doble (en vivo) de space rock, donde acentúan su gusto por la ciencia ficción .

Temas
Side 1

1. "Earth Calling" (Robert Calvert) – 1:46
2. "Born To Go" (Calvert, Dave Brock) – 9:56
3. "Down Through The Night" (Brock) – 6:16
4. "The Awakening" (Calvert) – 1:32

Side 2

1. "Lord Of Light" (Brock) – 7:21
2. "Black Corridor" (Michael Moorcock) – 1:51
3. "Space Is Deep" (Brock) – 8:13
4. "Electronic No. 1" (Dik Mik Davies, Del Dettmar) – 2:26

Side 3

1. "Orgone Accumulator" (Calvert,Brock) – 9:59
2. "Upside Down" (Brock) – 2:43
3. "10 Seconds Of Forever" (Calvert) – 2:05
4. "Brainstorm" (Turner) – 9:20

Side 4

1. "7 By 7" (Brock) – 6:13
2. "Sonic Attack" (Moorcock) – 2:54
3. "Time We Left This World Today" (Brock) – 5:47
4. "Master Of The Universe" (Nik Turner, Brock) – 7:37
5. "'Welcome To The Future" (Calvert) – 2:03

Bonus tracks on 1996 Remasters CD

1. "You Shouldn't Do That" (Turner, Brock) / "Seeing It As You Really Are" [unlisted] (Brock) – 6:55
2. "Master Of The Universe" (Turner, Brock) – 7:26
3. "Born To Go" (Calvert, Brock) – 13:04

Formación
* Robert Calvert – vocals
* Dave Brock – guitar, vocals
* Nik Turner – saxophone, flute, vocals
* Lemmy (Ian Kilmister) – bass guitar, vocals
* Dik Mik (Michael Davies) – Synthesizer
* Del Dettmar – Synthesizer
* Simon King – drums

jueves 19 de marzo de 2009

Hawkwind - Doremi Fasol Latido (1972)


Hawkwind - Doremi Fasol Latido (1972)

La incorporación del bajista Lemmy Kilmister y del baterista Simon King lograron otorgar a la banda sus mejores momentos. En 1972 fue publicado el mayor éxito de la banda y uno de los clásicos del rock, Silver Machine, que alcanzó el tercer puesto en la lista de ventas. A partir de aquí se hicieron muy famosos sus giras y en concreto el Space Ritual promocional del disco Doremi Fasol Latido, en 1973. Ese mismo año el grupo lanzó el single Urban Guerrilla, pero casualmente coincidió con una serie de atentados bomba del IRA en Londres y la BBC lo censuró.

Músicos
* Dave Brock – 6 and 12 string acoustic guitar, electric guitar, vocals
* Nik Turner – saxophone, flute, vocals
* Lemmy (Ian Kilmister) – bass guitar, acoustic guitar on "Space Is Deep" and "The Watcher", vocals
* Dik Mik (Michael Davies) – Synthesizer
* Del Dettmar – Synthesizer
* Simon King – drums

Músicos Adicionales

* Robert Calvert – vocals on "Urban Guerilla" and "Ejection"
* Paul Rudolph – guitars on "Ejection"

Temas
1. Brainstorm (11:33)
2. Space is deep (5:10)
3. One change (0:49)
4. Lord of light (6:59)
5. Down through the night (3:04)
6. Time we left this world today (8:43)
7. The watcher (4:00)

Total: 40:18
Bonus track 1992 release
8. Silver machine
Bonus tracks on 1996 release
8. Urban guerilla
9. Brainbox pollution
10. Lord of light (single edit)
11. Ejection (unreleased)

Hawkwind - In seach of Space (1971)


Hawkwind - In seach of Space (1971)

Su siguiente album, In search of Space, publicado en 1971, tuvo un mayor éxito comercial llegando al puesto 18º de la lista de ventas de álbumes en el Reino Unido. La colaboración de artistas como el dibujante Barney Bubbles, el periodista Robert Calvert y el escritor Michael Moorcock sentaron una nueva estética y filosofía en la banda, logrando encajar con la definición de rock espacial. Debido a la orientación comercial de la banda, Ollis decidió abandonar.

Temas
1. You Shouldn't Do That (15:43)
2. You Know You're Only Dreaming (6:33)
3. Master Of The Universe (6:15)
4. We Took The Wrong Step Years Ago (4:48)
5. Adjust Me (5:45)
6. Children Of The Sun (3:13)

Total: 42:17
Bonus tracks 1996:
7. Seven By Seven (5:21)
8. Silver Machine (4:39)
9. Born To Go (5:05)

Músicos
* Dave Brock - electric guitar, 6 and 12 string acoustic guitars, vocals, harmonica, keyboards
* Nik Turner - saxophone, flute, vocals
* Del Dettmar - Synthesizer
* Dik Mik (Michael Davies) - Synthesizer
* Dave Anderson - bass guitar, acoustic and electric guitars (original album)
* Terry Ollis - drums (original album)

Músicos en 1996 Remasters CD bonus tracks

* Robert Calvert - vocals
* Lemmy (Ian Kilmister) - bass guitar, vocals on Silver Machine
* Simon King - drums

Hawkwind - Hawkwind (1970)


Hawkwind - Hawkwind (1970)

A lo largo de su historia (más de 30 años en los escenarios),Hawkwind ha sido probablemente la banda de rock underground más famosa del mundo.
Formada a finales de los años 60, en Ladbroke Grove. Fue una de las bandas pioneras del llamado rock espacial. Sus letras contienen temáticas acerca de lo urbano y la Ciencia ficción; de hecho, el escritor Michael Moorcock ha colaborado en las letras de algunos temas.
Dave Brock y Mick Slattery formaban parte de una banda de blues evolucionada hacia sonidos psicodélicos llamada Famous Cure. Tras un encuentro con el bajista de jazz John Harrison, vieron que tenían intereses comunes con los sonidos electrónicos y empezaron un nuevo proyecto. Un jovencísimo baterista, Terry Ollis, y los antiguos compañeros de Brock, Nik Turner y Dik Mik Davies pronto se unieron al grupo debido a sus intereses comunes y al ofrecimiento de ayuda para llevar a cabo el nuevo proyecto.

Durante una actuación en el All Saints Hall de Notting Hill, a la cual acudieron sin nombre y por ello tocaron bajo el seudónimo de Group X, un locutor de la BBC Radio 1, John Peel, quedó impresionado por la versión extendida de 20 minutos que realizaron del tema de The Byrds Eight miles high. Tras una entrevista con el organizador Douglas Smith el grupo consiguió un trato con Liberty Records y pasó definitivamente a llamarse Hawkwind. Tras la grabación de Hurry on Sundown Slattery abandonó la banda y fue sustituido por Huw Lloyd-Langton, conocido de Brock durante su etapa de vendedor en una tienda de música.
Para la grabación del álbum debut, Hawkwind, el grupo contó con la colaboración del guitarrista de Pretty Things Dick Taylor. Pese a no tener un buen éxito comercial, este primer disco sirvió para darse a conocer en los círculos underground de la escena rock británica, actuando en concierto gratuitos, eventos benéficos y festivales. Durante una actuación en el Bath Festival tuvieron un encuentro con otra banda de Ladbroke Grove llamada Pink Fairies y, teniendo, muchas similitudes pasaron durante un tiempo a tocar juntos bajo el nombre de Pinkwind. El abuso de drogas de los miembros del grupo convenció a Harrison a abandonar la banda, que fue seguido de Lloyd-Langton, quien había sufrido una crisis nerviosa por abuso de LSD.

MÚSICOS
* Dave Brock - guitarra, Teclados, voces
* Nik Turner - saxophone, flauta, voces
* Mick Slattery - guitarra (bonus tracks)
* Huw Lloyd-Langton - guitarra, voces(original album)
* John A. Harrison - bajo, guitarra, voces
* Dik Mik (Michael Davies) - Sintetizadores,
* Terry Ollis - bateria

Temas
1. Hurry On Sundown (4:50)
2. The Reason Is? (3:30)
3. Be Yourself (8:09)
4. Paranoia Part 1 (1:04)
5. Paranoia Part 2 (4:11)
6. Seeing It As You Really Are (10:43)
7. Mirror Of Illusion (6:58)

Total: 39:25
Bonus tracks en la reedicion de 1996
8. Bring It On Home (3:16)
9. Hurry On Sundown (5:02)
10. Kiss Of The Velvet Whip (5:25)
11. Cymbaline (4:04)

lunes 16 de marzo de 2009

Rod Stewart - Japan Tour 2009 - Saitama Super Arena




Rod Stewart - Japan Tour 2009 - Saitama Super Arena

Amigos, esto esta sacado recien del horno, se trata del recital que dio Rod Stewart el 14/03/2009, si ayer!!!, en Japon, como parte de su gira Rod Stewart Rocks His Greatest Hits".
se van a encontrar con un recital grabado de audiencia, pero con un sonido muy limpio, recorriendo todos los hits de su trayectoria.
Ahora disculpenme, pero me voy a ir a dormir, ya que el viaje fue muy largo!!!, jaja.

Formación del Tour
Rod Stewart (Vo)
Charles Kentis (MD,Key)
J'Anna Jacoby (Mandolin,Fiddle)
Donald Kirkpatrick (G)
Conrad Korsch (B)
Matt O'Connor(Per)
David Palmer (Dr)
Katja Rieckermann (Sax)
Robin Ruddy (Pedal Steel G)
Paul Warren (G)
Natasha Pearce (Backing Vo)
Pamela Olivia (Backing Vo)
Di Reed (Backing Vo)

Temas
01 (The Rodfather)
02 Some Guys Have All The Luck
03 It's A Heartache
04 This Old Heart Of Mine
05 Having A Party
06 Rhythm Of My Heart
07 Infatuation
08 Downtown Train
09 The First Cut Is The Deepest
10 Tonight's The Night
11 People Get Ready
12 Son Of A Preacher Man (Ruby Stewart)
13 Rescue Me (Ruby Stewart)
14 Have You Ever Seen The Rain
15 Sweet Little Rock'n'Roller
16 Twistin' The Night Away
17 Forever Young
18 You Are In My Heart
19 Have I Told You Lately
20 Proud Mary (one of the chorus girls on lead vo)
21 Hot Legs
22 Maggie May
23 Do Ya Think I'm Sexy
24 Sailing (encore)

domingo 8 de marzo de 2009

Trio Galleta - Simple Odeon (Banda Viajera - 1970)


Trio Galleta - Simple Odeon (Banda Viajera - 1970)

Contraseña del disco: elarcondelosrecuerdos

Hoy tuve el enorme placer y honor de compartir dos horas de charla y caminata en el cafe El Coleccionista y por el Parque Rivadavia,que segun me dice, era un lugar de encuentro de muchos musicos, con el Maestro Juan Carlos Saporiti (Juancho), 1er. baterista de aquel famoso grupo Trio Galleta y Safari, y tuvo la deferencia de regalarme este simple que ni bien llegue a casa lo prepare para subir al Arcon y compartirlo con todos Uds.
Fue una charla increíble, en la cual me encontré con una persona impresionante, me conto un montón de anécdotas, de como se gesto el grupo, cosas hermosas y otras no tantas, pero que forman parte de la historia del Trio Galleta.
Para contarles a las nuevas generaciones, que en ese momento grababan en 2 canales en Odeon y 3 canales en CBS, sobre las actuaciones que hacian por fin de semana, en donde llegaban a tocar en 6 lugares distintos por noche, con la profesionalidad que quería darle el a la música del grupo, llegando a encerrarse 15 dias, si 15 dias para preparar lo que seria el debut del grupo. Lo que sonaban para esa epoca, algo que se puede escuchar en los discos, y el porque de abrirse del grupo, que no viene al caso en estos momentos, y su paso por el grupo Safari.
Quizas hay algunos que no entiendan que es el único miembro vivo del grupo, y yo que no tuve la suerte de verlos en vivo, pero por ser el mas chicos de los primos, creci con toda esta música, es impresionante haber compartido un momento con una piedra fundamental de nuestra música, ja, no creo que muchos sepan que antes del Trio Galleta, tuvo un grupo con Hugo Gonzalez Neira, que tal!!.
La verdad que a partir del Arcon uno haya tenido el placer de poder estar en contacto con Maestros músicos, como Mingui Ingaramo, Esteban Cerioni, con el cual incluso me une ahora un amistad muy buena llegando a tener el placer que estuviera en mi casa, y que pudiera compartir los estudios en la mezcla del tema tributo a Leon Gieco, y ahora también compartir este momento con el Maestro Juancho Saporiti, es mucho. Nunca en mi vida pense que a partir de esta pagina, llegaría a estar en todas partes del mundo y tener un montón de Amigos!!!!, sinceramente es muy fuerte!!.
Este disco va directo a Mi Arcon de los Recuerdos. Natalia, yo te voy a estar eternamente agradecido por darme la oportunidad de conocer a tu Viejo.

Temas
Lado A) - Banda Viajera
Lado B) - Nena, nosotros podemos alcanzarlo

miércoles 4 de marzo de 2009

Bichos de Candy - Basura (1970)


Bichos de Candy - Basura (1970)

Contraseña del disco: elarcondelosrecuerdos

BICHOS DE CANDY: Se formaron en 1968 con Juan Carlos Fisore en órgano; Carlos Mérida en guitarra rítmica; Ricardo Cáceres en guitarra; Pedro Céliz en bajo; y Guillermo Gervasoni en batería. Su debut se produjo en las fiestas patronales de General Deheza (Córdoba) de donde era oriundo Carlos Mérida. Al poco tiempo se integra el cantante Carlos Joannas.
Al nombre lo adoptaron por ser durante mucho tiempo el grupo exclusivo del boliche bailable "Candy", que funcionaba en el sótano de la cortada Bustamante (Plaza del Soldado).
Después de actuar en febrero de 1970 en el Festival Setúbal Rock que se realizó en las playas de Guadalupe, fueron contratados por el sello Odeon para grabar un disco simple. Tocaron junto a importantes grupos como Almendra, Conexión 5 y Los Bulldog. Se separaron en 1973.

Original de: http://aguantelacofradia.blogspot.com/

Formacion:
Guillermo Gervasoni: bateria
Carlos Joana: guitarra y voz.
"Perico" Fisore: teclados
Pedro Celis: bajo
Ricardo "Mono" Cáceres: guitarra

Temas
01 - Por ti, tristeza
02 - Tu figura
03 - Mujer sin vida
04 - Basura
05 - Sola, frágil, quieta
06 - Triste ciudad
07 - Oh, cariño
08 - Subterraneo
09 - Dug a Pony
10 - Esperando el tiempo
11 - A las cuatro
12 - Mente de un hombre solo

Beat 4 - Habia una vez (1968)


Beat 4 - Habia una vez (1968)

Una de las bandas de la primera generación de grupos esencialmente rock con una mezcla de pop, garage e influenciados por los Beatles, los Beat 4 son casi un grupo legendario.

Gozaron de una gran popularidad en el país con sus canciones cantadas en castellano, donde sobresale una canción emblemática : “Llora Conmigo” (67) un cover de la banda anglo-italiana de los 60’s The Rokes. Además tuvieron otros exitosos singles como “Por Favor No Pisen las Flores” y “Ya no Eres de Mí”.

Grabaron una gran cantidad de largaduraciones y singles. “Boots A Go Go” ha sido reeditado en CD y es un álbum con varios temas de los Beatles (en español), algunos covers y otros temas originales. El tercero “Juegos Prohibidos” tiene más tendencia sicodélica, aunque es casi imposible de ubicar.

Como curiosidad tienen un single con un jingle comercial de una marca de helado llamado “Bananino”, de gran éxito radial. También en 1970 ponen la música para la obra de teatro “El Degeneresis” con temas compuestos por el cantante Jorge Rebel.

En la última etapa del grupo se integran Hugo Raymond (Teclados), Mario Zárate (Bajo, Voz, ex Picapiedras) y Carlos Bravo (Batería) y luego de algunos singles se transforman en los Frutos del País.
La carrera de los Beat 4 fue corta pero intensa y popular. A comienzos de los 70 ya habían publicado cuatro LPs, y desde Había una vez comenzaron a incorporar composiciones propias. Cuando Willy Benítez se fue de la banda llegó en su reemplazo Tilo Mandiola, pero poco después se decidió el fin de los Beat 4. Willy Benítez entró a la escuela de teatro de la Universidad Católica, para más tarde comenzar una carrera de humorista en programas televisivos como "El festival de la una".

Formación

* Rhino González - Guitarra, Voz
* Willy Benítez - Bajo
* Mario Benítez - Batería
* Johnny Paniagua - Guitarra, Voz

Discografía

Beat 4 (Arena, Long Play 1967)
El Degenéresis (RCA, Banda Sonora Long Play 1970)
Dame un Bananino /Al Fin El Sábado Llegó / Para un Verano / A Todos (Arena, Single 1967)
Ta Ta Ta - No Pisen las Flores/ Al Llegar el Verano (RCA, Single 1967)
La Muerte del Payaso/ Recuerdo Cuando era Niño (RCA, Single 1968)
Sookie, Sookie/ Que es Soul (RCA, Single 1969)
Ya, Ya, Ya/ Ocaso (RCA, Single 1971)
Guitar Man/ Beautiful Sunday (Asfona, Single 1973)

Temas
01 Obertura en sol mayor
02 A Margarita
03 La tierra de las noches largas
04 Llorar por ti
05 El león de la MGM
06 Siglo XXII
07 Postal Nº 56
08 Rodolfo Valentino
09 Civilización
10 Había una vez...

Alta Tension - Alta Tension (1968)


Alta Tension - Alta Tension (1968)

Contraseña del disco: elarcondelosrecuerdos

Bueno vamos a hablar de un grupo muy bueno, que supo tener entre sus integrantes a Hector Starc "bola de ruido" y Vitico.

Cuando no se sabia que era "rock nacional" y que era musica complaciente, sale este grupo de rock and roll, nada malo para la epoca, que integraban entre otros Alejandra Aldao en la voz, Héctor Starc ( Aquelarre) como guitarrista y Vítico Bereciartúa (Riff, La Pesada, Viticus) en el bajo.

Cuenta Vitico :""Me uni a Alta Tension -donde tocaba Hector Starc- con los que grabe un par de LP que no eran tan malos... Con ellos me divertia muchisimo, aunque en el fondo la musica era una basura. De Alta Tension pase a La Joven Guardia, por una cuestion comercial. En ese momento habia un concepto bastante equivocado porque cuando se ganaba plata ya no se podia hacer musica... ".
Ojo no se tienen que confundir con los discos que tenia un programa de television.

Temas
1- Has visto la mañana
2- Días de Wendy
3- Brilla el sol y llueve
4- Es mi valija
5- Doggone
6- Rock de la cárcel
7- Reina del Mississippi
8- Caminando en el sol
9- Sueño
10- Pedazo de mi corazón
11- El tiempo ha llegado
12- Agitándose

lunes 23 de febrero de 2009

2 años de vida del Arcon (Grabaciones Ineditas de Spinetta y de Esteba Cerioni - Reddland)

2 años de vida del Arcon (Grabaciones Ineditas de Spinetta y de Esteba Cerioni - Reddland)

Bueno Amigos!!, El Arcon de los Recuerdos el dia Martes 24 de Febrero de 2009 va a cumplir 2 años de vida, y quiere festejarlo a lo grande con un programa de la radio del Arcon.


Lo que van a escuchar no tiene desperdicio, Se trata de 8 canciones grabadas en el cumpleaños numero 18 de Spinetta, el 23 de Enero de 1968 y antes de que Almendra hubiera editado aún nada...están sus compañeros que hacen coros en varios temas. Lo grabaron en un grabador Geloso (se acuerdan?).

Temas
01 Hombre de Luz (recien grabado en una version muy rara por el Flaco para el disco Un Mañana)
02 Figuracion
03 Hoy todo el hielo en la ciudad
04 El mundo entre las manos
05 Campos verdes
06 Plegaria para un niño dormido
07 Tema de Pototo
08 Para ser como es el sol (inédito)



Esteban Cerioni, me cuenta lo siguiente
Esta es la única vez que toque en vivo temas del album REDDLAND. es mas, aun no había terminado de grabarlo...fué en Mar del Plata y me acompañaron el Tuerto Wirzt en batería, Ernesto Dmitruk (mi compañero en Meridiano) en Guitarra y Claudio Corradini (de MIMBRE, el grupo de Beto Corradini, ex guitarrista de IRREAL) en Teclados.

Temas
1 Grito (cover de La Pequeña banda de Tricupa)
02 Tan Lejos esta tarde (de Vassa)
03 El loco (de Redd)
04 Consuelo (Otro cover de Tricupa)

La cita es el MARTES 24 DE FEBRERO DE 2009 A LAS 20:00 HS. DE ARGENTINA. A la derecha de la pagina, tienen explicado como poder ingresar para escuchar el programa, que va a ser sin cortes.
A todos los Arconeros, GRACIAS!!, por estos dos años, por las 800.000 visitas, la infinidad de comentarios que enriquecen al Arcon, por su preocupacion en los momentos dificiles de uno, y pincipalmente POR SU AMISTAD!!!, a todos infinitas GRACIAS!!, esto es mucho mas de lo que uno esperaba, cuando comenzo con la pagina.
Sandokan

sábado 21 de febrero de 2009

Los Buhos - Asi son Los Buhos (1965)


Los Buhos - Asi son Los Buhos (1965)

Contraseña del disco: elarcondelosrecuerdos

Fue un Grupo formado en el barrio de Constitución por los hermanos Juan y Augusto 'Yusti' Merlo, Jorge 'Turco' Rodríguez y Jorge 'Rango' Tacconi. Se iniciaron en 1959 como Los Panter, nombre que cambiaron a Los Morgan y luego a Los Buhos para su debut profesional, en Septiembre de 1963. Grabaron en CBS, principalmente temas de grupos ingleses en castellano.
Eran dignos representantes y precursores del estilo Beat, tanto musical como en lo estético.
Durante 1964 tocaron mucho en los clubes barriales. Esta popularidad los llevaría a presentarse en el programa televisivo "Los Sábados Circulares" de Pipo Mancera. La banda llego a realizar shows en Chile y participo en Cine de la película "Rompan Todo".

Temas
01 - No trates de cambiar al mundo
02 - Socorro
03 - No quiero ser asi
04 - New York City es una ciudad solitaria
05 - Ocho dias a la semana
06 - Si te vas de mi
07 - No ves que es mia?
08 - Verdes praderas
09 - Sra. Brown
10 - El juego de llorar
11 - Alegría por todas partes
12 - Un extraño en el paraíso
Bonus Track
13 - Ayer
14 - Eres única
15 - La noche mas linda del año
16 - Tu la única
17 - Tu me dijiste adios
18 - Mejor

Los Buhos - Los Buhos (1964)


Los Buhos - Los Buhos (1964)

Contraseña del disco: elarcondelosrecuerdos

Otra joya mas que rescatamos del olvido. Relamente uno de los primeros grupos.
Corria el año 1964 y nuevos aires comenzaban a soplar en materia musical. Los Beatles habian llegado a los Estados Unidos luego de triunfar en Gran Bretaña y tanto su imàgen escènica (flequillos, trajes e instrumentos electricos), como la revoluciòn que desde la mùsica provocaban, pronto encontrarìan eco en distintos puntos del planeta. Aquella semilla sembrada por los fabulosos cuatro empezaba a dar sus frutos y nuestro paìs, al igual que muchos otros, no estuvo ajeno a esa realidad.

Hasta aquel momento, el aspecto musical de la Argentina (ademàs del Tango y el Folklore) estaba dominado por una mùsica de tinta nueva pasatista, cuyo màximo exponente era el Club del Clan, un producto creado por Ricardo Mejìa; en cuyas filas se encontraban Palito Ortega, Johnny Tesdeco, Lalo Fransen y Nicky Jones, por citar algunos. Con la aparicìon del conjunto de Liverpool, tanto en la Capital Federal como en algunos barrios cercanos a ella, algo totalmente revolucionario aparecia, una nueva expresiòn musical con distinto sonido y mensaje, que con el tiempo irìa mutando de nombres para dominarla.

En toda esta historia, Los Bùhos fueron algo asì como el grupo precursor del estilo "Beatle" en nuestro paìs, adaptando del conjunto inglès su misma vestimenta y por supuesto esas audaces melenas que por aquel entonces eran toda una novedad para una sociedad acostumbrada a vivìr de una manera màs formal y solemne.

Los Buhos
Los Buhos

Este grupo estaba integrado por los Hermanos Juan Merlo en primera guitarra y voz, Augusto Merlo en guitarra rìtmica y armònica, Jorge Rodrìguez en bajo elèctrico y Jorge Tacconi, alias "Rango" en baterìa, emulando con su alias de alguna manera al de su colega de Liverpool. Desde sus inicios en 1963, hasta su disoluciòn hacia 1968, Los Bùhos grabaron seis discos simples, un disco doble o "extended play" y dos larga duraciòn.

Debido a imposiciones de grabadoras y productores, jamàs registraron un tema propio, pese a que eran compositores y su repertorio estàba integrado por versiones en castellano no solo de temas pertenecientes a Los Beatles, sino tambièn de otros conjuntos como Los Rolling Stones y Dave Clarke. El mayor hit de su trayectoria fue una canciòn perteneciente a Tomy Roe titulada "Everybody".
por Nicolàs Petrizzo

Temas
01 - No temas amar
02 - El Jocker
03 - Por favor yo
04 - Nena eres tu
05 - No quiero llorar
06 - Dinero
07 - Everybody
08 - Buen dia queridisima
09 - Dime cuando
10 - Ven y dime pronto
11 - Todo mi cariño
12 - Sin corazon

martes 17 de febrero de 2009

Los Barbaros - Los Barbaros


Los Barbaros - Los Barbaros

Contraseña del disco: elarcondelosrecuerdos

Se hicieron famosos por el tema adiós Paul, John, George y Ringo, escrito por el uruguayo M. Muscarsel, el vinilo de tapa blanca parecido al álbum blanco de los Beatles es uno de los mas buscados por los coleccionistas.

Temas
01 - lazaro levantate y anda
02 - Tengo realmente alguna chance
03 - Escuche a la gente decir
04 - El viejo, el perro y yo
05 - La clase de hombre que sueña
06 - Adios Paul, John, George y Ringo
07 - No puedo tener nada sin tu amor
08 - Ella era el viento del otoño
09 - No se porque canto una triste cancion
10 - Por favor dejame libre
11 - Doctor 1813
12 - Adios Paul, John, George y Ringo (version en ingles)

Los Barbaros - Es una mentira


Los Barbaros - Es una mentira

Contraseña del disco:; elarcondelosrecuerdos

Bueno voy a postear dos joyas del Arcon, se trata de los Barbaros, disco ya entrado los 70, con los discos: Es una mentira y Los Barbaros.

Los Bárbaros ya habían comenzado a tocar en la década del 60 por lo que su carrera abarca casi 3 décadas, con varios cambios en su formación, su base era en Argentina pero sus integrantes eran de varias nacionalidades, argentinos por supuesto, un italiano, un español, uruguayos y creo que también un jamaiquino, a lo largo de su extensa trayectoria.

Formación
Lucas Scantlebury: Voz y Percusión
Marcelo Vitale: Organo,Sintetizador,Melotrón,Piano,Voz,Fender Rhodes
Rino Vitale: Batería y Voz
Jorge Pereira: Bajo, Guitarra Electrica y Acustica, Voz
Enrique Londaits: Guitarra Electrica, Acustica, Sitar, Melotrón,Tumbadora,Voz
Mario Berrondo: Saxo, Flauta,SIntetizador,Piano,Melotrón,Fender Rhodes
Datos de la formación extraído de la pagina amiga: http://entreamimente.blogspot.com
Temas
01 - Es una mentira
02 - Sera porque te amo
03 - Adolescencia fatal
04 - Anoa-noa
05 - Subiendo al autobus
06 - Da-da-da
07 - Besame
08 - No hay nadie como tu
09 - Roller Boogie
10 - Subiendo al autobus (instrumental)
11 - Lo que tu tienes, es lo que quiero
12 - La respuesta del Señor
13 - Me llaman Manuel
14 - Ayudame a aclarar mis dias
15 - Fiesta para los viejos recuerdos
16 - Anani, anana

jueves 12 de febrero de 2009

El Adios a Francis Smith


No vamos a entrar en la discusion sobre el papel que tuvo en nuestra musica, pero a pesar que a muchos quizas no les guste lo realizado, no se le puede discutar que tuvo un papel realmente muy importante.

Ya voy a postear los discos de su Grupo Los In, mientras tanto pueden escuchar una versión del tema de The Who, por Los In


Aquí podran escuchar una de sus tantas canciones, en este caso por el grupo Safari


Francis Smith nombre artístico de Francisco Brydon Smith, (n. en Buenos Aires en 1938 y fallecido en la misma ciudad el 11 de febrero del 2009) fue un músico y compositor argentino, uno de los iniciadores del movimiento musical Argentino, que se destacó por haber realizado varias de las canciones más populares de la década del 70 en Argentina, como "De boliche en boliche", "Otra vez en la vía", "Zapatos rotos", "Yo en mi casa y ella en el bar", "Quedate piola, Vicente", "Estoy hecho un demonio", "Vuelvo a naufragar", "Súbete a mi barco" y "Una calle nos separa"; interpretada por Leo Dan en los años 1990 y más tarde por el cantante de cumbia Nestor en Bloque. Fue el productor de la banda Los Náufragos (1969), una de las primeras del rock argentino, desarrollando un rock-pop orientado al baile, que resultó sumamente popular. Compuso en total más de 300 canciones. En 1995 recibió el Gran Premio SADAIC como mejor autor de música popular.
A mediados de la década del 60 Francis Smith tenía un grupo llamado Los In, y era uno de los integrantes del reducido underground del rock en Buenos Aires, siendo un asiduo frecuentador de La Cueva, el "boliche" nocturno considerado cuna del rock nacional en la Argentina.

En la década de 1970, fue el productor del grupo femenino Los Ángeles de Smith, una novedad por entonces, integrado por su esposa, Sandra Smith, y las hermanas Alicia y Mariel Scola.

Los restos de Francis Smith fueron inhumados en el Panteón de SADAIC del Cementerio de la Chacarita. Hacía aproximadamente 10 años que se efectuaba tratamiento de diálisis y estaba en lista de espera para un transplante de riñón.

miércoles 11 de febrero de 2009

Trocha Angosta - A Toda Maquina (1971)


Trocha Angosta - A Toda Maquina (1971)

Contraseña del disco: elarcondelosrecuerdos

El grupo se formó en 1969 a expensas del productor Ricardo Kleiman y su programa radial "Modart en la noche".

Señalan que en el inicio fueron siguiendo la música que hacía, por los años sesenta, Johnny Rivers, es decir, esencialmente guitarrística. "A esos climas le agregamos el sonido del teclado de Terreno, un órgano Farfisa que le dio un timbre distintivo", señaló Roffo.

Si bien debutaron en "La galera del Topo Gigio", conducido por Juan Carlos Mareco "Pinocho", fue en el programa del Canal 13, "Sótano Beat", dirigido por Charlie Leroy y Liliana Caldini, donde consiguieron popularidad y, además, mostraron su primer simple, "Caballos verdes", del que vendieron 80.000 copias.

Su participación en la película "El extraño de pelo largo" fue decisiva para su futuro, pues los éxitos discográficos y los shows acompañaron la carrera de este grupo durante los siguientes diez años.

Temas
01 - En la playa
02 - Yo me pregunto
03 - Mañana
04 - Tema de un hombre triste
05 - Encontraras tu camino
06 - Solo busco una mujer
07 - Cuando seas viejo
08 - Veo la tarde gris
09 - Quiero volver a mi ciudad
10 - Lado B Banda cuatro
11 - No llores muchacha

Trocha Angosta - Trocha Angosta (1970)


Trocha Angosta - Trocha Angosta (1970)

Contraseña del disco: elarcondelosrecuerdos

TROCHA ANGOSTA es el único grupo de música pop argentino que comenzó en el año 1969 y continua actuando con sus integrantes originales: Ricardo Roffo en primera voz, Luis Terreno en segunda voz y teclados, Teddy Galli en bajo y Enrique Fernandez de Gamboa en batería. Partícipes del movimiento inicial de la música Beat en la Argentina. Actúan en el film: El extraño de Pelo Largo (1970) , junto a Lito Nebbia y grupos como La Joven Guardia y Pintura Fresca. Su primer hit fue: "Caballos Verdes" grabado en el simple junto a "Si tienes un amigo", el cual llegaron a los primeros puestos del Ranking nacional. Luego de Grabar su primer LP recorren la Argentina llevando el nuevo sonido BEAT.
Actuaron en los programas mas populares de TV y Radio. Sábados Circulares de Mancera, Sótano Beat, Música en Libertad, Música Total y Domingos para la Juventud. Cuando sale su segundo LP con varios hits como "Carita dulce y ojos tristes" - "Cuando seas Viejo". A partir de su tercer LP comienza una etapa de baladas como: "Te Quiero pero me arrepiento" -
Extraído de la pagina oficial del grupo: http://www.trocha-angosta.com.ar/

Temas
01 - Caballos verdes
02 - En el pueblo me quede
03 - Que vida de perro
04 - Tema del pobre rico
05 - Volveras en verano
06 - La banda alegría
07 - Muchacha de un sueño
08 - Fue una amiga fiel
09 - Una hippie revoltosa
10 - Mi caracol
11 - Si tienes un amigo
12 - a) Medley: Dong dong diki dong
b) Mi plegaria de amor
c) Brillo del sol, vino tinto
d) Sigue haciendo chooglin
e) Dejame

jueves 5 de febrero de 2009

Pintura Fresca - Haciendo Dedo (1971)


Pintura Fresca - Haciendo Dedo (1971)

Contraseña del disco: elarcondelosrecuerdos

Sigo posteando disco de música Beat, vamos con otro disco del grupo Pintura Fresca, también bajo el sello Disc Jockey.

Temas
01 - Dame dame tu amor
02 - Haciendo dedo
03 - Candida
04 - Lupita
05 - Creo quererte
06 - Te quiero ver bailar
07 - Madmoiselle Ninette
08 - Quiero volver a bahia
09 - Muchachita
10 - Montego bahia
11 - Dulce magia
12 - Esa es mi cartera
13 - Juan camelo

Pintura Fresca - Simple Sello Disc Jockey


Pintura Fresca - Simple Sello Disc Jockey

Simple de la epoca en la cual ya estaban editando sus disco bajo el sello Disc Jockey.

Temas
01 - Pancho
02 - Pintura fue a la guerra

Pintura Fresca - Pintura Fresca (1968)




Pintura Fresca - Pintura Fresca (1968)

Contraseña del disco: elarcondelosrecuerdos

Otra joya del Arcon, disco que se edito bajo el sello RCA VIK bajo el n° 1197.
Un poco de historia del grupo
1968 fue el año de los cambios más importantes para todos estos chicos. Juan Gamalero, el baterista del grupo, al estar cursando su primer año en la Facultad de Ingeniería, expresa su deseo de retirarse para dedicarse de lleno a su proyecto universitario. Es en ese momento, hacia fines de 1968 que se incorporan a la banda Andrés Guayta y Rodolfo Tecera del Franco, ambos exalumnos maristas, aunque un par de años mayores que los 3 fundadores, en batería y guitarra respectivamente. Para ello, Andrés y Rodolfo tuvieron que disolver su grupo “The Bestias Peludas”. Con esta incorporación, y al ser 6 integrantes en vez de 5, provocó que Bocho dejara su guitarra para focalizarse en el canto. Todos estos movimientos fueron acompañados con la incorporación del conocido manager Pity Iñurrigarro (compañero de colegio de Bocho) en calidad de representante. Pity dio un giro sensible en la dirección estratégica comercial del grupo, abriendo las puertas hacia un nuevo mundo que hizo posible que Ricardo Kleiman (“Modart en la noche”, se acuerdan ?) diera su apoyo al grupo, pero con la condición de modificarle su nombre. Allí nació PINTURA FRESCA. En diciembre de 1968 firmaron contrato con el sello Disk Jockey y editaron un simple con el tema “Chewy Chewy” (y “Eleonore” en su lado B) tema que fue el éxito del verano 68-69 en el boliche Zum-Zum de Constitución en Mar del Plata, boliche con el cual tuvieron contrato desde el 20 de diciembre de 1968 hasta el 31 de enero de 1969.
En febrero de 1969 se retira Rodolfo Tecera y en marzo de 1969 Carlos Maurizio decide alejarse del grupo, por motivos similares a los de Juan Gamalero, y es reemplazado por Luis Alberto Posse, también exalumno marista, un año mayor que Andrés.
Hacia fines de 1969, y pareciera que a estos muchachos les motivaba mucho el estudio, se retiraba Alberto Antonucci, también por motivos académicos. Toma una posta corta Esteban Martinez Prieto, amigo del grupo, para luego dejar lugar al maestro Aquiles Roggero, con destacados antecedentes musicales, para ocupar el rol de teclados, voz y dirección musical.
El año siguiente, se retiraba Luis Alberto Posse y se incorpora Osvaldo Aurelio Grippi, un muy buen guitarrista y cantante. Con esta última incorporación el grupo se consolida y graba 4 LP’s adicionales al del 68.
Exitosos veranos, 1970 y 1971 en el boliche Banana de Mar del Plata, en 1972 Enterprise también en la Ciudad Feliz y en 1973 Le Bateau en Punta del Este, fueron sus escenarios hacia la fama.

El 15 de setiembre de 1973, Dios quiso que Pintura Fresca no tocara más y se llevó a 3 de sus integrantes. Manolo, Andrés y Osvaldo fueron los elegidos por el SEÑOR, bajo las circunstancias de un tremendo accidente automovilístico en la ruta de Rosario a Santa Fe, en la localidad de Coronda, en donde viajaban los 5 integrantes. Triste para los que se fueron, y muy duro para los que milagrosamente se salvaron, Bocho y Aquiles.
Extraido de la pagina oficial del grupo: http://www.pinturafresca.com.ar/

Temas
01 - Butterfly
02 - Camina nuevamente para aca
03 - He tratado de olvidarte
04 - Quiero que esto se mantenga unido
05 - Ninguno sabe lo que busca
06 - Pon tu mano en mi mano
07 - Esto es amor
08 - Don Pepito
09 - Cartera de papel marron
10 - Salva tu buen amor para mi
11 - Yo y mi flecha
12 - Yo y tu y un perro llamado boo

lunes 2 de febrero de 2009

The Con's Combo - Los Fabulosos Suecos


The Con's Combo - Los Fabulosos Suecos

Contraseña del disco: elarcondelosrecuerdos

Otra joya que se puede desempolvar, voy a seguir posteando discos de música Beat de Argentina y otros paises también.

Temas
01 - Vas a perder tu amor
02 - Simon Smith y su sorprendente oso bailarin
03 - Llevame contigo
04 - Un dia soleado
05 - Mi cielo azul
06 - Vamos
07 - Chica de veramo
08 - Un lugar en el sol
09 - No dejemos esto
10 - Muevete, nena, muevete
11 - Viejo hombre de rio
12 - Esta canción me trastorna

The Con's Combo - The Con's Combo (1965)


The Con's Combo - The Con's Combo (1965)

Contraseña del disco: elarcondelosrecuerdos

Seguimos disfrutando de la musica beat de finales de los 60, en este caso nos vamos con el grupo The Con's Combo, que eran originarios de Suecia y luego vinieron por unos años a la Argentina.
Editaron numerosos simples, tres LPs, y una edición muy buscada por los coleccionistas que los presenta de un lado del vinilo, con temas de Los Shakers en el otro. Se iniciaron en su Suecia natal. En algún momento un argentino allegado al grupo les sugiere viajar a Sudamérica. De esta manera se inicia la carrera argentina de Conny Söderlund en guitarra y voz, Bo Gathu en bajo y voz), Owe Monk : teclados y voz, Charlie en batería y voz. Tuvieron múltiples presentaciones en televisión y aparecieron en el film "El Extraño del Pelo Largo" protagonizado por Litto Nebbia (quien les compusiera el tema Llévame Contigo). Owe formo también parte del reparto actoral de la película. Hacían un pop muy cargado de jazz, cultivaban el humor en sus composiciones y esran buenos instrumentistas. El 1970 volvieron a Suecia.
extraido de:http://www.progresiva70s.com

Temas
01 - No quiero quedarme
02 - Nadie lo sabe
03 - Tropical beat
04 - La chica de Suiza
05 - El carretero Sueco
06 - Bailando shake toda la noche
07 - Amo a los pajaros
08 - Tengo una mujer
09 - Navegando sin viento
10 - Dulce Georgia Brown
11 - Amor en venta
12 - Dicen que es amor
13 - Flores sobre la pared (Bonus Track)
14 - Sha, la, la (Bonus Track)

martes 27 de enero de 2009

The Sound & Company - Fine & Dandy


The Sound & Company - Fine & Dandy

Contraseña del disco: elarcondelosrecuerdos

Seguimos con los discos Beat.
Otro de los grupos formados en 1967 que cobró real importancia durante el verano fue The Sound and Company, un conjunto de calidad internacional formado por músicos experimentados que centro su actividad estival en Mar del Plata con un éxito inusitado.
extraído de: http://www.dospotencias.com.ar/

Temas
01 - Me pregunto que estas haciendo esta noche
02 - Nena quedate con tu dulce música
03 - El poderoso Quinn
04 - Jennifer Jupiter
05 - Este es el momento
06 - Adios nena
07 - Dulce inspiración
08 - El amor es azul
09 - Sound on sound
10 - Tema del valle de las muñecas
11 - Sherry no te vayas
12 - Ciudad indiferente

The Sound & Company - The Sound & Company


The Sound & Company - The Sound & Company

Bueno, vamos a seguir con los discos de musica Beat Argentina y Uruguaya, luego estoy preparando otro recital como el de Pepe Palangana, de un grupo que no tiene ningún registro en vivo.

contraseña del disco: elarcondelosrecuerdos

Cuarteto integrado por cuatro excelentes músicos de jazz: Jorge Navarro en piano, Alfred Wulff en trombón y bajo, Alberto Fernández Martín en batería y percusión y Juani Amaral en guitarra, aunque eran frecuentes los cambios de instrumentos, a favor de su ductilidad interpretativa. Lo mismo sucedía con el canto, donde se destacaba Amaral, pero se alternaban y cantaban a coro. Lo hacían generalmente en inglés, pero en sus últimos dos LP aparecen varios temas en castellano e italiano. Las presentaciones en TV y locales nocturnos incluían el humor, con vestuarios muy elaborados, pero sin afectar la música como elemento fundamental. El repertorio estaba formado principalmente por temas que fueron grandes éxitos hacia 1967-69, con originales arreglos que evidenciaban el origen jazzístico de los músicos, que también interpretaron algunas composiciones propias. extraido de http://www.rockolafree.com.ar/

Temas
01 - Me gusta el rock and roll
02 - Ha sucedido
03 - Muchacha sola
04 - Amor para siempre
05 - El silencio es dorado
06 - Juntos
07 - Te vere en Septiembre
08 - Windy
09 - Mammie
10 - Con su blanca palidez
11 - Este es el buen camino, nena
12 - Mañana, mañana
Bonus del E.P. "Spooky"
13 - Llora como un niño
14 - Spooky
15 - Al maestro con cariño

martes 20 de enero de 2009

Pepe Palangana y Los Proxenetas Profugos - En vivo en el Centro Cultural Recoleta (1985)


Pepe Palangana y Los Proxenetas Prófugos - En vivo en el Centro Cultural Recoleta (1985)

Bueno, esto si que es una verdadera joya, gracias a mi Amigo y Hermano de la vida Gonzalo Ares (guitarrista de la excelente banda Verne). Se trata del registro en vivo de una banda que no tiene nada editado, vamos a conocer un poco la historia.

Pepe Palangana y Los Proxenetas Prófugos fue una banda paralela de Miguel Zavaleta, en ese momento en Sueter, alla por 1985/1985, que actuaba poco y de manera selecta. Este show fue grabado a mediados de 1985 en el Centro Cultural Recoleta. Ese día, la formación fue:
Miguel Zavaleta - voz y teclados
Jorge Alem - guitarra
Daniel Melingo - saxo
Camilo Iezzi - programaciones teclados
Fabiana Cantilo - voces
Hilda Lizarazu - voces

Jorge Alem era el guitarrista de la banda Nylon. Camilo Iezzi reemplazo a Cano en el bajo de Los Twist en época de Tony y Douglas.Los demas creo que no necesitan comentarios.
Entre los temas esta la versión original de Extraño Ser, que 3 años mas tarde grabaría Man Ray en su disco debut, y el propio Zavaleta reversionaria junto a Calamaro en los 90 en el disco Sueter 5.

Temas
01 - Introducción e ingreso de los Músicos
02 - Where is that piece of chelk
03 - Extraño ser
04 - H.de P. (hemorragia de placer)
05 - Dr. Perez
06 - Bañero
07 - En el funicular
08 - De Lomas a Moron

jueves 8 de enero de 2009

Los Walkers - Walking up con Los Walkers (1969)


Los Walkers - Walking up con Los Walkers (1969)

Contraseña del disco: elarcondelosrecuerdos

El primer hit fue "La carta", un simple de 1967 que llegó a vender 80.000 copias. Le siguieron numerosos simples, en su mayoría covers extranjeros, como "Agárrate" y "Llámame relámpago" (de The Who), presentaciones habituales en el programa de TV "La Escala Musical" y tres LPs editados.

A fines de 1968, un guitarrista uruguayo apodado "Polo" reemplazó a Rover y al poco tiempo, Tata abandonaría la banda y su reemplazante sería Machi Rufino, quien años más tarde integraría Pappo's Blues e Invisible.

Fuen una banda con influencias varias desde The Tremeloes hasta los Doors, y que en algún momento editaron una imperdible versión beat, que aqui va a estar como bonus track, de “Balada para un loco”).
A pesar de cantar en Ingles, y muchas veces realizar covers, tuvo una gran aceptación , llegando a ser una de las bandas mas importantes de la Argentina.


Temas:
01 - Tenemos mucha ayuda
02 - Toma mis manos
03 - Sonríe tremelón
04 - Dónde está miss lee los sábados
05 - Hasta el fin de mis días
06 - Si yo conociera a esa chica
07 - Recordando
08 - La casa de Juan
09 - Hay buena gente hoy
10 - Una vez al año
11 - Nuestro mundo
12 - 19,8

Bonus:
13 - Chica triste
14 - Trata de verme
15 - Miel silvestre
16 - Ahora me amas
17 - 999 Marina
18 - Gracias amigo
19 - Ay amor
20 - Balada para un loco
21 - Vuelve conmigo

Los Walkers - Nosotros Los Walkers (1968)


Los Walkers - Nosotros Los Walkers (1968)

Contraseña del disco: elarcondelosrecuerdos

Amigos, perdon por tanto tiempo sin posteos, pero tuve un susto con mi salud, que por suerte ya paso, desgraciadamente pase un principio de año internado por un problema coronario, asi que uno tratara de tomar con un poco mas de tranquilidad las cosas. Perdon por la tardanza y Gracias!! por la espera.
Sandokan

Vamos a seguir con los posteos de música Beat, seguiremos desempolvando joyas, luego de los discos de Los Walkers, voy a hacer un posteo de un recital imperdible, de un grupo que no tiene absolutamente nada editado, y luego seguiremos con todos los grupos Beat.

2do. disco del grupo, siempre con la misma temática de su 1er.disco.

Temas
01 - Soldado de Lata
02 - Lady Maddona
03 - Palabras
04 - Enciende tu Lampara de Amor
05 - Nunca mi Amor
06 - Algo Me Paso Ayer
07 - Jennifer Eccles
08 - El Hombre del 2000
09 - Niño de Arcella
10 - Querida
11 - Fat Madam
12 - Tamborin Verde

jueves 1 de enero de 2009

Los Walkers - Los Walkers (1967)


Los Walkers - Los Walkers (1967)

Contraseña del disco: elarcondelosrecuerdos

The Walkers
Formación Original
Carlos Altamirano: voz, guitarra, armónica y teclados
Ignacio Tata: bajo
Roberto Antonio: batería
Roberto "Rover" Jorge: guitarra, voz y teclados

Desde sus inicios, en agosto de 1966, hasta mediados de 1970, los Walkers fueron cambiando de estilo e integrantes, para complacer las necesidades de la discográfica. Este fue, probablemente, el grupo más exitoso después de Los Gatos.

El primer hit fue "La carta", un simple de 1967 que llegó a vender 80.000 copias. Le siguieron numerosos simples, en su mayoría covers extranjeros, como "Agárrate" y "Llámame relámpago" (de The Who), muchas veces fueron comparados con estos últimos, presentaciones habituales en el programa de TV "La Escala Musical" y tres LPs editados.

A fines de 1968, un guitarrista uruguayo apodado "Polo" reemplazó a Rover y al poco tiempo, Tata abandonaría la banda y su reemplazante sería Machi Rufino, quien años más tarde integraría Pappo's Blues e Invisible.

Para el tercer longplay se volcaron hacia composiciones propias en castellano, pero vendieron menos de 1000 copias. A comienzos de 1970 grabaron dos temas de Litto Nebbia, "Piensa en mañana" y "Tiempo", que también fracasaron.

Discografía
La carta (simple), 1967
The Walkers, 1967
Gloria (simple), 1967
Agarrate (simple), 1967
Nosotros Los Walkers, 1968
Llámame relámpago (simple), 1968
Tamborín verde (simple), 1968
Jennifer Eccles (simple), 1968
Walking up con Los Walkers, 1969
Miel silvestre (simple), 1969
Piensa en mañana (simple), 1970

Temas
01 - Hold Tight
02 - I Can Only Give You Everything
03 - Out Of Time
04 - Happy Times
05 - Silencio
06 - Gloria
07 - The Letter
08 - El Principe Gaetano Del Mon
09 - Hard To Love You
10 - Lost Woman
11 - No Puedo Decirlo
12 - Tobacco Road

CARLOS BISSO y su CONEXIÓN No. 5 - CARLOS BISSO y su CONEXIÓN No. 5


CARLOS BISSO y su CONEXIÓN No. 5 - CARLOS BISSO y su CONEXIÓN No. 5

Contraseña del disco: elarcondelosrecuerdos

Disco que editan al separarse Carlos Bisso de los originales Conexion n° 5, hay cover de temas de grupos extranjeros, pero por favor detenganse a escuchar la version que realiza del tema de Almendra "Muchacha ojos de papel".

CARLOS BISSO y su CONEXIÓN No. 5: grupo formado por el cantante Carlos Bisso (identificable a la derecha de la foto por su pelo engominado, las gruesas patillas y el infaltable guante negro) después de separarse de la original Conexión N° 5. Lo acompañaban Juan Gentilini en guitarra, Bo Gathú (sueco, ex integrante de los Cons Combo) en bajo, Carlos Franzetti en teclados y Osvaldo López en batería. Continuaron con la grabación de covers, como "Na Na Hey Hey Good Bye", "Let's Dance" y "Venus". Luego Bisso se alejó para cantar como solista canciones "de protesta" en castellano. En 1970 triunfó en el Primer Festival de la Canción Argentina para el Mundo con el tema "Qué Difícil es Vivir Entero".

Temas
01 - Banda viajera
02 - Gotas de lluvia sobre mi cabeza
03 - Na na hey hey good bye
04 - Esperando noche y dia
05 - Facil ser dificil
06 - Con su blanca palidez
07 - Venus
08 - Muchacha (ojos de papel)
09 - Lleva una carta a Maria
10 - Malas costumbres
11 - Mundo de odio
12 - Sintiendome triste

Carlos Bisso con su grupo conexion n° 5 - Carlos Bisso con su grupo conexion n° 5 (1970)



Carlos Bisso con su grupo conexion n° 5 - Carlos Bisso con su grupo conexion n° 5 (1970)

Contraseña del disco: elarcondelosrecuerdos

Otra joya que por suerte se recupera.

Conexión Número Cinco se caracterizó por la calidad acústica de sus versiones musicales, en particular la instrumentación del segundo álbum en la que participó Rodolfo Alchourrón con su orquesta.

Temas
01 - Bailemos
02 - Orgullosa Mary
03 - Tormentoso
04 - Indio entregador
05 - Tu me has hecho tan feliz
06 - Hola, señorita Molly
07 - Dame, dame tu añor
08 - Mala salida de la luna
09 - Rastros
10 - Nena, te quiero tanto
11 - Estos Ojos
12 - Todos Juntos ahora

miércoles 31 de diciembre de 2008

Conexion n° 5 - Conexion n° 5



Conexion n° 5 - Conexion n° 5

Contraseña del disco: elarcondelosrecuerdos

En la segunda mitad de la década del 60 Carlos Bisso integró como vocalista una banda llamada Conexión Nº 5, formada también por Raul 'Cuervo' Tórtora (batería), Marcelo Trull (guitarra), Mario Ricciardelli (teclado) y Ruben Blanco (teclado).

Por diferencias con el grupo, Carlos Bisso se separó en 1970 para continuar con su propia banda, Carlos Bisso y su Conexión Nº 5, mientras que la original banda continuó con Amadeo Álvarez como vocalista.

Aunque no cantaban en español, se caracterizó por su calidad y la de los músicos que la integraban. El grupo de Bisso estaba integrado por el propio Carlos Bisso (voz), Bu Gathu (bajo), Carlos Franzetti (órgano y piano), Osvaldo López (batería) y Juan "Gamba" Gentilini (guitarra). También lo integraron brevemente Norberto “Pappo” Napolitano y David Lebón, además de recurrir en el segundo álbum a la instrumentación de Rodolfo Alchourrón y su orquesta.

Carlos Bisso se caracterizó por su fuerte voz grave, pero también por una imágen rockera, usando campera de cuero negra, patillas y unos enigmáticos guantes de cuero negro, que dieron origen a gran cantidad de versiones.

Conexión Nº 5 realizaba princialmente covers de importantes temas del rock internacional, obteniendo sus propios hits nacionales. Entre las canciones que fueron éxitos en la versión de Conexión Nº 5 se puede mencionar a Orgullosa Mary, Baby come back, Sing Sing Bárbara, Acuario, deja que entre el sol, Dong Dong Diki Diki Dong y Venus. Publicó tres álbums y varios simples.

En 1971 ganó el Primer Festival de la Canción Argentina Para el Mundo, realizado en el Luna Park, con el tema "Qué Difícil es Vivir Entero".

En 1971 actuó en la película Los buenos sentimientos, dirigida por Bernardo Borenholtz.

A pesar de ser tildado como "complaciente" por el incipiente movimiento rockero, dejo como parte de su producción discográfica numerosos discos simples y tres álbumes con diferentes formaciones y títulos similares: Conexión número 5, Carlos Bisso con su Conexión número 5 y Carlos Bisso y su Conexión número 5.

Temas
01 - Vuelve nena
02 - El globo rojo
03 - Calma ... ni una palabra a Maria
04 - Chewy - Chewy
05 - Deja que comiencen las penas
06 - Hey Joe
07 - Hazme una señal
08 - Sigue
09 - Buscandote
10 - Yo pretendo
11 - Demasiado para ser tan chico
12 - Jesamine
13 - Si solo tuviera tiempo
14 - La gente es extraña
15 - Suave, suave
16 - Ob-la-di, ob-la-da
17 - Extasis

Kano y Los Bulldogs - Kano y Los Bulldogs (1969)


Kano y Los Bulldogs - Kano y Los Bulldogs (1969)

Voy a postear algunos grupos de Musica Beat, ojala lo disfruten. Buen año para todos.
Sandokan

contraseña del disco: elarcondelosrecuerdos

Nengo (guitarra líder), Kano (segunda guitarra y voz), Jorge (bajo), Ricardo (batería). Grabaron en 1964 con el nombre de The Epsilons un SP en el sello Clave de Montevideo y luego cambiaron su nombre a Los Bulldogs. Se radicaron en Buenos Aires, donde realizaron varios simples con covers en inglés, como "Black is Black", de Los Bravos, incluido en "Los 16 Hits del Momento", un LP de varios intérpretes de RCA en 1966. Después de grabar dos LP comenzaron a presentarse como Kano y los Bulldogs, obteniendo cierto éxito con "Sobre Un Vidrio Mojado" en 1969.tienen un enorme éxito de ventas Regresaron a Uruguay, donde editaron para Sondor su último LP ("Carita con Carita") en 1972.
Kano y los Bulldogs editan dos albumes de covers en 1967 y 68. y el tercero Es en 1969 . otras canciones fueron "La Llamada" Carta para ti".

Los temas 04, 09 y 11, estan desgraciadamente en mal estado, por lo que no se pudieron digitalizar, si alguien los llegaran a tener agradezco desde ya si me lo envian.

Temas
1-Vuelvo a casa
2-Sobre un vidrio mojado
3-Una casa azul
4-Cuando yo te recuerdo
5-Hoy se rieron
6-Cuando sea mayor
7-La llamada
8-Un mundo para ti
9-Si estas conmigo
10-Era solo un sueño
11-Soledad
12-Carta para ti

jueves 25 de diciembre de 2008

Grande Maestro Freddy














El Maestro Freddy, nos va a seguir deleitando con la apertura de 2 nuevos blog, los cuales
también van a ser motivo de lectura diaria para mi y seguramente para muchos Arconeros también.
Gracias Maestro por toda la fuerza que le pones a nuestro Rock Nacional

http://www.alremango.blogspot.com/

http://www.loslibrosdelrockargentino.blogspot.com/

lunes 22 de diciembre de 2008

Deseos de una Feliz Navidad


Son fechas muy especiales, muchas veces quizas incluso uno la tiene que pasar lejos de sus seres queridos, tambien es tiempo para pedir perdon por las torpezas que uno pueda haber cometido, y ser perdonado tambien.
Estos tiempos que nos hacen vivir todo muy rapido, seria bueno que nos detengamos un poco y saber apreciar lo que tenemos, que aunque siempre nos puede faltar algo, es mejor apreciar lo que uno tiene.
Es mi mayor deseo que estas fiestas nos traigan a todos la felicidad que merecemos, ya que a diferencia de otras epocas, hoy el mundo esta todo convulsionado, todos necesitamos algo de Paz y Felicidad.
MUY FELICES FIESTAS PARA TODOS!!!
Sandokan

domingo 21 de diciembre de 2008

Roque Narvaja - 1991 - Good night Madrid


Roque Narvaja - 1991 - Good night Madrid

Contraseña del disco: elarcondelosrecuerdos

Bueno después del posteo del recital de Yes, la idea era comenzar con algunas joyas de música Beat que tengo, pero este hallazgo me hizo retrasar el comienzo de dichos posteos.
Material que revolvió en su Arcon de Recuerdos, mi hermano de la vida Mariano Ares, y enseguida lo digitalice para que todos lo podamos disfrutar,
Se trata de un material impresionante, con algunas canciones realmente muy lindas, como Aquí estoy, Lágrimas vivas, Good night Madrid, y Patria, que es la verdad la que mas me gusta.
Se grabo en los Estudios Panda, entre Noviembre de 1990 y Enero de 1991, y el Ingeniero de Grabación y mezcla fue Mario Breuer.
Espero que les guste, y quiero agradecer también a Osvaldo, quien se habia puesto a disposición con este material.
Disco que no se edito en formato Cd.

Temas
01 - Las chicas siempre quieren algo mas
02 - Aquí estoy
03 - Lágrimas vivas
04 - Voy a estar contigo
05 - Good night Madrid
06 - Luz de luna en los tejados
07 - Para Llegar
08 - Corazón aventurero
09 - Patria

martes 16 de diciembre de 2008

Yes - Beau Rivage Casino Theatre (Biloxi, Mississippi - Dic. 12, 2008)



Yes - Beau Rivage Casino Theatre (Biloxi, Mississippi - Dic. 12, 2008)

Bueno amigos del Arcon, una joyita en vivo del grupo, recital que dieron el 12 de Diciembre de 2008, asi que a disfrutar de 12 temas con un sonido espectacular.

Músicos
Benoit David,
Chris Squire,
Steve Howe,
Oliver Wakeman,
Alan White,

Temas
CD1
1. Firebird Suite
2. Siberian Khatru
3. I've Seen All Good People
4. Tempus Fugit
5. Onward
6. Astral Traveller
7. Close To The Edge

CD2
1. And You & I
2. Machine Messiah
3. Starship Trooper
encores
4. Owner Of A Lonely Heart
5. Roundabout

lunes 15 de diciembre de 2008

Grand Funk Railroad - Good Singin', Good Playin' - (1976)


Grand Funk Railroad - Good Singin', Good Playin' - (1976)

la popularidad del grupo decreció. Después de finalizar Good Singin',Good Playin' (1976) bajo la producción de Frank Zappa, la banda se desintegró. Farner comenzó una carrera de solista, mientras Brewer, Schacher y Frost formaron la banda "Flint" con la adición de Billy Ellworthy.

Temas
1. Just Couldn't Wait (Farner) – 3:28
2. Can You Do It (Street/T. Gordy) – 3:17
3. Pass It Around (Farner/Brewer) – 4:59
4. Don't Let 'Em Take Your Gun (Farner) – 3:40
5. Miss My Baby (Farner) – 7:20
6. Big Buns (Farner) – 0:30
7. Out To Get You (Brewer/Frost) – 4:44
8. Crossfire (Farner) – 4:19
9. 1976 (Farner) – 4:20
10. Release Your Love (Farner) – 3:52
11. Goin' For The Pastor (Farner) – 5:24
12. Rubberneck (Brewer) (CD bonus track) – 5:15

[edit] Personnel

* Mark Farner: Guitar, Vocals, Piano on "Don't Let 'Em Take Your Gun"
* Don Brewer: Drums, Percussion, Vocals
* Craig Frost: Keyboards, Backing Vocals
* Mel Schacher: Bass, Backing Vocals
* Frank Zappa: Guitar on "Out To Get You", Backing vocals on "Rubberneck"

miércoles 10 de diciembre de 2008

Grand Funk Railroad - Born To Die - (1976)


Grand Funk Railroad - Born To Die - (1976)

Después de finalizar Good Singin',Good Playin' (1976) bajo la producción de Frank Zappa, la banda se desintegró. Farner comenzó una carrera de solista, mientras Brewer, Schacher y Frost formaron la banda "Flint" con la adición de Billy Ellworthy.

Temas
1. "Born to Die" – 5:29
2. "Dues" – 5:27
3. "Sally" – 3:12
4. "I Fell for Your Love" – 4:06
5. "Talk to the People" – 5:27
6. "Take Me" – 5:00
7. "Genevieve" – 6:12
8. "Love Is Dyin'" – 4:07
9. "Politician" – 3:51
10. "Good Things" – 4:14

Músicos

* Mark Farner - Guitar, Vocals
* Don Brewer - drums, Percussion, Vocals
* Craig Frost - Keyboards, Vocals
* Alan Boguslavsky - Rhytm Guitar (on 2, 4, 5, 8)
* Donna Hall - Background Vocals
* Jimmie Hall - Saxophone, Harmonica
* Mel Schacher - Bass

Producer: Jimmy Ienner

Grand Funk Railroad - Caught in the Act - (1975)


Grand Funk Railroad - Caught in the Act - (1975)

Para recoger la esencia rockera de la década de los setenta, del grandioso apogeo del ‘arena rock’, retrocedemos hasta 1975 para centrarnos en Grand Funk Railroad, una de las bandas americanas definitivas. Concebidos originalmente como trío en 1969, habían conseguido ya en 1970 vender más álbumes que cualquier otro grupo norteamericano. El power-trio, con Mark Farmer al frente (respaldado por Don Brewer y Terry Knight) captó el legado psicodélico de finales de los sesenta, y puso patas arriba el panorama rockero dándole varias vueltas de tuerca. La inspiración de Farmer y compañía permitió a la banda editar siete álbumes en tres años, incluyendo un directo nada más empezar su carrera. La energía que la banda destilaba sobre el escenario pronto pasó a mitificarla como un ‘animal de escenario’ que no podías perderte si tenías la suerte de verlos pasar por tu ciudad. La adición del teclista Craig Frost abrió un nuevo abanico de posibilidades sonoras para GFR: con Farmer más desahogado, el Rock primitivo y directo de sus inicios muta, sin perder intensidad, hacia un Rhythm and Blues emotivo y grandilocuente, concebido a base de himnos y desarrollos instrumentales con el sello personal de la banda: una ejecución llena de Feeling.’Caught in the Act’ nos muestra el apogeo de la banda más importante de la década de los setenta en América.
Fue grabado durante una gira por Estados Unidos en 1975 y cabría destacar que no es el primer disco en directo de esta banda, ya que tienen uno anterior (Oficial) de 1970.
Por favor paren y escuchen este disco ya que es sencillamente impresionante.

Temas
1. Footstompin' Music (Mark Farner) – 4:07
2. Rock & Roll Soul (Farner) – 4:04
3. Closer to Home (Farner) – 7:08
4. Heartbreaker (Mark Farner) – 7:22
5. Some Kind of Wonderful (John Ellison) – 4:14
6. Shinin' On (Mark Farner, Don Brewer) – 5:31
7. The Loco-Motion (Gerry Goffin, Carole King) – 3:21
8. Black Licorice (Farner, Brewer) – 4:27
9. The Railroad (Farner) – 6:13
10. We're an American Band (Don Brewer) – 3:38
11. T.N.U.C. (Mark Farner) – 9:32
12. Inside Lookin' Out (Eric Burdon, Chas Chandler, Jackie Lomax) – 12:24
13. Gimme Shelter (Mick Jagger, Keith Richards) – 7:00

Músicos
* Don Brewer – drums, percussion, vocals
* Mark Farner – organ, electric guitar, harmonica, vocals
* Craig Frost – percussion, keyboards, backing vocals
* Mel Schacher – bass, backing vocals
* Funkettes Group (Lorraine Feather and Jana) – backing vocals

Grand Funk Railroad - All the Girls in the World Beware!!! - (1974)


Grand Funk Railroad - All the Girls in the World Beware!!! - (1974)

"All the girls in the world Beware!!!" (1974), disco de menor estrella, simpática portada y producción de Jimmy Ienner, el productor de Raspberries, incluía los singles de éxito "Bad Time" y "Some Kind of Wonderful" n° 4 y 3 en el ranking.
"Bad Time" fue utilizada como un a-capella intro de "Sweet Child O'Mine" de Axl Rose en la mayoría de los shows de Guns N'Roses 1992 Use Your Illusion World Tour.

Temas
1. "Responsibility" – 3:50
2. "Runnin'" – 4:19
3. "Life" – 4:58
4. "Look at Granny Run Run" – 2:29
5. "Memories" – 3:31
6. "All the Girls in the World Beware" – 3:29
7. "Wild" – 2:53
8. "Good & Evil" – 7:32
9. "Bad Time" – 2:54
10. "Some Kind of Wonderful" – 3:22

Músicos

* Mark Farner: Guitar, Percussion, Vocals
* Don Brewer: Drums, Percussion, Vocals
* Craig Frost: Organ, Keyboards, Percussion, Vocals
* Mel Schacher: Bass

Grand Funk - [Live at The Forum (Los Angeles, june 2, 1974)


Grand Funk - [Live at The Forum (Los Angeles, june 2, 1974)

Aquí es un espectáculo en tiempo de transición hacia una banda de pop rock.

Músicos
Mark Farner - vocals, guitar
Don Brewer - drums, vocals
Mel Schacher - bass
Craig Frost - keyboards

Temas
01. Footstomping Music
02. Rock & Roll Soul
03. Heartbreaker
04. Shinin' On
05. The Loco-Motion
06. We're An American Band
07. T.N.U.C.
08. Inside Looking Out

Grand Funk - Shinin' On - (1974)


Grand Funk - Shinin' On - (1974)

Rundgren repitió en "Shinin' On" (1974), otro excelente disco que contenía un cover del clásico de Little Eva, escrito por Carole King y Gerry Goffin, "The Loco-Motion", que los llevaría de nuevo al número 1.
El Lp, como era norma usual en su carrera, se colocó entre los diez más vendidos en los Estados Unidos, esta vez en el puesto número 5. Estas numerosas ventas y sus nutridos conciertos hicieron de Grand Funk Railroad uno de los grupos de rock más populares y triunfantes de la primera mitad de los años 70.

Musicos

* Mark Farner: Guitar, Guitarrón, Harmonica, Organ, Vocals
* Don Brewer: Drums, Percussion, Vocals
* Craig Frost: Organ, Clavinet, Moog, Piano, Mellotron, Vocals
* Mel Schacher: Bass
* Todd Rundgren: Producer, Guitar

Temas
1. "Shinin' On" (Brewer, Farner) - 5:59
2. "To Get Back In" (Farner) - 3:56
3. "The Loco-Motion" (Goffin, King) - 2:46
4. "Carry Me Through" (Brewer, Frost) - 5:34
5. "Please Me" (Brewer, Farner) - 3:37
6. "Mr. Pretty Boy" (Brewer, Farner, Frost) - 3:08
7. "Gettin' Over You" (Brewer, Frost) - 3:59
8. "Little Johnny Hooker" (Farner) - 4:59
9. "Destitute and Losin'" (Farner) - 7:03

Grand Funk Railroad - We're an American Band - (1973)

Grand Funk Railroad - We're an American Band - (1973)

Producido por el gran Todd Rundgren, este notorio disco de Grand Funk Railroad oferta ocho sólidos temas hard-rock de raíz blues con interpretaciones plenas de sentimiento y una densa atmósfera con vibrante interacción instrumental.

Son piezas sobresalientes con sentir y alma de clásico rock’n’roll, en donde hay cabida para el palpitante hard-blues-rock, los medios tiempos y los cortes lentos, himnos con estribillos que contagian su canto y solos de guitarra, batería, teclados…incluso de moog.
Probablemente “We’re An American Band” sea la cumbre de los Grand Funk Railroad.

Músicos
* Mark Farner (guitar, vocals)
* Don Brewer (drums, vocals)
* Mel Schacher (bass)
* Craig Frost (keyboards)

Temas
1. "We're an American Band" (Brewer) – 3:27
2. "Stop Lookin' Back" (Brewer/Farner) – 4:52
3. "Creepin'" (Farner) – 7:02
4. "Black Licorice" (Brewer/Farner) – 4:45
5. "The Railroad" (Farner) – 6:12
6. "Ain't Got Nobody" (Brewer/Farner) – 4:26
7. "Walk Like a Man" (Brewer/Farner) – 4:05
8. "Loneliest Rider" (Farner) – 5:17

2002 reissue bonus tracks:

1. "Hooray" (Brewer/Farner) – 4:05
2. "The End" (Brewer/Farner) – 4:11
3. "Stop Lookin' Back (Acoustic Mix)" (Brewer/Farner) – 3:04
4. "We're an American Band [2002 Remix]" (Brewer) – 3:32

Grand Funk Railroad - The 1971 Tour Unreleased Live


Grand Funk Railroad - The 1971 Tour Unreleased Live

Live: The 1971 Tour es un álbum en vivo de Grand Funk Railroad con el primer material grabado en varios espectáculos antes de la aparición de la banda en el Shea Stadium.

Temas
1. Intro (Also sprach Zarathustra (Richard Strauss)) - 1:39
2. "Are You Ready" - 3:11
3. "Footstompin' Music" - 5:24
4. "Paranoid" - 6:03
5. I'm Your Captain/Closer To Home - 5:48
6. "Hooked On Love" - 2:45
7. "Get It Together - 2:46
8. T.N.U.C - 17:12
9. "Inside-Looking Out" - 15:30
10. "Gimme Shelter" (Mick Jagger, Keith Richards) - 8:44
11. Into The Sun - 9:50

Grand Funk Railroad - Phoenix - (1972)


Grand Funk Railroad - Phoenix - (1972)

En 1972 Grand Funk Railroad realizó su sexto álbum Phoenix y agregó a un cuarto miembro a la banda de nombre Craig Frost (teclados), y como resultado de la contenda legal que tenía en proceso, acortó su nombre a Grand Funk. Esto también se reflejó en un cambio de estilo en sus raíces originales en el Rock & Roll para perfilarse mas a la orientación de estilo pop que sus principales fans aclamaban. Dos sencillos pop, exitosos fueron "We're an american band" y "The Locomotion"(escrita por Carole King y Gerry Goffin y anterior éxito de"Little Eva"), que fueron seguidos por un álbum de estilo pop, All the girls in The World Beware!!, y el nombre regreso a "Grand Funk Railroad", la popularidad del grupo decreció. Después de finalizar Good Singin',Good Playin' (1976) bajo la producción de Frank Zappa, la banda se desintegró. Farner comenzó una carrera de solista, mientras Brewer, Schacher y Frost formaron la banda "Flint" con la adición de Billy Ellworthy.

Temas
1. "Flight of The Phoenix" - 3:38
2. "Trying to Get Away" - 4:11
3. "Someone" - 4:04
4. "She Got to Move Me" - 4:48
5. "Rain Keeps Fallin'" - 3:25
6. "I Just Gotta Know" - 3:52
7. "So You Won't Have to Die" - 3:21
8. "Freedom Is for Children" - 6:06
9. "Gotta Find Me a Better Day" - 4:07
10. "Rock & Roll Soul" - 3:40

Grand Funk Railroad - E Pluribus Funk - (1971)


Grand Funk Railroad - E Pluribus Funk - (1971)

E Pluribus Funk es el quinto álbum de estudio de la banda, y fue puesto a la venta en noviembre de 1971 por Capitol Records. Este es el último álbum de Grand Funk Railroad producido por Terry Knight.

Temas
1. "Footstompin' Music" - 3:48
2. "People, Let's Stop The War" - 5:12
3. "Upsetter" - 4:27
4. "I Come Tumblin'" - 5:38
5. "Save The Land" - 4:14
6. "No Lies" - 3:57
7. "Loneliness" - 8:47

Grand Funk Railroad - Survival - (1971)


Grand Funk Railroad - Survival - (1971)

Survival es el cuarto album de estudio de Grand Funk Railroad, fue puesto a la venta en abril de 1971 por Capitol Records, y Fue producido por Terry Knight.

Temas
1. "Country Road" (Mark Farner) - 4:22
2. "All You've Got Is Money" (Mark Farner) - 5:16
3. "Comfort Me" (Mark Farner) - 6:48
4. "Feelin' Alright" (Dave Mason) - 4:26
5. "I Want Freedom" (Mark Farner) - 6:18
6. "I Can Feel Him In The Morning" (Don Brewer/Mark Farner) - 7:15
7. "Gimme Shelter" (Mick Jagger/Keith Richards) - 6:29

Grand Funk Railroad - Live Album - (1970)


Grand Funk Railroad - Live Album - (1970)

Live Album Grand Funk es el primer álbum en vivo, y fue puesto a la venta en noviembre de 1970 por Capitol Records. Fue producido por Terry Knight. Esta versión fue RIAA de Oro casi de inmediato. La cruda energía de estas actuaciones en vivo fue capturado sin el uso de cualquier re-mezcla, o el incremento de la ingeniería de audio. Este "registro directo" deja un poco que desear desde el punto de vista técnico, pero muestra la banda en un ambiente vivo y permite ver su esfuerzo por transmitir GFR el poder puro y duro, así como una sensación de "estar allí".

El álbum presenta una fotografía de la banda en el Atlanta Pop Festival Internacional en julio de 1970, pero ninguna de los temas fue realmente registrada allí. El álbum fue grabado en varios lugares de la Florida durante el mes de junio de 1970.

Temas
1. "Introduction" - 2:26
2. "Are You Ready" (Mark Farner) - 3:38
3. "Paranoid" (Mark Farner) - 7:19
4. "In Need" (Mark Farner) - 10:58
5. "Heartbreaker" (Mark Farner) - 7:10
6. "Words of Wisdom" - 0:52
7. "Mean Mistreater" (Mark Farner) - 4:53
8. "Mark Says Alright" (Mark Farner/Don Brewer/Mel Schacher) - 5:13
9. "T.N.U.C." (Mark Farner) - 10:54
10. "Inside Looking Out" (J. Lomax/A. Lomax/E. Burdon/B. Chandler) - 13:43
11. "Into the Sun" (Mark Farner) - 11:26

martes 9 de diciembre de 2008

Grand Funk Railroad - Closer to Home - (1970)


Grand Funk Railroad - Closer to Home - (1970)

Los primeros años de la década de los 70, con una astuta promoción publicitaria de Knight, continuaron el éxito de "One Time", intensos y vigorosos discos de retumbante rock'n'roll como "Grand Funk" (1970), número 11 en el Billboard, "Closer to home" (1970), número 6, el estupendo directo "Live Album" (1971), número 5, "Survival" (1971), con versiones de Traffic y los Rolling Stones, número 6, "E Pluribus Funk" (1971), número 5, prorrogaron su protagonismo en el mundo del hard-rock de incisión comercial, corroborado por sus multitudinarios conciertos, siendo los únicos, tras los Beatles, en abarrotar el Shea Stadium de Nueva York.
Closer to Home, una auténtica lección de rock and roll con tintes de blues para quitarse el sombrero.

Temas
1. "Sin's a Good Man's Brother" 4:35
2. "Aimless Lady" 3:25
3. "Nothing Is the Same" 5:10
4. "Mean Mistreater" 4:25
5. "Get It Together" 5:07
6. "I Don't Have to Sing the Blues" 4:35
7. "Hooked On Love" 7:10
8. "I'm Your Captain (Closer to Home)" 9:47

2002 Reissue Bonus Tracks

1. "Mean Mistreater" [Alternate Mix]
2. "In Need" [Live]
3. "Heartbreaker" [Live]
4. "Mean Mistreater" [Live]

Musicos
* Mark Farner — guitar, keyboards, vocals
* Mel Schacher — bass guitar
* Don Brewer — drums/vocals

Grand Funk Railroad - Grand Funk (El Álbum rojo) - (1969)


Grand Funk Railroad - Grand Funk (El Álbum rojo) - (1969)

En 1969 ganaron su primer disco de oro por el álbum "Grand Funk" (también conocido como "El Álbum Rojo") y un éxito sencillo llamado "Closer to home"(Cerca de casa) del álbum del mismo nombre el cual fue estilísticamente parecido al viejo Terry Knight and the Pack. Un año después rompieron el record de asistencia implantado por los Beatles, en el Shea Stadium, al vender todas las localidades en 71 horas. Ese record sigue vigente hoy en día.
A pesar de las numerosas criticas, y la poca cobertura que tuvo en radio, los primeros 8 albumes que la banda realizó en tres años fueron exitosos. Knight lanzó una campaña publicitaria intensiva para promover "Closer to Home", pagando supuestamente 100,000 dólares por los tiempos en las listas de popularidad de Nueva York Times Square. Ese álbum fue certificado con categoría multiplatino a pesar de la criticada falta de éxito. En 1972 Grand Funk despidió a Knight; Knight emprendió una demanda legal, por incumplimiento de contrato teniendo como resultado una contienda judicial prolongada.

Temas
1. "Got This Thing on the Move" – 4:38 (Farner)
2. "Please Don't Worry" – 4:19 (Brewer/Farner)
3. "High Falootin' Woman" – 3:00 (Farner)
4. "Mr. Limousine Driver" – 4:26 (Farner)
5. "In Need" – 7:52 (Farner)
6. "Winter and My Soul" – 6:38 (Farner)
7. "Paranoid" – 7:50 (Farner)
8. "Inside Looking Out" – 9:31 (J. Lomax, A. Lomax, E. Burdon, B. Chandler)

Grand Funk Railroad - On Time - (1969)