Judas Priest - Unleashed in the East (1979)

Judas Priest - Unleashed in the East (1979)

El 10 de febrero de 1979 en el "Koseinenkin Hall" y el 15 de febrero de 1979 en el "Nakano Sunplaza Hall", ambos en Tokio, Japón, se grabó el primer disco en vivo de Judas Priest, el cual significaría también el primer disco de platino para la banda, al alcanzar el puesto n° 10 en las listas británicas y el n° 70 en las listas americanas. Se sacó de ello como una primera muestra de lo que sería el disco en vivo un single al que titularon "Diamonds and Rust", que presentó como cara "A" el tema Diamonds and Rust, y como cara "B", Rock Forever. Luego, en el mes de mayo sacan a circular un nuevo single, con tres temas de la gira por Japón, al que titularon "Rock Forever", como cara "A" aparecen Rock Forever -de nuevo- y Hell Bent For Leather, la cara "B" contiene el tema Beyond the Realms of Death. Posteriormenten realizaron una gira norteamericana en donde Judas Priest realizó presentaciones junto a KISS, lo que deja el terreno listo para que el 17 de septiembre de 1979 salga a la venta oficialmente el álbum Unleashed in the East, que sirvió de pretexto para que CBS editara las canciones de las que no tenía derechos legales al ser propiedad de "Gull Records": "Victim Of Changes", "Tyrant", "Genocide" y "The Ripper".

Unleashed in the East se considera uno de los álbumes en vivo más grandes e identificativo del metal de los años 70, además de ser el primero producido por Tom Allom, el nuevo productor de la banda quien ya había dejado su huella como ingeniero en los primeros dos álbumes de Black Sabbath. Allom fue quien capturó la ferocidad en vivo de la banda en las citadas fechas de la gira por Japón. El álbum fue titulado Priest in the East, para la versión japonesa, la cual incluía cuatro temas adicionales a los 9 presentados en la versión europea: "Rock Forever", "Delivering The Goods", "Hell Bent For Leather" y "Starbreaker". Existen 17 temas grabados en Japón entre el 10 y el 15 de Febrero de 1979, aunque entre los álbumes oficiales y los singles, solo se han publicado oficialmente un total de 15 temas.

A pesar del éxito, comenzaron a circular rumores que el producto final de esta obra en directo, estaba lejos de ser un álbum completamente en vivo, por lo que algunos críticos comenzaron a llamar al disco "Unleashed in the Studio". Rob Halford admitió posteriormente en una entrevista que mientras la banda tocaba bien en las fechas japonesas, él sufría de una laringitis, por lo que se hizo necesario una re-grabación de las pistas vocales. La carátula del álbum también sería producto del estudio, ya que el fotógrafo Fin Costello coloca estratégicamente a los miembros de la banda para obscurecer la batería al fondo de la imagen, ya que Les Binks, el batería de Judas Priest, había dejado su puesto vacante luego de culminar la gira.

Temas
1. "Exciter" (Rob Halford, Glenn Tipton) - 5:38
2. "Running Wild" (Tipton) - 2:53
3. "Sinner" (Halford, Tipton) - 7:31
4. "The Ripper" (Tipton) - 2:44
5. "The Green Manalishi (With The Two Pronged Crown)" (Peter Green) - 3:16
6. "Diamonds & Rust" (Joan Baez) - 3:30
7. "Victim of Changes" (Al Atkins, Halford, K.K. Downing, Tipton) - 7:12
8. "Genocide" (Halford, Downing, Tipton) - 7:19
9. "Tyrant" (Halford, Tipton) - 4:32

Japanese version/ 2001 Remaster Bonus Tracks

10. "Rock Forever" (Halford, Downing, Tipton) - 3:27
11. "Delivering the Goods" (Halford, Downing, Tipton) - 4:07
12. "Hell Bent for Leather" (Tipton) - 2:40
13. "Starbreaker" (Halford, Downing, Tipton) - 6:00

Musicos

* Rob Halford: Vocals
* K.K. Downing: Guitars
* Glenn Tipton: Guitars
* Ian Hill: Bass Guitar
* Les Binks: Drums

Judas Priest - Killing Machine/Hell Bent for Leather (1978)

Judas Priest - Killing Machine/Hell Bent for Leather (1978)

El álbum siguiente, Killing Machine sale al mercado ese mismo año el 9 de octubre de 1978, aprovechando el creciente éxito de la banda y su facilidad para componer temas. Su portada era clara referencia a la ya adoptada imagen dura de Judas Priest, el cuero y el metal. Temas como "Killing Machine", "Running Wild", "Delivering The Goods", "Rock Forever", "Hell Bent for Leather", mostraban a un Judas Priest cada vez más pesado. También se realizó el primer video de la banda, siendo Take on the Word el tema seleccionado para ello. Rob Halford hace referencia a esto en una entrevista realizada en 1982 para la revista "Heavy Metal Times". La banda continúa las presentaciones en vivo por toda Europa, en Inglaterra realizó multiples presentaciones teniendo como banda soporte a Lea Heart y sirviendo de soporte a otras como UFO. Para diciembre de 1978, la banda pone en la calle un single al que titularon "Take on the Word", el mismo presentaba como lado "A" el tema Take on the Word, y como lado "B" una grabación en vivo, realizada en el Agora Ballroom de Cleveland, Ohio el 9 de Mayo de 1978 del tema "Starbreaker", el cual permitía escuchar la dureza del sonido Judas Priest y la energía ofrecida por la banda para sus presentaciones en directo. Este single sirve como preámbulo a la gira de Judas Priest por los escenarios japoneses, cuyas presentaciones son cuidadosamente grabadas en miras de realizar un álbum en vivo.

Judas Priest tuvo que re-titular el álbum para su lanzamiento en los Estados Unidos por motivos comerciales, debido a que los representantes de su sello discográfico consideraban el título británico demasiado violento. En marzo de 1979, "Killing Machine" sale a la venta con el nombre de "Hell Bent For Leather". La banda aprovechó esta oportunidad para agregar una pista a esta re-edición del álbum, una versión del clásico de Fleetwood Mac "The Green Manalishi (with the Two-Prongued Crown)" escrita por Peter Green, y que ha acabado siendo identificada más con Judas Priest que con los propios Fleetwood o con Green. Al regresar de la gira por Estados Unidos, Halford inyecta un toque teatral en una presentación efectuada por la banda en Dublín, Irlanda, el 1 de julio de 1979, actuando como soporte para Status Quo. Cuando le correspondía el turno a uno de los nuevos temas, "Hell Bent For Leather" Rob Halford aparecíó en el escenario conduciendo una motocicleta Harley Davidson, lo que hizo enloquecer a los fans. Halford había pedido prestada la moto a un amigo, y la policía local le había pedido que no la utilizara, pero Halford en un descuido tomó la moto y salió con ella. Hell Bent For Leather, junto a la Harley Davidson se convirtieron en un acto obligatorio en todas las presentaciones de la banda desde ese día y hasta la fecha. Halford hace mención a esta historia en una entrevista para Top Rock en 1994.

Temas
1. "Delivering the Goods" – 4:16
2. "Rock Forever" – 3:16
3. "Evening Star" (Halford, Tipton) – 4:06
4. "Hell Bent for Leather" (Tipton) – 2:41
5. "Take on the World" (Halford, Tipton) – 3:00
6. "Burnin' Up" (Downing, Tipton) – 4:07
7. "The Green Manalishi (With the Two-Pronged Crown)" (Peter Green) – 3:23
8. "Killing Machine" (Tipton) – 3:01
9. "Running Wild" (Tipton) – 2:58
10. "Before the Dawn" – 3:23
11. "Evil Fantasies" – 4:15

2001 bonus tracks

12. "Fight for Your Life" (Recorded during the 1982 Screaming for Vengeance sessions) – 4:06
13. "Riding on the Wind" (Live at the US Festival, Devore CA, May 29, 1983) – 3:16

Musicos
* Rob Halford: vocals
* K.K. Downing: guitars
* Glenn Tipton: guitars
* Ian Hill: bass guitar
* Les Binks: drums

Judas Priest - Stained Class (1978)

Judas Priest - Stained Class (1978)

Entre octubre y noviembre de 1977, la banda comienza a trabajar en su siguiente producción discográfica, un álbum que con el tiempo se ha convertido en uno de los más influyentes dentro del género. Stained Class, que se graba en "Chipping Norton Studios" bajo la producción de Dennis Mackay, sale al mercado el 10 de febrero de 1978 y cuenta con el trabajo de Rozslav Szyabo, quien diseñó el más famoso logotipo de Judas Priest. "Stained Class", "Exciter", la balada "Beyond The Realms Of Death" o la versión tan polémica de Spooky Tooth "Better By You, Better Than Me" (que años más tarde traerá serios problemas legales a la banda), son algunos de los más sonados éxitos de este trabajo, un álbum inspirado en sus letras por la Ciencia Ficción y en donde se decantaron por seguir endureciendo el sonido que les caracterizaba. Stained Class significó el primer gran viaje exitoso hacia Japón para la banda, el primer trabajo de Judas Priest en alcanzar el "Top 200" y marcó el cambio de imagen. No fue sólo el logo o el rostro metálico seleccionado como la portada para este disco, sino que ya para esas primeras presentaciones en Japón de la banda, sus miembros se presentaban de pies a cabeza vestidos en Cuero y Metal, como se aprecia en la foto utilizada como portada para el promo japonés "Exciter", el cual contenía como cara "A" Exciter y de cara "B" Better by You, Better than Me. Esta vestimenta se convirtió en la imagen de la banda, y muy pronto sería adoptada por muchísimas otras bandas como el ejemplo de vestirse para los metaleros.

Rob Halford tuvo un papel determinante en este cambio, ya que estaba convencido de que los pantalones de bota ancha y las camisas de seda con los cuales los vestían, no iban con la música cada vez más pesada que hacía Judas Priest. Según una entrevista que le realizaron para la emisora de Radio MCB, el 2 de febrero de 1991, se propuso crear una imagen propia que se sintiera identificada con la energía que transmitían los Judas Priest con la música dura que realizaban. Acude a una tienda en Londres llamada "Sr. S" especializada en sex-shop y comienza a comprar ropa de cuero y accesorios de metal vinculados al Fetichismo sexual y el masoquismo, utilizados en la sub-cultura gay de los 70's llamada BDSM. Luego induce a K.K. Downing a comprar en el mismo lugar, y así motivó a toda los integrantes de Judas Priest en hacerse con dicha imagen. La indumentaria lejos de hacerlos ver como afeminados, encajaba con la dureza de la banda tanto en sus temas como sobre el escenario. En poco tiempo los propios seguidores comienzan a utilizar dicha indumentaria, como la imagen dura de los "metalheads".

Temas
1. "Exciter" – 5:34
2. "White Heat, Red Hot" (Tipton) – 4:20
3. "Better By You, Better Than Me" (Gary Wright) – 3:24 (Produced by Judas Priest and James Guthrie)
4. "Stained Class" – 5:19
5. "Invader" (Halford, Tipton, Ian Hill) – 4:12
6. "Saints in Hell" (Halford, K.K. Downing, Tipton) – 5:30
7. "Savage" (Halford, Downing) – 3:27
8. "Beyond the Realms of Death" (Halford, Les Binks) – 6:53
9. "Heroes End" (Tipton) – 5:01

2001 Bonus Tracks

10. "Fire Burns Below" (Recorded during the 1988 Ram it Down sessions) – 6:58
11. "Better By You, Better Than Me" (Wright) (Live at Foundation's Forum, Los Angeles CA, September 13, 1990) – 3:40

Musicos
* Rob Halford: lead vocals
* K.K. Downing: guitars
* Glenn Tipton: guitars, backing vocals
* Ian Hill: bass guitar
* Les Binks: drums

Judas Priest - Sin After Sin (1977)

Judas Priest - Sin After Sin (1977)

Roger Glover, bajista de Deep Purple, produjo el siguiente trabajo de los chicos de Birmingham. Sin After Sin, que vio luz el 8 de Abril de 1977, con temas tan importantes como "Starbreaker", "Dissident Aggressor", "Sinner" y la versión metal de Diamonds And Rust, tema original de Joan Baez. Algunos analistas citan al tema "Raw Deal" de este "Sin After Sin" como una declaración abierta por parte de Rob Halford en torno a su homosexualidad, al hacer referencias directas vinculadas al tema. El batería Alan Moore había dejado a la banda y fue reemplazado por Simon Phillips solo para el proceso de grabación. Aunque se le propuso luego un contrato a tiempo completo con Judas Priest, este solo aceptó hacer las grabaciones para el disco, alegando compromisos previos con Jack Bruce Band, así que para finales de ese mismo año la banda incorporaba a Les Binks, quien fue sugerido por Roger Glover. Binks había colaborado en 1974 con Roger para su disco "Butterfly Ball".

Lo cierto es que ya para 1977 de la mano de Columbia, la grabación del Sin After Sin y con un repertorio lleno de grandes temas, comienza el despegue definitivo para Judas Priest y las grandes giras, viajan hacia Escandinavia, para el "Oulu 'Kuusrock' festival" en Finlandia, antes de su tour británico, igualmente realizan su primer show en los Estados Unidos como soporte para Foreigner y REO Speedwagon. Robert Plant, vocalista de Led Zeppelin, los llama personalmente para que los acompañen en el "San Francisco 'Day On The Green' Festival", ya en el tour británico comparten escenario con Magnum y AC/DC.

Sin After Sin es el tercer álbum de la banda británica de Heavy Metal, Judas Priest, lanzado en 1977. El álbum fue remasterizado en 2001, con dos bonus tracks añadidas.

Este álbum fue el primer trabajo del baterista Simon Phillips con la banda, en la que entró con tan sólo 19 años, poco antes de la grabación de este álbum. El álbum cuenta con una versión de la canción "Diamonds and Rust" original de Joan Baez, que ha sido una fija de todas las giras del grupo desde entonces, y con una de las canciones preferdas por los fans de la banda, "Sinner".

Temas
1. "Sinner" (Halford, Tipton) - 6:43
2. "Diamonds and Rust" (Baez) - 3:23
3. "Starbreaker" (Downing, Halford, Tipton) - 4:47
4. "Last Rose of Summer" (Halford, Tipton) - 5:38
5. "Let Us Prey/Call for the Priest" (Downing, Halford, Tipton) - 6:14
6. "Raw Deal" (Halford, Tipton) - 5:58
7. "Here Come the Tears" (Halford, Tipton) - 3:36
8. "Dissident Aggressor" (Downing, Halford, Tipton) - 3:06

2001 Bonus Tracks

1. "Race With the Devil" (Gurvitz) - 3:06
2. "Jawbreaker" (Live) (Downing, Halford, Tipton) - 4:00

Formación

* K.K. Downing: Guitarra
* Rob Halford: Voz
* Glenn Tipton: Guitarra/Voz
* Ian Hill: Bajo
* Simon Phillips: Batería

Judas Priest - Sad Wings of Destiny (1976)

Judas Priest - Sad Wings of Destiny (1976)

En 1975 Judas Priest mostraba un metal más agresivo que en su primera propuesta. Su siguiente álbum, Sad Wings of Destiny, fue grabado con la inclusión nuevamente de Alan Moore como batería en "Rockfield Studios" entre los meses de noviembre y diciembre de 1975, y puesto en venta el 23 de marzo de 1976. El álbum contó con una gran portada elaborada por el ilustrador Patrick Woodruffe, e incluía temas como Genocide, Tyrant, The Ripper, Island Of Domination, muchos de los cuales son clásicos de la banda. También incluyeron la canción "Victims of Changes", otro himno de la banda, el cual era una fusión de dos temas de Al Atkins como lo son "Red Light Lady" y "Whiskey Woman". En este álbum aún se define más el característico sonido metálico de los Priest. La subida en las ventas en comparación con el primer disco de la banda fueron notorias, lo que captó el interés de Columbia Records (CBS), inducidos por Roger Glover, bajista de Deep Purple. Los miembros de Judas Priest no estaban conformes con la manera en que Gull Records estaba manejando lo que se avistaba como el comienzo del éxito de la banda, así que encontrándose aun realizando presentaciones en vivo, antes de finalizar el año 1976,firman para Columbia Records. El contrato con Gull Records no había vencido, por lo que la banda debió llegar a un acuerdo monetario con el sello y cancelar la cantidad de £ 60,000, para poder comenzar a trabajar con Columbia Records (CBS).

Temas
Lado A

1. "Prelude" (Glenn Tipton) – 2:02
2. "Tyrant" (Rob Halford, Tipton) – 4:28
3. "Genocide" (Halford, K.K. Downing, Tipton) – 5:51
4. "Epitaph" (Tipton) – 3:08
5. "Island of Domination" (Halford, Downing, Tipton) – 4:32

lado B

1. "Victim of Changes" (Al Atkins, Halford, Downing, Tipton) – 7:47
2. "The Ripper" (Tipton) – 2:50
3. "Dreamer Deceiver" (Atkins, Halford, Downing, Tipton) – 5:51
4. "Deceiver" (Halford, Downing, Tipton) – 2:40

Edicion CD

1. "Victim of Changes" (Atkins, Halford, Downing, Tipton) – 7:47
2. "The Ripper" (Tipton) – 2:50
3. "Dreamer Deceiver" (Atkins, Halford, Downing, Tipton) – 5:51
4. "Deceiver" (Halford, Downing, Tipton) – 2:40
5. "Prelude" (Tipton) – 2:02
6. "Tyrant" (Halford, Tipton) – 4:28
7. "Genocide" (Halford, Downing, Tipton) – 5:51
8. "Epitaph" (Tipton) – 3:08
9. "Island of Domination" (Halford, Downing, Tipton) – 4:32

Musicos
* Rob Halford: vocals
* K.K. Downing: guitar
* Glenn Tipton: guitar, piano
* Ian Hill: bass guitar
* Alan Moore - drums

Sad Wings of Destiny es el segundo álbum de la banda británica de heavy metal, Judas Priest, lanzado comercialmente en 1976. Fue, probablemente, el álbum que estableció más claramente las pautas del sonido del heavy metal, y es considerado el disco más influyente del género desde desde que Black Sabbath lanzase su álbum de debut en 1969, hasta el punto de ser comunmente considerado como el primer disco verdaderamente heavy metal de la historia.

Sad Wings Of Destiny, contenía la mayoría del material que Judas Priest había popularizado en directo. Entre los temas del disco, contaban con su canción más conocida por aquél entonces, "Victim Of Changes", que data de 1972, que originalmente recibía el título de "Whiskey Woman" y fue escrita por el primer cantante de la banda, Al Atkins, antes de su salida del grupo y la entrada de Rob Halford. Este álbum marcó un cambio de rumbo muy importante respecto a su anterior trabajo Rocka Rolla, que estaba mucho menos orientado al heavy metal y más al rock progresivo.

El álbum cuenta con algunos de los más reconocidos de la banda: "The Ripper", "Tyrant", "Genocide" y "Victim Of Changes".

Inolvidable es también la excelente portada. Es obra del célebre artista Patrick Woodroffe.

Judas Priest - Rocka Rolla (1974)

Judas Priest - Rocka Rolla (1974)

Bueno, pido perdon por la poca actualizacion de la pagina, pero un problema de salud, me esta teniendo a mal traer. en la medida que pueda voy a seguir subiendo disco. Gracias por seguir visitando la pagina, y quiero agradecer publicamente a Jean Luc Picar del blog a estos hombres tristes, por el mail que me envio, y de paso por favor entren en la pagina de el, y van a ver un trabajo MONUMENTAL QUE HIZO, subiendo todo el recital completo del MAESTRO SPINETTA.
Sandokan

Judas Priest es un grupo británico de heavy metal, considerado uno de los más influyentes en el desarrollo de este estilo. Sus integrantes reciben su inspiración musical básicamente de los grandes del rock psicodélico, rock progresivo, el hard rock y el Heavy Metal como Black Sabbath, Queen, Cream, Jimi Hendrix, Deep Purple y Led Zeppelin aunque desde sus inicios buscaron un sonido propio que los diferenciara de las bandas de la época, anticipando así el estilo metálico que se desligaba del sonido blues, proceso iniciado por Black Sabbath y que marcaría la era de la New Wave Of British Heavy Metal. Judas Priest terminó de definir el sonido heavy metal, siendo la primer banda en basar su sonido 100% en el estilo, ya que los llamados precursores (Deep Purple, Queen, Led Zeppelin y Black Sabbath) incluían otros generos como el hard rock en sus composiciones. Incluso Black Sabbath comenzó un proceso de experimentos de sonidos dentro del metal desde su tercer álbum Master of Reality, que más tarde se conocerían como stoner rock y doom metal. También se les identifica como pioneros en imponer un tipo de indumentaria característica del heavy metal, el cuero y los accesorios de metal vinculados directamente a su música. Ello se hizo a través de su vocalista, Rob Halford, quien adoptó dicha indumentaria como su imagen, cada vez que se presentaba en público, induciendo al resto de la banda para que hicieran lo mismo. Han vendido más de 78 millones de álbumes alrededor del mundo.

K. K. Downing e Ian Hill se conocían mutuamente desde niños, ellos vivían cerca el uno del otro y asistían a la misma guardería y escuela primaria en West Bromwich. Ellos se convirtieron en amigos en el comienzo de sus adolescencias, cuando compartían similares intereses musicales (Jimi Hendrix, The Who, Cream, The Yardbirds) y aprendieron a tocar instrumentos.

Surgida en 1969, Al Atkins y Bruno Stapenhill luego de haber experimentado entre los años 1967 y 1968 con otros nombres como "Halfbreed", "The Chapter of Life", "Blue Condition", "The Jug Blues Band" y "Sugar Stack", deciden formar una nueva banda tras la disolución de esta última. Bruno, revisando sus discos se topa con uno de Bob Dylan llamado John Wesley Harding (1967) el cual contiene el tema "The Ballad of Frankie Lee and Judas Priest", por lo que propuso el nombre Judas Priest a Atkins, al que también le gustó.

El grupo se formó el año de 1969 en la ciudad inglesa de Birmingham, como otra de las bandas pioneras del heavy metal, Black Sabbath. Tras la disolución de "Sugar Stack", orientado al Blues Rock, comienza la búsqueda parte de Al Atkins de una banda que lograra despegar. Junto a su otro compañero, el bajista Stapenhill y el baterista utilizado para "Sugar Stack" John Partridge, forman "Judas Priest". Necesitaban un guitarrista, así que Atkins llama a John Perry, que al poco tiempo murió en un accidente automovilístico. El puesto se lo quedó el guitarrista Ernie Chataway quien inyecta a Judas Priest un sonido más progresivo, lo que motiva a la banda a comenzar a componer sus propios temas. El futuro guitarrista de Priest, K.K. Downing también realizó una audición con la banda, pero no fue escogido por no tener en ese momento la experiencia necesaria. Ernie solo tenía 17 años, pero era un músico versátil, no solo tocaba la guitarra, también lo hacía con la armónica y el teclado. Otra de las cosas que motivó a Judas Priest a seleccionar a Ernie es que un día Stapenhill se encontraba en la misma agencia que llevaba a Black Sabbath,cuando todavía se llamaban "Earth". Según Stapenhill, Ernie estaba sentado adentro con los miembros de Earth tocando la armónica, así que pensaron que con sus contactos podrían ayudar a la banda a conseguir un contrato.

Esta formación, (Atkins, Stapenhill, Chataway y Partridge) logran hacer la primera grabación de Judas Priest en un cassette de producción propia que incluía dos temas: "We'll Stay Together" y "Good Time Woman". La grabación fue del interés de Inmediate Records que les sirvió para firmar un contrato por tres años a principios de 1970. Dicho sello era propiedad de Andrew Loog Oldham, el mismo que unos años antes había descartado para firmar a The Beatles cuando daban sus primeros pasos, pero que si firmó más tarde a The Rolling Stones. Poco después, graban sus primeros temas con ellos en miras de realizar su primer acetato: "Holy is the Man" y "Mind Conception". Al Atkins conserva una copia de dicha grabación la cual iba a ser su primer demo oficial que se titularía "Holy is the Man", y que es una rareza de la banda, ya que nunca fue lanzado oficialmente ya que el sello discográfico quebró, lo que desalienta a los miembros para ese entonces de Judas Priest, que se disuelve a mediados de 1970.

A finales de 1970, Al Atkins escuchó a K.K. Downing, Ian Hill y John Ellis ensayando en una vieja iglesia en las afueras de la ciudad que había sido reformada para cuartos de ensayos musicales. El sonido fuerte de estos jóvenes le llamó la atención y les propuso reformar Judas Priest. Downing, Hill y Ellis ya llevaban 6 meses ensayando como un trío, pero nunca tuvieron vocalista, nunca compusieron temas, ni realizaron presentaciones públicas. Solo iban a dicho lugar a tocar sus temas favoritos según comenta K.K. Downing, aunque si tenían un nombre, "Freight". Aceptaron la propuesta de Atkins y decidieron utilizar el nombre de "Judas Priest". K.K. Downing, en una entrevista que le realizaron para la B.B.C en 1991 confesó que, antes de su primera audición con Judas Priest, había visto pasar por la calle la furgoneta de la banda, con el nombre de "Judas Priest" pintado en aerosol a un lado de la misma, y pensó en ese momento que le gustaría pertenecer a ella. Así, con nuevos integrantes inyectando nuevas ideas y con el material compuesto por Atkins y sus antiguos compañeros, Judas Priest comienza a trabajar en un sonido propio, logrando hacer su debut en un concierto el 16 de marzo de 1971 en el "Essington St. John's Hall" como banda soporte de Thin Lizzy. Ellis haría su última presentación con la banda el 6 de octubre de 1971 en el "Derby Yeoman", dando paso a Alan Moore, quien debutó el 15 del mismo mes en el "Newport Comunity Center". En 1972 Moore es sustituido por Chris Campbell, también conocido como "Congo" debido a su color de piel. Esta formación duró hasta mayo de 1973, lapso de tiempo durante el cual Judas Priest llegó a compartir cartel con otras prestigiosas bandas como Gary Moore, Supertramp, Magnum, Status Quo, Slade, Budgie, Family o Spirit entre otros. Grabaron también un single de producción Propia, llamado "The Age of the Tyrant" el cual contenía el tema "The Tyrant". Aun así, el contrato discográfico no llegaba y los ingresos de la banda no eran suficientes para que los cuatro músicos vivieran de ella. Al Atkins, quien era el único de los miembros de la banda que estaba casado y ya tenía un hijo, convencido de que no llegarían a nada, decide dejarlos para buscarse un trabajo fijo con ingresos más regulares. Chris Campbell también deja al grupo al poco tiempo.

Pocos meses después, K.K. e Ian llamaron a Atkins para preguntarle si le importaba que utilizaran el nombre de Judas Priest y las canciones que habían escrito junto con el, ya que habían encontrado a un nuevo cantante y estaban dispuestos a continuar con el grupo. Atkins dio su aprobación, con lo que llega a Judas Priest el cantante Rob Halford, hermano de la novia de Ian Hill por aquél entonces. Un día que se encontraba Ian y algunos miembros de Priest en la casa de los Halford, escucharon por casualidad a Rob cantando frente a la radio con su distintiva voz aguda. Halford pertenecía en ese entonces a una banda llamada Hiroshima, y ante la propuesta de Ian y K.K decide dejarlos para unirse a Judas Priest. Más tarde se les uniría en John Hinch, un baterista que había estado con Halford en Hiroshima, y antes con la banda Bakerloo. Con esta formación estuvieron girando varios meses más, y a finales de 1973 grabaron un demo de producción propia el que titularon "Ladies", el cual contenía 3 temas "Ladies", "Run of the Mill" y "Caviar and Meths".

La grabación fue del interés de Gull Records, quien a principios de 1974 les ofreció un contrato si incluían a un teclista o un trompetista en la banda para engordar el sonido. La idea no fue del agrado de los miembros de Judas Priest. Es entonces cuando surge la idea por parte de K.K. Downing de incluir otro guitarrista, lo cual fue aceptado por la discográfica. El guitarrista elegido fue Glenn Tipton, procedente de The Flying Hat Band, que había realizado conciertos como teloneros de Deep Purple. Tipton le inyectó al grupo un sonido más pesado y trajo consigo nuevas ideas en la composición de los temas. Al mismo tiempo ingresó el batería John Ellis. La banda contó entonces con la aprobación del sello y logran con esta formación su primer contrato discográfico con Gull Records.

Con Gull Records grabaron su primer demo puesto a la venta oficialmente en agosto de 1974, Rocka Rolla, que contenía los temas Rocka Rolla (Lado A) y Never Satisfied (Lado B), este último creado en los tiempos de Atkins y versionado con Halford y la inclusión de Glenn Tipton. Solo un mes después, el 6 de septiembre, se produjo el lanzamiento oficial de su primer LP, titulado también Rocka Rolla, disco que le daba su sonido característico a la banda desde sus comienzos, aunque con notable influencia de Led Zeppelin tanto en música como en aspecto, supuestamente aconsejados por el productor del álbum. Rocka Rolla podría considerarse como uno de los primeros discos cuyo contenido fue 100% Heavy Metal. En el mismo se incluyeron temas de la etapa de Judas Priest con Al Atkins como “Winter” y “Never Satisfied”, versionados ahora con Rob Halford y con la inclusión de Glenn Tipton como segunda guitarra.

Temas
1. "One for the Road" – 4:34
2. "Rocka Rolla" (Halford, Downing, Glenn Tipton) – 3:05
3. "Winter" (Al Atkins, Downing, Ian Hill) – 1:42
4. "Deep Freeze" (Downing) – 1:21
5. "Winter Retreat" – 3:28
6. "Cheater" – 2:59
7. "Never Satisfied" (Atkins, Downing) – 4:50
8. "Run of the Mill" (Halford, Downing, Tipton) – 8:34
9. "Dying to Meet You" – 6:23
10. "Caviar and Meths" (Atkins, Downing, Hill) – 2:02

1987 Remaster Bonus Track
11. "Diamonds & Rust" (Joan Baez) – 3:12

Formacion
* Rob Halford: vocals, harmonica
* K.K. Downing: lead guitar
* Glenn Tipton: guitar, synthesizer, backing vocals
* Ian Hill: bass guitar
* John Hinch: drums

Luis Alberto Spinetta - Grabaciones Cumpleaños nº 18

Luis Alberto Spinetta - Grabaciones Cumpleaños nº 18

Contraseña: elarcondelosrecuerdos

Hoy viernes 04 de Diciembre de 2009, el Maestro Luis nos va a deleitar a mi, como seguramente muchismos de los seguidores de El Arcon, con un recital en el cual va a repasar toda su historia musical. La verdad va a ser una noche magica. Perdonenme los Arconeros de otro pais, que quizas no entiendan que es lo que va a pasar. Se trata de uno de nuestros miembros fundacionales del Rock Argentino, con su grupo Almendra, y nada mejor para esperar y festejar por toda la musica que nos va a regalar, que poner a disposicion de todos esta grabacion que es historica.
Se trata del cumpleaños nº 18 del Flaco, y es tan importante esta grabacion, dado que todavia Almendra no tenia nada grabado. Si bien obviamente el sonido no va a ser de lo mejor, les puedo asegurar que se deja escuchar muy bien, como bien dice el Maestro Freddy "es un documento", ja, esta grabado con un grabador GELOSO (se acuerdan).
Bueno disfruten de estos 8 temas que seguramente a mas de uno como a mi, cuando un amigazo me paso los audios, me emociono por lo que significa esta grabacion.
Flaco, regalanos por favor mucha mas musica, y hoy es una cita de honor en Velez.

Temas
01 Hombre de Luz (recien grabado en una version muy rara por el Flaco para el disco Un Mañana)
02 Figuracion
03 Hoy todo el hielo en la ciudad
04 El mundo entre las manos
05 Campos verdes
06 Plegaria para un niño dormido
07 Tema de Pototo
08 Para ser como es el sol (inédito)

Litto Nebbia - A su aire (2008)

Litto Nebbia - A su aire (2008)

Si bien este disco ya esta posteado en casi todos los blog conocidos, por lo menos lo que quiero hacer es que siga vivo cuando esta por cumplirse un año de su aparicion. Aparte se trata de material mucho del cual toco en la gira que estuvo realizando por el viejo continente hasta hace muy poco.
Litto Nebbia "a su aire" por Inglaterra
El músico argentino Litto Nebbia, continúa presentando "A su aire" en Europa. El próximo 7 de noviembre, actuará en Londres, en un concierto organizado por la Asociación de Profesionales Argentinos en el Reino Unido (APARU).

Material cedido gratuitamente por el mismo Litto para el aniversario de la revista Española Efe Eme, asi que disfrutenlo.

En otra entrega de descarga gratuita de la revista Efe Eme de España aquí llega un disco en vivo (inedito) de Litto Nebbia. El mismo se llama "A su aire".
El pasado verano, Litto Nebbia regresó una vez más a España para tocar en directo, en una gira que hizo parada en Valencia, en la sala Matisse, en un concierto que contaba con la colaboración de EFE EME. Esa noche del 19 de julio, dos días antes de celebrar su 60 cumpleaños, Nebbia ofreció un show emocionante en el que él solo, a ratos con teclados –se lo había prestado Esteban Hirschfeld– a ratos con guitarra, interpretó algunas de sus más memorables composiciones ("Gente que no sabe lo que quiere", "Vamos negro fuerza negro", "Canción del horizonte", "Está en tus manos", "El otro cambio los que se fueron", "Mañana", "La balsa", "Sólo se trata de vivir"...), demostrando un dominio musical y vocal excepcionales. El resultado fue uno de esos grandes y vibrantes conciertos a los que, a veces, se tiene la suerte de asistir, esos que tienen lugar en pequeños locales en los que es posible apreciar la emoción del publico (aseguro que vi a algún espectador llorar al escucharle entonar "Sólo se trata de vivir".

Al finalizar aquella velada, José Antonio Rivas, programador de Matisse, tuvo el detalle de entregarnos a Litto y a mí sendas copias de audio del concierto. La sorpresa, al escuchar días después aquella grabación, es que tenía una calidad enorme: la grabadora había recogido fielmente lo acontecido en escena. El comentario de Nebbia fue: "ah, pues aquí tengo un disco en directo buenísimo". Por ello, cuando le invitamos a participar en esta colección de discos virtuales por el décimo aniversario de EFE EME, no me extrañó lo más mínimo que Litto me dijera que quería publicar precisamente ese concierto, que ahora ha sido masterizado por Mario Sobrino en su propio estudio bonaerense.

Sirva esta grabación para ser disfrutada por quienes admiren la obra de Nebbia o de introducción a la misma por parte de los que se aproximen a ella de nuevas (merece la pena, en todo caso, aventurarse sin miedo en su golosa discografía: el viaje asegura experiencias únicas). Degústenla como el inmenso regalo que es. Todo un lujo que presenta en versión cruda y desnuda a uno de los más grandes creadores del rock en nuestro idioma de todos los tiempos.

Temas
1- Donde está esa promesa?
2- Como dos extraños
3- Gente que no sabe lo que quiere
4- Vamos negro, fuerza negro
5- Cancion del horizonte
6- Pequeños elementos
7- Está en tus manos
8- El otro cambio (los que se fueron)
9- Un poco de vida
10- Bajo el sol
11- Mañana
12- La balsa
13- Solo se trata de vivr

Litto Nebbia - Bazar de los Milagros (1976)

Litto Nebbia - Bazar de los Milagros (1976)

Otro mas de Litto, es mucho lo que hay, incluso hay algo que voy a poner, pero como se que tendria problemas luego, van a tener que estar muy atentos, porque va a estar un solo dia disponible. Ya les voy a avisar.
Este disco tuvo la particularidad que traia un album con fotos, y acordes para la guitarra.

Temas
01 - Bazar de los milagros
02 - El nuevo testamento
03 - Bituca
04 - Para Daniel
05 - Transeuntes
06 - La muerte y la mirada
07 - La caida
08 - Reflexiones sobre la soledad
09 - Tema de amor
10 - Tema de los titulos
11 - Tema de amor (b)
12 - Tema del final

Los temas del 9 al 12, no estuvieron en el disco original, y pertenecen a Cosas que no quieren morir, posteado tambien en El Arcon.

Litto Nebbia - Cosas que no quieren morir (1976)

Litto Nebbia - Cosas que no quieren morir (1976)

Contraseña del disco: elarcondelosrecuerdos

Bueno, este es un verdadero incunable, otra joya que va a desempolvar El Arcon, para que todos puedan disfrutarlo.
Disco del Litto Nebbia Trio, uno de los ultimos grabado en la Argentina, antes de su partida a Mexico.
El Litto Nebbia Trio estaba compuesto aparte de Litto, por Jorge Gonzalez en Bajo y Nestor Astarita en Bateria.
Fue grabado en Julio de 1975, en los estudios Sound Center por Jorge Da Silva, y editado por el desaparecido sello Trova.
Colaboraron tambien: Rodolfo Alchourron en Guitarra, Osvaldo Lopez en Bateria, Adalberto Cevasco en Bajo electrico, Hugo Pierre en Saxo y flauta, Bernardo Baraj en saxo tenor, Roberto Fernandez en trompeta, Alicia Varady en Canto, Raul Parentella en Piano Electrico, Gustavo Moretto en trompeta y voz, Fernando Suarez Paz y Reynaldo Nichelle en violin, Roberto Valetti en cello.
Uno de los temas "Manias de Graciela" es un tema que tambien pueden escuchar en una historica grabacion En vivo en La Rueda Cuadrada, encontrada y posteado en esa hermosa pagina que es A Estos Hombres Tristes, del Maestro J.L.Picard. Tambien se destacan el tema "Ellos, los mares" y "Limpia Silueta".
Amantes de Litto, aqui va un disco que seguramente van a valorar.

Temas
Lado A

1-Ellos, los mares.
2-Manias de Graciela.
3-Amor.
4-Niñez.
5-Vejez.

Lado B

1-Tema de amor.
2-Tema de los titulos.
3-Limpia silueta.
4-Tema de amor.
5-Tema del final.
6.Quiereme siempre.

Litto Nebbia - The Naked Word (1979)

Litto Nebbia - The Naked Word (1979)

Contraseña del disco: elarcondelosrecuerdos

Bueno, otra joya que va a desemplovar El Arcon, y ya van varias de Litto Nebbia, (ojo quedan mas, que mi hermano de la vida Mariano me esta pasando para digitalizar). En este caso se trata, de uno de los tantos discos que grabo durante el periodo 1978/1981 que estuvo tanto en Mexico, como asi tambien en Estados Unidos.
Tiene dos particularidades, una es que esta totalmente grabado en ingles, y la otra es que si bien se grabo en 1979, recien vio la luz en el año 1987. Nuevamente como en muchas oportunidades, Litto se encarga de la mayoria de los instrumentos, si bien tambien hay musicos acompañandolos.
Se puede apreciar a un Litto, mucho mas cercano a lo sseguiria haciendo en los años posteriores.
Bueno a disfrutar, y acuerdense de dejar cuando puedan algun comentario.

Musicos
LITTO NEBBIA: piano, sintetizadores, guitarras, bajo electrico y voces
LINDA VROOM: canto y flauta
ANGEL RAMON: bateria
ALFREDO "PONCHO" MARTINEZ: saxo
EL "BOTE" FERNANDEZ: trompeta
FRANCISCO HEREDIA: charango en "cueca's song"


Temas
1- PRIMERA APARICION
2- SUELTO COMO EL VIENTO
3- CON CIERTO AMOR A MIRANDA
4- PLEGARIA EN LA SOMBRA
5- CON DIOS ALREDEDOR
6- UNA BALADA PARA MARTHA
7- ENCONTRARE EL CAMINO
8- LA PALABRA DESNUDA
9- COMO LOS PAJAROS
10- CUECA'S SONG

PERPENDICULAR -Tributo a Deep Purple - Sábado 21 de Noviembre (FREAKMAN)

No pierdan la oportunidad de escuchar a esta Banda, que realiza un tributo excelente de Purple.

El Sábado 21 de Noviembre a las 24hs. PERPENDICULAR se presentará en "FREAKMAN", para revivir la etapa del "Mark II" de DEEP PURPLE: temas de Machine Head, In Rock, Perfect Strangers, Fireball, etc...

Bandas invitadas: SYRAH Rock y Rey Canibal
__________________________________________________________
FREAKMAN BAR & RESTO
Dirección:Av. de los Constituyentes 6099 - Villa Urquiza
Colectivos: 21 - 110 - 111 - 112 - 117 - 127 - 140 - 176(a)_________________________________________________________

PERPENDICULAR es:

• LUIS MELJ: (voz y armónica) VUDU / LZ2
• JAVIER RETAMOZO (teclados): Rata Blanca / Mala Medicina.
• RUBEN TROMBINI (bajo): Walter Giardino Temple / Metal Project
• LUCIO ANTOLINI (guitarra): Mala Medicina / Irreal
• OMAR BERHO (batería): Jefe de Cátedra en la EMBA (Escuela de Música de Buenos Aires)

Saludos!
PERPENDICULAR -Tributo a Deep Purple-

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The Turtles - Wooden Head (1969)

The Turtles - Wooden Head (1969)

Album de compilacion de lados B y rarezas.
En 1970, Kaylan, Volman y Pons formaron parte de los Mothers of Invention, el conjunto de Frank Zappa. Con posterioridad, Kaylan y Volman grabaron bajo el nombre de Flo & Eddie y colaboraron con sus voces en el éxito de Marc Bolan y su grupo T. Rex. En los años ochenta recuperaron el apelativo de Turtles para girar con éxito por su país.

Temas
1. I Can't Stop – 2:04
2. She'll Come Back – 2:38
3. Get Away – 2:10
4. Wrong From the Start – 2:15
5. I Get Out of Breath – 3:12
6. We'll Meet Again – 2:20
7. On a Summer's Day – 3:34
8. Come Back – 2:22
9. Say Girl – 2:06
10. Tie Me Down – 2:03
11. Wanderin' Kind – 2:06

[edit] Bonus tracks

1. Ain't Gonna Party No More – 4:55 (1970)
2. Who Would Ever Think That I Would Marry Margaret – 2:04 (1970)
3. Is It Any Wonder – 2:32 (1970)
4. There You Sit Lonely – 3:44 (recorded late 1969, released 1974)
5. Cat In The Window – 1:39 (1969)
6. Like It Or Not – 3:43 (1975)
7. You Want to Be a Woman – 3:26 (1975)

The Turtles - Turtle Soup (1969)

The Turtles - Turtle Soup (1969)

Ya con el grupo en plena madurez, se publica su cuarto y ultimo LP, Turtle Soup, que recibe muy buenas criticas por parte de la prensa especializada. El LP está inspirado en el Village Green Preservation Society de los Kinks, y es que, es el propio Ray Davies quien produce el album (la unica vez que Davies produce un LP de otro grupo que no sean los Kinks). La totalidad de temas son compuestos por los propios componentes de la banda, destacando "Come Over", la extraordinaria "Love in the city", "You Don't Have to Walk in the Rain" o "John & Julie".

Temas
1. "Come Over" – 2:18
2. "House on the Hill" – 2:58
3. "She Always Leaves Me Laughing" – 2:46
4. "How You Loved Me" – 2:56
5. "Torn Between Temptations" – 2:45
6. "Love in the City" – 3:37
7. "Bachelor Mother" – 2:38
8. "John and Julie" – 3:10
9. "Hot Little Hands" – 4:10
10. "Somewhere Friday Night" – 3:20
11. "Dance This Dance" – 3:30
12. "You Don't Have to Walk in the Rain" – 2:42

[edit] Bonus tracks

1. "Chicken Little Was Right" (single version) – 2:53
2. "Lady-O" – 2:53
3. "The Last Thing / Remember" – 3:25
4. "The Owl" – 4:26
5. "To See the Sun" – 4:12
6. "If We Only Had the Time" – 5:09
7. "Can I Go On" – 3:00
8. "Dance This Dance" – 3:17

The Turtles - The Turtles Present the Battle of the Bands (1968)

The Turtles - The Turtles Present the Battle of the Bands (1968)

El recopilario The Turtles Golden Hits (1968) fue su disco más vendido, pero los sencillos siguientes no tuvieron buena acogida del público. Ni "Sound Asleep" ni "The story of rock and roll" lograron entrar en puestos altos, todo lo contrario que "Elenore", que entró en el Top 10 de muchas de las listas mundiales. Su siguiente LP fue The Turtles presents the battle of the bands (1968). Turtle Soup (1969) fue el último disco de The Turtles, con el que no obtuvieron buenas ventas, y su último sencillo como grupo fue "Lady-O". Poco tiempo después, la formación estadounidense dejó de existir.

Temas
songs composed by The Turtles, except as noted.

1. The Battle of the Bands (Harry Nilsson, Chip Douglas) – 2:14 (The U.S. Teens featuring Raoul)
2. The Last Thing I Remember, the First Thing I Knew – 2:55 (The Atomic Enchilada)
3. Elenore – 2:31 (Howie, Mark, Johny, Jim & Al)
4. Too Much Heartsick Feeling – 2:43 (Quad City Ramblers)
5. Oh, Daddy! – 2:45 (The L.A. Bust '66)
6. Buzzsaw – 1:59 (The Fabulous Dawgs)
7. Surfer Dan – 2:42 (The Cross Fires)
8. I'm Chief Kamanawanalea (We're the Royal Macadamia Nuts) – 1:34 (Chief Kamanawanalea and his Royal Macadamia Nuts)
9. You Showed Me (James McGuinn, Gene Clark)– 3:16 (Nature's Children)
10. Food – 2:40 (The Bigg Brothers)
11. Chicken Little Was Right – 2:47 (Fats Mallard and the Bluegrass Fireball)
12. Earth Anthem (Bill Martin) – 3:54 (All)

The following are bonus tracks that are only on the SUNDAZED CD re-issue, and not the original vinyl LP:

13. Sound Asleep – 2:29
14. The Story of Rock & Roll (Harry Nilsson) – 2:38

The Turtles - Happy Together (1967)

The Turtles - Happy Together (1967)

A pricipios de 1967, la gira tan extenuante y la falta de éxito en las listas de popularidad, motivaron al baterista Don Murray y más tarde el bajista Chuck Portz a dejar la banda. Fueron reemplazados por Joel Larson y más tarde por John Barbata en la batería, mientras que Chip Douglas tomó el lugar del bajista. Ocurrió en aquel entonces que la banda en sus conciertos en vivo interpretaba algunas canciones que eran medianamente populares con los fans, pero que aún no habían sido grabadas en el estudio. El primer sencillo clave para su carrera, de los compuestos por Garry Bonner y Alan Gordon "Happy Together" (felices juntos) fue rechazado por diversos grupos pues la canción en si misma parecía una parodia. Los arreglos de la canción corrieron a cargo de Chip Douglas.Sin lugar a dudas esta es la canción más significativa del grupo y fue un momento decisivo en su historia, convirtiéndose también en una fiel representante de del pop americano de los 1960´s. Esta canción reemplazo a la canción de The Beatles "Penny Lane" en el primer lugar de la lista Billboard en la primavera de 1967. Su primer y único número 1 se mantuvo en el puesto por 3 semanas.

Impresionado por lo arreglos de estudio que realizaba Chip Douglas, Michael Nesmith del grupo The Monkees se acercó a él después de un concierto y le pidió que se convirtiera en el nuevo productor de su banda. Douglas aceptó, dejo la banda y fue sustituido por el bajista/cantante Jim Pons.1967 fue el año más exitoso de The Turtles en las listas de popularidad.
"Happy Together" se alzó con el primer puesto en EE.UU. y gracias a él se hicieron famosos en todo el mundo. Las siguientes canciones "She'd rather be with me", "You know what I mean" y "She's my girl" asentaron al grupo en la elite del pop americano.

Temas
1. Makin' My Mind Up – 2:16
2. Guide for the Married Man – 2:44
3. Think I'll Run Away – 2:31
4. The Walking Song – 2:44
5. Me About You – 2:32
6. So Happy Together – 2:56
7. She'd Rather Be With Me – 2:21
8. Too Young to Be One – 2:00
9. Person Without a Care – 2:25
10. Like the Seasons – 1:56
11. Rugs of Woods and Flowers – 3:05

Las siguientes canciones son pistas extra de la reedición en CD de Sundazed Records y que no se encontraban en el LP original en vinilo:

12. She's My Girl – 2:37
13. You Know What I Mean – 2:02
14. Is It Any Wonder – 2:32

The Turtles - You Baby (1966)

The Turtles - You Baby (1966)

El LP It ain't me babe (1965) no obtuvo buenos resultados en el mercado, pero sí logró entrar en los charts. Sus siguientes singles "Let me be" y "You babe" estuvieron entre los primeros 30 de las listas. Su cuarto single, "Grim Reaper of love", fue su primer fracaso en ventas, al igual que su segundo disco You Babe (1966) y el siguiente sencillo "Outside Chance".

Temas
1. "Flyin' High" – 1:47
2. "I Know That You'll Be There" – 2:13
3. "House of Pain" – 2:48
4. "Just a Room" – 2:30
5. "I Need Someone" – 2:23
6. "Let Me Be" – 2:22
7. "Down in Suburbia" – 4:09
8. "Give Love a Trial" – 2:18
9. "You Baby" – 2:17
10. "Pall Bearing, Ball Bearing World" – 2:54
11. "All My Problems" – 3:15
12. "Almost There" – 2:15

Bonus tracks from Sundazed Records CD re-issue

13. "Outside Chance" (Glenn Crocker, Warren Zevon) - 2:08
14. "Can I Get To Know You Better" – 2:38

The Turtles - It Ain't Me Babe (1965)

The Turtles - It Ain't Me Babe (1965)

The Turtles fue un grupo de pop, rock psicodélico y folk rock norteamericano definido por un sonido de buen carácter, jovialmente melancólico e incluso en ocasiones descarado y fresco. Fueron precursores del "bubblegum pop" de finales de los años 1960. The Turtles produjeron al menos una docena de singles memorables, amigables para tocarse en la radio pero hasta el día de hoy su éxito más conocido sigue siendo la canción "Happy Together".

En 1965 ficharon por el sello White Whale Records gracias al dueño de uno de esos locales en donde actuaban, Reb Foster, quien se convirtió en su representante.

Lo primero que quisieron los mandamás de White Whale era que se rebautizaran de nuevo. Foster les recomendó The Turtles y ellos, grandes amantes de la música de los Byrds, quisieron llamarse The Tyrtles, pero al final adoptaron el nombre inicial de The Turtles.
Como sucedió con "The Byrds", "The Turtles" inicaron su éxito a través de un cover de Bob Dylan. "It Ain't Me Babe" entró en el Top Ten de la lista Billboard en el verano de 1965 y fue el sencillo principal del primer álbum de la banda el cual llevaba el mismo nombre. Su segundo sencillo, "Let me Be" (dejame ser, escrito por P.F. Sloan), llego a ocupar un lugar dentro de las Top 30 durante el otoño. Su tercer hit, "You Baby" (Tú bebé, escrito por P.F. Sloan and Steve Barri), estuvo en la lista de las primeras 20 canciones a principios de 1966.

Distintas formaciones
The Turtles
(1965–1967)

* Howard Kaylan - vocals
* Mark Volman - guitar, saxophone, vocals
* Al Nichol - guitar
* Jim Tucker - guitar
* Chuck Portz - bass
* Don Murray - drums

The Turtles
(1967)

* Howard Kaylan - vocals
* Mark Volman - guitar, saxophone, vocals
* Al Nichol - guitar
* Jim Tucker - guitar
* Chuck Portz - bass
* Joel Larson - drums

The Turtles
(1967)

* Howard Kaylan - vocals
* Mark Volman - guitar, saxophone, vocals
* Al Nichol - guitar
* Jim Tucker - guitar
* Chip Douglas - bass
* John Barbata - drums

The Turtles
(1967–1968)

* Howard Kaylan - vocals
* Mark Volman - guitar, saxophone, vocals
* Al Nichol - guitar
* Jim Tucker - guitar
* Jim Pons - bass
* John Barbata - drums

The Turtles
(1968–1969)

* Howard Kaylan - vocals
* Mark Volman - guitar, saxophone, vocals
* Al Nichol - guitar
* Jim Pons - bass
* John Barbata - drums

The Turtles
(1969–1970)

* Howard Kaylan - vocals
* Mark Volman - guitar, saxophone, vocals
* Al Nichol - guitar
* Jim Pons - bass
* John Seiter - drums

Temas
1. "Wanderin' Kind" – 2:06
2. "It Was A Very Good Year" – 1:55
3. "Your Maw Said You Cried" – 1:43
4. "Eve of Destruction" – 2:40
5. "Glitter and Gold" – 2:08
6. "Let The Cold Winds Blow" – 2:18
7. "It Ain't Me Babe" (Bob Dylan) – 2:09
8. "A Walk In The Sun" – 2:13
9. "Last Laugh" – 1:45
10. "Love Minus Zero/No Limit" – 2:53
11. "Like a Rolling Stone" – 3:15

The following are bonus tracks from the SUNDAZED CD re-issue, and are not on the original vinyl LP:

12. "We'll Meet Again" – 2:30
13. "Grim Reaper of Love" – 2:43
14. "So Goes Love" – 2:40

The Crossfires - Out of Control (1963) Pre-The Turtles

The Crossfires - Out of Control (1963) Pre-The Turtles

Cuatro chicos de diferentes lugares de Estados Unidos y de diferente condición social, pero todos con educación musical, coincidieron en el coro a capella del Instituto del barrio de Westchester, en la ciudad estadounidense de Los Ángeles. Pero pronto sus inquietudes musicales y deportivas derivaron hacía la música surf y decidieron formar un grupo de ese estilo llamado Los Nightriders, algo curioso por cierto que cuatro chicos de un grupo vocal se decidieran por una música estrictamente instrumental entonces, o quizá no tanto pues es posible que les obligaran a cantar y terminaran odiándolo. Sea como fuese el caso es que, trás algunos cambios y añadidos en la formación, decidieron cambiarse el nombre a The Crossfires from the Planet Mars (luego abreviado a Crossfires) y empezaron a conseguir algunas buenas actuaciones en las que solían hacer versiones surf de temas conocidos de otros estilos como "Money" o "What´d i say". Pronto se empezaron a ganar fama en los círculos surfers y universitarios por sus juergas y por lo magníficos músicos que eran (sobre todo la guitarra de Al Nichol, considerado por muchos como el mejor de la ciudad), con la originalidad que daba el que llevaran dos saxos. Fueron ganando varios concursos locales hasta que llamaron la atención del conocido pincha-discos Reb Foster, el cual les contrató como banda fija de su local, el club Revelaire, y pudieron ejercer de teloneros de gente como Los Coasters o Sonny & Cher, siempre con la embarazosa presencia del club de amigos del grupo, una pandilla de juerguistas a los que se conocía como los Compactos (porque siempre iban juntos a todas partes) y que no paraban de decir y de hacer obscenidades, lo cual no fue obstaculo para que les dedicaran una canción. Aunque la mayoría de su repertorio seguían siendo versiones destacaba un tema propio entre todos, "Out of control" (1963), que dió nombre a su único LP, editado por una compañía tan nueva que ni siquiera tenía nombre, aunque luego se llamó White Whale. Sin embargo la fiebre por el surf instrumental empezaba a pasar, aun no habían conseguido un gran éxito y algunos de ellos ya tenían familias que alimentar asi que optaron por cambiar de aspecto imitando un poco la moda del pelo largo del nuevo y amenazante beat británico. Pero ni por esas, asi que evolucionaron por el camino más corto pasándose al surf vocal, que ya había destronado al instrumental gracias a gente como Jan & Dean y los Beach Boys, y, para delimitar la nueva época, decidieron cambiarse el nombre a The Turtles a instancias de Reb Foster y cambiaron de discográfica.
Fuente:http://diccionariorocker.blogspot.com/2009/10/crossfires-los-angeles-1963-1965.html
Inicialmente fueron una banda plenamente instrumental al mejor estilo The Ventures, pero con el tiempo fueron dando rienda suelta a composiciones propias en las cuales se animaban al canto.
Contaban con agraciadas voces y un excelente guitarrista de la talla de Al Nichol, para representar la furia adolescente con los recursos de la epoca.
El uso del saxo, toma un papel muy importante a lo largo del disco, como es de prever en bandas de surf, que eran de las mas salvajes hasta el momento.

Músicos:
Howard Kaplan y Marv Volman (saxo)
Al Nichol (guitarra)
Dale Walton, Tom Stanton y Jim Tucker (guitarra rítmica)
Don Murray (batería)
Chuck Portz (bajo)

Temas
1. Silver Bullet - (stereo)
2. Dr. Jekyll And Mr. Hyde
3. Chunky
4. That'll Be The Day - (stereo)
5. Out Of Control
6. Fiberglass Jungle
7. One Potato Two Potato
8. Stay Around
9. Pull Top
10. Justine
11. Follow The Rock
12. Inferno
13. Livin' Doll
14. Santa And The Sidewalk Surfer
15. Silver Bullet - (previously unreleased, alternate version, stereo)
16. Revelaire - (stereo)

Los Twist - En Vivo en el C.C.C.B.A. (1985)

Los Twist - En Vivo en el C.C.C.B.A. (1985)

Es un honor saber que a traves de un amigo, este material lo tiene ya en su poder Pipo, el cual dijo que apreciaba el tenerlo.
Es un honor!!!.

Esta banda surgió a mediados de 1982 como precursora de la música "divertida", con letras humorísticas y melodías bailables, sin por eso abandonar la seriedad de las composiciones. Ante una mayoría de grupos que cantaban canciones de protesta, Los Twist irrumpieron como la novedad, basados en la creatividad imprevisible de la dupla Cipolatti-Melingo.

Con la producción de Charly García, editaron "La dicha en movimiento" (1983), con Andrés Calamaro como tecladista invitado. Los hits fueron "Pensé que se trataba de cieguitos", "Jugando hula-hula" y "Ritmo colocado", aunque todos los temas del disco son clásicos del género.

Formacion Original
Daniel Melingo: guitarra
Eduardo Cano: bajo
Fabiana Cantilo: coros
Gonzalo Palacios: vientos
Pipo Cipolatti: guitarra y voz
Polo Corbella: batería

1985, A lo largo de ese año, LOS TWIST experimentan una serie de cambios en su formación ya que se alejan de la banda tres de sus integrantes: El Gonzo, Cano y Rolo, quedando el bajo en manos de Camilo Iezzi y la batería a cargo de Pablo Guadalupe. Además se incorpora a la banda la cantante Hilda Lizarazu y posteriormente, el tecladista Alfie Mar-tins, un canadiense becado varias veces en la Universidad de Toronto.
la maquina del tiempo. Con esta formación graban en Noviembre de ese año su tercer disco:LA MAQUINA DEL TIEMPO, "una obra maestra" según varios críticos musicales de la época.
En este álbum LOS TWIST utilizaron por primera vez máquinas de ritmo y secuenciadores, amén de una orquesta de cámara y una selecta gama de efectos de audio, logrando un producto sólido y original que mostró claramente la evolución musical de la orquesta
El disco salió a comienzos de 1986 y la canción "EL TWIST DE LUIS"se ubicó en los primeros puestos del ranking a las pocas semanas.

Bueno, de este epoca se trata este hallazgo IMPRESIONANTE, que me dejo mi querido amigo El Bombi.
Se trata de un show que hicieran el Jueves 8 de Agosto de 1985 en el C.C.C.B.A. (CENTRO CULTURAL CIUDAD DE BUENOS AIRES),actual Centro Cultural Recoleta...

La formacion, ese dia fue:
PIPO CIPOLATTI - voz, guitarra
MUÑECO MELINGO - voz, guitarra
CAMILO IEZZI - bajo
HILDA LIZARAZU - voz
ROLO ROSSINI - bateria

Fue uno de los primeros shows (si no el primero)despues del alejamiento de Cano y El Gonzo.

Los temas:

1- Feliz Domingo
2- El Tarado / Lo Siento
3- Reptilicus
4- (presentacion de los musicos)
5- Jugando Hulla-Hulla
6- Las Carceles No Dan Mas
7- Gloria Aleluya
8- La Cueva De Ali
9- El Twist De Luis
10- La Balada De Tony y Douglas (La Maquina Del Tiempo)

En su momento, salvo Lo Siento y Hulla-Hulla, el resto de los temas eran ineditos (aunque Feliz Domingo y El Tarado habian sido tocados muchas veces)... 6 de los temas que estrenaron acà terminaron en el disco La Maquina Del Tiempo, que recien
vio la luz a principios del año siguiente.
La banda realizó presentaciones a lo largo de ese año con gran éxito, pero el mal momento económico que atravesaba el país por aquél entonces,derivó en la quiebra de la companía discográfica. Ante la incertidumbre reinante, Daniel Melingo (socio fundador del grupo) decide viajar a Europa para incorporarse al exitoso grupo "Los Toreros Muertos" y LOS TWIST se disuelven por primera vez.

Como Bonus track, revolvi en mi Arcon, y digitalize un casette, en el cual hay una presentacion de Los Twist en el programa "Feliz Domingo", con la misma formacion del recital anterior, con los siguientes temas

01 - El twist de Luis
02 - Pense que se trataba de cieguitos
03 - Presentacion de los musicos
04 - Gloria Aleluya
05 - Final con el twist de Luis nuevamente

Bueno, ojala sepan valorar este material, ya que no creo que haya dando vueltas material en vivo del grupo.
Eternamente agradecido Gonzalo, y me ayudaste a decidirme por digitalizar lo que tenia yo.
Sandokan

Yellow Matter Custard - One Night In New York City (2003)

Yellow Matter Custard - One Night In New York City (2003)

Los link van a estar al final de la entrada.

Como estan?, quiero festejar mi cumpleaños y compartir con todos Uds. este hermoso!!! recital, a modo de tributo a The Beatles, y con la alegria que lo hicieron, se notaba en cada cancion que realmente estaban disfrutando de ese momento. Para los que no tienen el DVD, es altamente recomendable, busquenlo que vale la pena. Aqui estan los audios de ese recital.

Yellow Matter Custard es el nombre de la banda formada por Neal Morse, Matt Bisonette, Paul Gilbert y Mike Portnoy, para un par de presentaciones realizadas en Nueva York en 2003. La grabación que vio la luz como DVD y CD doble fue la del 18 de mayo de ese año, realizada en el club B.B. King de New York. Por un lapso de 2 horas, Mike (de Dream Theater), Neal (cantante y compositor de rock progresivo Cristiano, con quien ha colaborado Mike), Matt (ex bajista de Ringo Starr y su banda, así como de formación Jazzística) y Paul (fundador de Racer X) interpretaron 31 melodías de prácticamente toda la historia Beatle, aunque haciendo un poco hincapié en el período de evolución (es decir, a partir de Help!, Revolver y Seargent Pepper's). La filmación del concierto se efectuó con tan sólo 2 cámaras, pero en vez de ser un defecto, se convirtió en una virtud, al darle cierto aire de antigüedad, rudimentarismo y también de intimidad. El espectáculo tuvo también la ventaja de que los integrantes asumieron el rol de ser realmente The Beatles, por lo que la frescura, las risas y hasta los errores en la interpretación de las letras estuvieron presentes. Y sobre todo, que las interpretaciones de la Música Beatle, sonó como si fueran ellos mismos quienes la tocaran.

Disco 1
01. Intro
02. Magical Mystery Tour
03. Dear Prudence
04. Dig A Pony
05. She Said, She Said
06. I Call Your Name
07. You Can't Do That
08. When I Get Home
09. Nowhere Man
10. Rain
11. Free As A Bird
12. Come Together
13. I Am The Walrus
14. While My Guitar Gently Weeps

Disco 2
01. Baby's In Black
02. I'll Be Back
03. No Reply
04. The Night Before
05. You're Gona Lose That Girl
06. Ticket To Ride
07. Everybody's Got Something To Hide Except For Me And My Monkey
08. Oh! Darling
09. Think For Yourself
10. Wait
11. Revolution
12. I Want You (She's So Heavy)
13. You Know My Name (Look Up The Number)
14. Lovely Rita
15. Good Morning, Good Morning
16. Sgt. Pepper (Reprise)
17. A Day In The Life

Musicos:
* Mike Portnoy: Batería y Voz
* Matt Bisonette: Bajo y Voz
* Paul Gilbert: Guitarra solista y Voz
* Neal Morse: Piano, órgano, Guitarra, Bajo Fuzz y Voz

Cd. 1
http://vxnrmr.link-protector.com

Cd. 2
http://vxnrms.link-protector.com

G.I.T. - Distorsión (1992)

G.I.T. - Distorsión (1992)

G.I.T. viaja a New York para trabajar en "Distorsión", quinta placa del grupo, grabada y mezclada en los estudios Electric Lady por Dave Wittman, ingeniero de Led Zeppelin, Billy Idol y Eric Clapton, entre otros. El material era demasiado complejo para un trío. Convocaron entonces a Víctor Skorupsky (saxo), Miguel Angel Tallrita (trompeta), Bebe Ferreyra (trombón), Celsa Mel Gowland y Sandra Baylac (coros), Gustavo Díaz (teclados) y a Nito Mestre como invitado especial.
En 1994 G.I.T. presenta "Distorsión" con una gira por Argentina, Perú, Chile, Colombia, Paraguay, Uruguay y Bolivia. El grupo culmina como tal, con un concierto realizado en Tokio, Japón, donde la banda original se separa.
Lo que quizá no haya quedado escrito en la historia oficial, es que GIT llegó a tener más repercusión en el extranjero que aquí, en su país. Sobre todo en Perú y en Chile, donde los llamaban "los Ge-i-te".

Temas
01. No te portes mal
02. Nadie mas que tú
03. Drácula
04. La parada final
05. No digas nada
06. En mi vida nunca lloré
07. La sombra de la noche
08. Para Pau
09. Superman
10. Ya sé

G.I.T. - Primera Sangre (1988)

G.I.T. - Primera Sangre (1988)

Para ese entonces los shows en vivo de la banda no diferían mucho uno del otro desde sus comienzos. Se hacía necesario un cambio, fue entonces cuando incorporan a Babú Cerviño (teclista que sumo sus dedos a propuestas tan disímiles como Tantor, Víctor Heredia, Raúl Porchetto) y Alberto Cortez y cierran un estudio para ellos solos para la elaboración de un nuevo álbum. El proceso de grabación fue muy complicado y se consumieron cerca de 1000 horas para un disco de 8 temas. Este disco fue grabado y mezclado en los estudios Electric Lady por Dave Wittman, quien fuera ingeniero de Led Zeppelin, Billy Idol y Eric Clapton, entre otros. El cuarto material de la banda “ [[Primera Sangre] “ no logró el éxito de los anteriores allá por el año 1988, debido a un desgaste en las relaciones entre los integrantes de la banda que se hacia evidente. Así fue que los chicos de GIT hicieron una pausa. "No fue una despedida, fue un paremos", dijo Iturri, allá por 1989. En esos años, entre 1989 y 1992, los tres se radicaron en Chile.

Temas
01. Golpes
02. Perdiendo altura
03. Por poder gritar
04. Las y media
05. Tinta invisible
06. Donde está el principio
07. Fotos reveladas
08. Primera sangre

G.I.T. - GIT III (1986)

G.I.T. - GIT III (1986)

G.I.T. III", tercer Álbum de la banda, se edita junto con sus dos placas anteriores en toda América Latina, convocando a 25.000 personas en el cierre de la gira de presentación del mismo, realizado en el Estadio Amauta de Lima, Perú.
En 1987 son invitados al Festival de Viña del Mar, Chile, G.I.T. comparte escenario con Christopher Cross y Air Suply, ante 30.000 personas en la Quinta Vergara. Este evento, transmitido a más de 32.000.000 de televidentes de habla hispana, hizo que G.I.T. fuera galardonado con dos Antorchas de Plata.
"Es por amor", tema destacado de su tercer álbum, considerada entre las mejores canciones del rock argentino y latino, los llevó al éxito, probablemente el primero a nivel continental de un grupo de rock latino moderno, abriendo así un fenómeno internacional que luego sería llevado a su punto más alto por Soda Stereo.
Convocaron a 25.000 personas en el cierre de la gira de presentación del mismo, realizado en el Coliseo Amauta de Lima, Perú.

Temas
1. "Es por amor"
2. "Más bien menos mal"
3. "Sólo un hombre de suerte"
4. "Buenas noches, Beirut"
5. "Tarado de cumpleaños"
6. "Solo un ser (protezuelo)"
7. "Sólo niebla sobre el agua"
8. "Crucigramas"

G.I.T. - GIT II (1985)

G.I.T. - GIT II (1985)

G.I.T. realiza giras por Chile y Perú, donde presenta sus shows ante estadios completos. Actúa en el "Bs. As. Rock & Pop Festival", compartiendo escenario con INXS y Nina Hagen, y edita su segunda placa "Álbum negro", disco de oro y platino en Argentina, Chile y Perú.
La segunda placa llamada "El disco negro de GIT" fue duramente criticada por la prensa, pero alcanzó cifras muy altas en ventas superando las 220.000 copias vendidas , hecho que se confirmó con sus shows en Chile y Perú. Fueron la primera banda argentina en editar un disco en Estados Unidos. El sello Interdisc publicó en 1987 una recopilación de las dos primeras placas del grupo.

Temas
1. "Siempre fuiste mi amor"
2. "Toque de queda"
3. "No hieras mi corazón"
4. "Todo a tu alrededor"
5. "Ella es tan sexy"
6. "6°C"
7. "Aire de todos"
8. "Soy donde voy"

G.I.T. - GIT I (1984)

G.I.T. - GIT I (1984)

Como en el caso de la banda TOTO, que grabaron dos discos como banda de apoyo del solista "Boz Scaggs", Pablo Guyot; Willy Iturri y Alfredo Toth, se habian juntado y fueron la banda de apoyo para los discos Metegol y Television de Raul Porchetto, discos en los cuales parecia que comenzaban a imprimir su sello, ya que aparecia un Porchetto con otros sonidos.
Luego Charly los fue convocando uno a uno para Yendo de la cama al living y la gira de Clics Modernos.
Justamente es Charly quien los produce para su primer disco, pero vamos a hacer un poco de historia:
Pablo Guyot y Willy Iturri tocaban juntos en Banana, una banda que duró cuatro años y logró cierta repercusión en los pubs del Gran Buenos Aires. Alfredo Toth venía de integrar Los Gatos Salvajes, Los Gatos, Sacramento, la banda de León Gieco y la de Nito Mestre.

Como dijimos anteriormente con Porchetto graban "Metegol" y "Television". Cuando decidieron independizarse como trío, Charly García convocó a Iturri para su disco "Yendo de la cama al living". Ante la magnitud de la propuesta, la iniciativa quedó postergada. Guyot se incorporó entonces a Zas y Toth tocó con Fantasía y con Piero.
En 1983 decidieron grabar un demo para difusión radial y Charly García los convocó nuevamente para grabar "Clics modernos" (1983) y "Piano bar" (1984).

Sus primeros simples son "Oh mi amor" y "Acaba de nacer", que conducirían a la grabación de la primera placa propia: "G.I.T." (1984).
En 1984 los chicos de GIT grabaron su primera placa ( Homónima ) en Ibiza, la cual se convirtió en disco de oro al mes de su edición. Para este disco contaron con la producción de Charly García. GIT alternó las presentaciones de este disco con las del músico del bigote bicolor. Los temas "Acaba de nacer" y "La calle es su lugar (Ana)", de la primera placa, los llevó al reconocimiento del público.
Como era bastante comun en esa epoca, tambien traia un tema haciendo alusion al pasado de la distadura "Aventura nocturna".
Son en parte promotores del nuevo sonido que se estaba gestando en Argentina.

1. "Viento loco"
2. "Aventura nocturna"
3. "El juego comienza"
4. "Dos días después"
5. "No lograrán distraerme"
6. "La calle es su lugar (Ana)"
7. "Todo el mundo va bailando así"
8. "Acaba de nacer"
9. "Roca de Ibiza"

Litto Nebbia - SEGURO (1992)

Litto Nebbia - SEGURO (1992)

En este disco tuvo a cargo todos los instrumentos y las voces, teniendo como musicos invitados a:
Juan Carlos & Mingui Ingaramo (de los Musicos del Centro), Horacio Lopez, Cacho Tejera, el infaltable Oscar Moro, Ricardo Lew, un guitarrista de aquellos, Cesar Franov y Nestor Marconi.

Temas
1- OTRA FORMA DE AMOR
2- ROSEMARY
3- HIJA (ALEGRIA EN EL CORAZON)
4- RINCON DE MEDIANOCHE
5- IGUAL (COMO YO AMO)
6- TODO LO QUE DEBO HACER
7- COMO DOS EXTRAÑOS
8- UN LUGAR SEGURO
9- ESPERANDO A DIOS
10- VIEJAS PALABRAS
11- LA CALLE ME HIERE
12- PARA LOS JOVENES SOLITARIOS
13- MAÑANA
14- NO HAY TIEMPO QUE PERDER
15- UNA MUJER
16- ONDINA (VIENTO BRASILERO)

Litto Nebbia - ESPERANDO UN MILAGRO 1991

Litto Nebbia - ESPERANDO UN MILAGRO 1991

Disco editado en 1991, con nuevas versiones de temas suyos y una version de Muchacha ojos de papel, Imperdible!!.
Melopea CDMSE 5020
Producido por Litto Nebbia para Discos Melopea S.A.

Temas
1. Esperando Un Milagro
2. El Rey Lloró - Viento, Dile a La Lluvia
3. Muchacha (Ojos De Papel)
4. Buscando Un Arco Iris
5. Niña Marina
6. Los Chicos De La Playa
7. Una Vieja Canción Del '60
8. Cuando Las Flores Comienzan A Crecer
9. Nueva Zamba Para Mi Tierra
10. Por Siempre & Por Nada
11. Si Ocurriera Un Milagro

Litto Nebbia - LAS 3 CORAZONADAS (CON BARAJ / BORDA) 1989

Litto Nebbia - LAS 3 CORAZONADAS (CON BARAJ / BORDA) 1989

Temas
1- LAS 3 CORAZONADAS
2- DANZA PRIMERA
3- EL CUBANITO PORTEÑO
4- DIAS DE GUARDAR
5- CERCA, PERO NO TAN LEJOS
6- EL VIENTO Y LA RUTINA
7- EL VIAJE DE JOHN PEZ
8- SAN BERNARDO
9- TEMA DE PETRECA

Musicos
LITTO NEBBIA piano,sintetizadores,canto,coros y percusión.
BERNARDO BARAJ saxo tenor y soprano/ flauta traversa
LUIS BORDA guitarras.

Músicos invitados: Roberto Fats Fernandez trompetas y fluegelhorn en track 3.
Miranda Nebbia voz en track 6.
Marcelo Baraj bateria en track 3.

Litto Nebbia - MUSIQUEROS (CON BARAJ / GONZALEZ) 1988

Litto Nebbia - MUSIQUEROS (CON BARAJ / GONZALEZ) 1988

1988 es el año en el cual Litto Nebbia funda Melopea, que es un sello el cual lleva editados aproximadamente 600 albumes de musica popular Argentina.
Este es un disco en el que participan aparte de Litto en el piano y los sintetizadores, Bernardo Baraj en el saxo y Lucho Gonzalez en Guitarra.

Temas
1- COPLAS DEL MUSIQUERO
2- CANCION SIN PUÑALES
3- LA POMEÑA
4- NUEVA ROMANTINA
5- LA FLOR DE LA CANELA
6- ALGO MUY SANO
7- CHAMAME DE LOS TRES
8- SILBANDO EN LA TERRAZA
9- CUECA DEL NAVEGANTE
10- ZAMBA DEL RIESGO
11- MIRAFLORES
12- UN NIÑO SIN DINERO

Litto Nebbia - En Brasil, aquí y ahora (1985)

Litto Nebbia - En Brasil, aquí y ahora (1985)

Disco en el cual Litto se hizo cargo de la mayoria de los instrumentos, contando tambien con musicos invitados, tales como:
Hugo Fattoruso, Oscar Feldman, Cesar Franov, el desaparecido Lalo de los Santos, Norberto Minichilo y Cacho Tejera, entre otros.

Temas
1- MUSICA PARA LAS ESTRELLAS
2- LO MAS BELLO ESTA EN CUALQUIER LUGAR
3- LUGAR COMUN
4- SERENO COMO AQUELLAS MAÑANAS
5- LAS MARIANAS
6- BASTIDORES
7- MAS ALLA DE PALERMO
8- SOBRE EL MISMO TREN
9- LUANDA
10- NUNCA ME ESCUCHARAS DECIR PARA SIEMPRE
11- DE LA NADA LO MEJOR

Litto Nebbia - Creer (1980)

Litto Nebbia - Creer (1980)

Disco que se publicara en Mexico por el sello Melopea, temas muy comprometidos con lo instrumental, en el cual Litto ejerce la responsabilidad de tocar casi todos los intrumentos, si bien hay Artistas invitados.

Temas
1- Solo se trata de vivir
2- Padre, qué nos perseguia
3- La Nebbiera
4- Vivir en distintos barrios
5- Lucecita (Quien es el culpable)
6- Las guitarras no quieren llorar
7- Zamba de la reencarnación
8- Cambio de casa
9- Solo se trata de creer

Formacion
Litto Nebbia: voz, teclados, guitarras, bajo
Rodolfo Alchourron: solo guitara eléctrica en Zamba de la Reencarnación
Domingo Cura : percusión en La Nebbiera,
Néstor Astarita: bateria en Padre, que nos perseguía, Percusión en Cambio de Casa
Analia Lovato & Any Grunwald: coros

Litto Nebbia - Canciones para cada uno vol.2 (1979)

Litto Nebbia - Canciones para cada uno vol.2 (1979)


Temas
1- Pájaros de la tarde de Buenos Aires
2- Todo lo que no sabemos
3- Astaria en Baterita
4- Canción del beso
5- A mi amigo Litto
6- Lo pequeño y concertado
7- Casi como una gema
8- Una tarde de invierno
9- Argentina 77
10- La única prueba
11- Soy como lo pensé
12- Canción de los domingos
13- Marcha de la melancolía vital

Mercedes Sosa - Mercedes Sosa en Argentina (1982)

Mercedes Sosa - Mercedes Sosa en Argentina (1982)

Haydée Mercedes Sosa (San Miguel de Tucumán, Argentina, 9 de julio de 1935 - Buenos Aires, Argentina, 4 de octubre de 2009) conocida como Mercedes Sosa y en su país también cariñosmente como La Negra Sosa, fue una cantante de raíz folclórica argentina reconocida en América Latina y Europa. Considerada como la mayor cantante de Argentina y una de las exponentes principales de la denominada nueva canción latinoamericana. Asimismo ha incursionado en otros géneros musicales como el tango, el rock y el pop, entre otros. Entre las canciones con las que se ha destacado en el cancionero latinomericano se encuentran "Canción con todos", "Alfonsina y el mar", "Gracias a la vida", "Al jardín de la república", "Balderrama", "Como la cigarra", "Duerme negrito", etc. Entre sus álbumes se destacaron Canciones con fundamento (1965), Yo no canto por cantar (1966), Mujeres argentinas (1969), Homenaje a Violeta Parra (1971), Cantata Sudamericana (1972), Mercedes Sosa interpreta a Atahualpa Yupanqui (1977), Mercedes Sosa en Argentina (1982), Alta fidelidad (1997).

Descgraciadamente en el dia de hoy nos ha dejado una de nuestras mas grandes Artistas, conocida y aclamada mundialmente, pero como todo Artista queda su legado, para la posteridad. Negra querida, descanse tranquila que lo tiene bien merecido, pero aqui deja un vacio muy grande.
Vamos a recordar un disco doble muy particular. En 1982, durante el último gobierno militar, Mercedes Sosa estaba exiliada, radicada en Madrid desde 1980. Regresó al país para una memorable serie de conciertos en el teatro Opera entre el 18 y el 28 de febrero, que quedó registrada en Mercedes Sosa en vivo en Argentina.

Ese álbum doble, en el que participaban artistas del rock nacional como Charly García y León Gieco, entre otras figuras, no sólo marcó el emotivo reencuentro de la cantante con su público, sino que –prohibida la difusión de artistas que cantaran en inglés durante el conflicto de Malvinas– se convirtió en récord de ventas y en un símbolo cultural del camino que marcaría el regreso a la democracia. El 26 de diciembre de ese año, Mercedes subió como invitada de Charly en el primer concierto de rock en un estadio de fútbol: la presentación de Yendo de la cama al living en Ferro. Justamente, en el último trimestre de 1983, en coincidencia con la elección y asunción del presidente democrático Raúl Alfonsín, lanzó Mercedes Sosa, en el que incluía una versión de "Inconsciente colectivo", de Charly, en lo que serían los primeros pasos de una relación artística y personal sincera, profunda, duradera.


Temas
01. Drume negrita
02. Sueño con serpientes
03. María va
04. Al jardín de la república
05. Gracias a la vida
06. Alfonsina y el mar
07. Como la cigarra
08. Sólo le pido a Dios
09. La flor azul
10. Los hermanos
11. La arenosa
12. Años
13. Los mareados
14. Cuando ya me empiece a quedar solo
15. Volver a los 17
16. Fuego en Anymaná
17. Polleritas
18. Canción con todos

Litto Nebbia - Canciones para cada uno vol.1 (1977)

Litto Nebbia - Canciones para cada uno vol.1 (1977)

Primero de los los dos discos, que tienen la particularidad de ser los primeros grabados en Mexico.

Temas
1- EL PRIMER HOGAR
2- CANCIONES PARA JOVENES EN PRIMAVERA
3- CANCION PARA DINO SALUZZI
4- QUERIDA MIUSI
5- LA CUMBIANCITA
6- TODO COMIENZA Y TERMINA
7- PEQUEÑO CORSARIO
8- PARA MI SUERTE
9- ALGO GRACIOSO NOS ABORDA AL HUIR
10- TU VAS A SER
11- FRENTE AL PORTAL
12- EL AMOR DESPUES DE LA MUERTE

Litto Nebbia - Fuera de Cielo (1975)

Litto Nebbia - Fuera de Cielo (1975)

En 1974 conforma el "Litto Nebbia trío" junto con Jorge Gonzalez en bajo y Nestor Astarita en batería, con esta formación edita su disco "Melopea" que cuenta con los arreglos de Rodolfo Alchurrón, el bandoneon de Mederos y letras, en 8 de sus temas, de Mirtha De Filpo. Con la misma formacion al año siguiente editan "Fuera del Cielo".
Fuente: http://www.lahistoriadelrock.com.ar

"FUERA DEL CIELO"
El nuevo álbum en el que el trío desarrolla musicalmente una obra de pantomima que Olkar Ramírez presentara el año pasado en el teatro San Martín.
El tema ocupa casi una cara del disco y se llama "Fuera del cielo", titulo que por otra parte lleva el álbum.
Pelo: ¿Cómo aparece la oportunidad de trabajar una obra de pantomina?
L.N.: Surge cuando Olkar tiene que presentar un espectáculo en el 'Festival Latinoamericano del Mimo'. Entonces nos dijo que quería hacer algo con otro concepto: me pide que haga la música y a Mirta un texto sobre un argumento que él propone, se trata de un personaje que fracasa en un montón de actividades, la obra en total duraba 50 minutos. En el disco hice una adaptación para el trío y para otros instrumentos que metimos en play-back, el tema en el disco tiene 17 minutos.
Aparte de "Fuera del cielo", incluimos otros temas que tienen que ver con parte de nuestro trabajo en estos últimos meses.
Pelo: El álbum, además, lleva una especie de sello que identificaría todos los trabajos del trío con un dibujo y el nombre de "Melopea"; contame un poco cuáles son los proyectos que abarcas bajo este sello.
L.N.: Bueno, no sólo pensamos producir los trabajos con el trío sino que también el de otros músicos, por ejemplo Rodolfo Haerle, el grupo de Mederos, también Mirta va a sacar un L.P.
O sea que toda esa gente que está postergada tratará de agruparse bajo un mismo denominador, aunque realizan diferentes cosas la conducta es la misma.
De repente es probable que en cinco o seis meses tengamos en la calle equis cantidad de discos, ya sea el de Mederos, o el de Mirta. Todo esto hará que tengan circulación cosas con un mismo nivel.
Es terrible que la música que querés hacer no guste y seas el único, como le pasó a Piazzolla; hay que tratar de que salga más gente; por eso es importante lo que pasó con el rock nacional. Y es que por otros conjuntos que existieron salen nuevos que se juegan y no les importa sólo el éxito, es el caso de Alas, Ave Rock, Om.
La esperanza de que tengamos definitivamente una música popular, y que exista un bloque fuerte, está dada por estos nuevos músicos, aunque de distintos géneros; ésa es la gran esperanza.
M.F.: Inclusive lo que se avecina anota, y es lo que hay que machacar también en uno, es la nueva forma de escuchar, que requiere era atención, otra persistencia.
Se viene tomando un mayor interés por la palabra y me parece una maravilla poder juntar poesía y música. Ya de por sí el poema tiene música, entonces tendríamos música por triplicado.
En el caso de que- un músico no pueda producir sus propios textos tendría, creo, que buscar a alguien que trabaje en ese sentido para crear una nueva conciencia, que es en parte lo que señala Litto. Cuando uno descubre lo que es trabajar con el pensamiento, recién descubre lo que es la imaginación.
JOSÉ PAEZ
Fuente: http://www.magicasruinas.com.ar

Temas
1 Fuera del Cielo
2 Negocio Celestial
3 Sin decir nada, sin despedida
4 Arcano del Loco
5 Nino y la invitada

Litto Nebbia - Muerte en la Catedral (1973)

Litto Nebbia - Muerte en la Catedral (1973)

Siendo este su cuarto disco, en 1973 se inclina más hacia el jazz, con el Litto Nebbia Trío. La portada del disco es un Peres Celis "Muerte en la Catedral". Este álbum fue grabado en cuarenta y ocho horas entre mayo y junio de 1973 en los Estudios RCA con 8 canales.

Roque Narvaja participo, tocando el bajo y grabó un solo de guitarra en el disco.
Charly García ha dicho de él: «sin Nebbia no hubiera existido Javier Martínez, ni Spinetta, ni yo».

Dijo Litto Nebbia
El trìo que mantuve durante seis años con Jorge Gonzàlez en contrabajo eléctrico y Nestor Astarita en baterìa.
Ese trìo fue muy bueno, tuvimos épocas bien creativas.
Tocábamos una parte de canciones y luego improvisábamos, había momentos en que tocábamos totalmente libre.
Encarábamos cuestiones rítmicas y armónicas muy complejas para la época.
Eso me dio mucho para mi formación, entre otras cosas una gran ductilidad...
Tanto "Muerte en la Catedral" de 1973, como el del siguiente año "Melopea", son discos realmente muy maduros, en los que planteo compsitivamente una ruptura con lo que en ese momento se denomina rock. Yo no tengo ningún problema con los géneros y nunca le puse un mote a la música que escribio. Pero en ese momento tenía la preocupación de que quería hacer otra cosa, y me enfrentaba contra la identificación masiva que la gente tenía por lo anterior.
Fuente:http://www.elreylloro.es
Músicos: Alberto Besprovan - Antonio Agri - Bernardo Baraj - Ciro Fogliatta - Domingo Garrefa - Fernando Suárez Paz - Francisco Mola - Gustavo Moretto -Litto Nebbia -Luciano de María - Negro Gonzalez - Néstor Astarita - Oscar Moro - Reinaldo Nichel -
Roberto Valetti - Rodolfo Alchourron - Roque Narvaja - Simon Zlotnik - Tosca B. de Vasare .

Temas
1- VALS DE MI HOGAR
2- EL REVOLVER ES UN HOMBRE LEGAL
3- SEÑORA MUERTE
4- MENDIGO DE LA LUNA
5- EL OTRO CAMBIO, LOS QUE FUERON
6- LA OPERACION ES SIMPLE
7- DIOS ES MAS
8- MUERTE EN LA CATEDRAL
9- DESPEDIDA DEL TRABAJO N 2
10- SEÑORA VIDA

Guardado en la Memoria - Tributo a Leon Gieco

Guardado en la Memoria - Tributo a Leon Gieco

Uno sabe que son tiempos dificiles, y que los dos cd, quizas estan un poco fuera del alcanze para mucha gente, pero yo les puedo jurar que realmente vale la pena hacer el esfuerzo, ya que se trata de un material IMPRESIONANTE!!!!, con Maestros Artistas, realizando versiones increibles de temas de Leon.
Con un arte de tapa y dentro trabajado de manera artesanal, con fichas individuales de todos los temas, con toda la informacion necesaria, y encima con la compra ayudamos al Comedor FUEGUITOS.
En la entrada van a tener el link de la pagina de Guardado en la Memoria, para que puedan comprender mejor de que se trata todo esto, yo les puedo asegurar que se van a encontrar con versiones increibles de los temas de Leon.
podes pedirlo por mail a:
homenajealeon@d-rock.com.ar
Tambien hay disquerias en las cuales lo vas a conseguir, como ser zival's en Callao y Corrientes de Capital Federal.
Artistas que participan del tributo:
Mariana Baraj, Luis Alberto Spinetta, Tribemol, Andres Mastrangelo, Los Romeos, con Miguel Zavaleta e Hilda Lizarazu, Roxana Amed, Matasiete, Mariano Otero, GuillermoCides, Tonolec, Claudio Gabis, Claudio Kleiman, Marcelo Lupis, Cabrio, pajarito Zaguri, Catalina Claro, Canturbe, Babel, Ricardo iorio, Javier Malosetti, Willy Quiroga, Andrea Alvarez, Eduardo Scmidt, Las Viejas, ZambaYonny, Pez, Viento, Difuntos Correa, Andres Ruiz y Leandro Kalen, Prive, Esteban Cerioni (con un seleccionado!!), Fernando Blanco, Carlos Lambertini, Osvaldo Favrot, Menos en mas con Ulises Butron y Horacion Fumero con Leon Gieco.

Como veran Maestros Artistas. Yo les puedo jurar que fue de las mejores compras que realize en mucho tiempo, lo disfruto casi a diario, ojala puedan hacer lo mismo, y de paso no se olviden, estamos ayudando a una entidad.
Un abrazo y bienvenida este oasis entre tanta cosa.
Aqui van a poder ver y escuchar las consideraciones sobre el cd del Maestro Leon Gieco

Litto Nebbia - tres noches en la trastienda (1981)

Litto Nebbia - tres noches en la trastienda (1981)

Contraseña del disco: elarcondelosrecuerdos

Bueno, aqui una de las joyas que va a desempolvar El Arcon. Este disco esta totalmente descatalogado, y practicamente imposible poder encontrarlo. La verdad es una alegria enorme que El Arcon haya podido rescatar del olvido al disco de Roque Narvaja - Good Night Madrid, que ahora gracias al amigo Carozo de Quilmes, esta con un sonido muchisimo mejor. Me lo paso cuando estaba listo para digitalizarlo nuevamente, para mejorar el sonido, ya que el primer posteo uno reconoce que no era del todo bueno.
Ahora en este caso, rescato dos discos grabados en vivo en el año 1981 en La Trastienda.
Material imperdible!!!!!, en donde va a apreciar a un Litto marcando un poco lo que seguiria haciendo luego, incluso hasta ahora. Por favor disfruten de este material, y si tienen algun tiempo dejen algun mensaje.
Gracias, un abrazo
Sandokan

Litto Nebbia, cuyo nombre legal es Félix Francisco Nebbia Corbacho (n. 21 de julio de 1948 en Rosario) es un renombrado cantante y compositor de rock argentino, considerado como uno de los fundadores del rock en español. Su canción La Balsa (1967) (en coautoría con Tanguito), interpretada por su banda Los Gatos, desató el éxito masivo del rock en español en Argentina y ha sido considerada la mejor canción rock de la historia argentina, por la revista Rolling Stone y la cadena MTV.[1] A fines de la década del 70 fundó el sello independiente Melopea. Ha publicado más de cien álbums.

Temas
1 - CELOSO, YO NO VOY A SER
2 - POESIA EN LA TARDE
3 - EL RETORNO DE NADIE ES TAN IMPORTANTE COMO UNO CRE
4 - IMPROVISACION EN LA TRASTIENDA
5 - SABOR DE AMIGO
6 - LAS GARDENIAS
7 - PIEDRA Y CAMINO
8 - LA POMEÑA
9 - ALGUNOS DIBUJOS
10 - HONESTAMENTE LIBRE
11 - LOS RELOJES NO ESPERAN

Musicos
Litto Nebbia: canto, piano y guitarra
Dino Saluzzi: bandoneon y canto
Bernardo Baraj: saxo tenor

Congreso - Pajaros de Arcilla (1984)

Congreso - Pajaros de Arcilla (1984)

Una joya verdaderamente del Rock Chileno, prohibida en su pais (increible)!!.
Album mayoritariamente instrumental, que mezcla el rock, jazz y la música andina.
“Pájaros de Arcilla” es una obra maestra muy especial dentro de la trayectoria de Congreso, una de las leyendas vivientes del rock-fusión de Chile. Se trata del único disco de la banda en la que ningún miembro estaba a cargo del rol de vocalista: Joe Vasconcellos, quien en su momento había motivado las inquietudes

de experimentación fusionesca que latían en el grupo a poco de partir el vocalista original Francisco Sazo, había dejado al grupo: el resto de músicos, ampliados con el ingreso del saxofonista Jaime Atenas, estaba dispuesto a regresar a los estudios de grabación con muchas ideas nuevas y unas ganas muy decididas para implosionar con nuevos bríos creativos. Dado que algunos temas tienen letra, el flautista Hugo Pirovich se hizo cargo de salir al frente para el canto solista, aunque al escuchar el disco entero se nota que el concepto de

base era el de poner un amplísimo énfasis en ideas instrumentales. En su momento, el sello nacional que auspiciaba a Congreso tuvo muchos reparos para editar ese vinilo, por lo que tuvo que editarse en Argentina – una de esas típicas decisiones “bien reflexionadas” por la industria fonográfica respecto a la buena música que se proyecta hacia un auditorio apropiado que sepa apreciar su magia atemporal.

El grupo ya había elaborado piezas como ésta en sus dos discos previos, pero esta vez se nota que la fluidez están más desarrolladas que nunca antes. ‘Allá Abajo en la Calle (Coco Loco)’ es tal vez el instrumental más celebrado de toda la trayectoria de Congreso: aquí solo dura poco menos de 4 minutos, pero en concierto se puede desarrollar hasta 7, 8, 9 minutos. se trata de un sólido ejercicio de Latin jazz. Esta exquisita arquitectura latina, pletórica de frenesí y extravagancia, se perpetúa finalmente con el tema de cierre ‘Volando con Buenos Aires’: estupendo broche de oro.

“Pájaros de Arcilla” es un disco imperdible para todo melómano ilustrado que tenga una especial sensibilidad por esa magia peculiar que solo puede brotar de
las raíces sudamericanas cuando generan forestas experimentales de fuerte esencia vibrante. Congreso llegó a un cénit particular con este asombroso disco, y estaba listo en su siguiente paso a desarrollar una nueva etapa con el regreso a sus filas del vocalista Francisco Sazo… pero ésa es otra historia. “Pájaros de Arcilla” es una joya.

Temas
1. Voladita Nortina
2. Pájaros De Arcilla
3. Andén Del Aire
4. Alas Invasoras
5. En La Ronda De Un Vuelo
6. Alla Abajo En La Calle (Coco Loco)
7. Volando Con Buenos Aires

Musicos
* Hugo Pirovich: flauta traversa, voz.
* Jaime Atenas: saxo soprano y tenor, flauta traversa
* Patricio González: violoncello, charango, spring güiro
* Ricardo Vivanco: marimba, congas, triángulo, platillos de concierto, cascabeles, crótalos, kaxixis, coros.
* Fernando González: guitarra sintetizada, triángulo
* Aníbal Correa: piano acústico
* Ernesto Holman: bajo eléctrico sin trastes
* Sergio González: batería, bongó, campanas, crótalos, pandereta, ganza, triángulo, a go-go, zurdo, campanas suizas.

Alejandro Santos - Candombe del Parque Chacabuco (1982)

Alejandro Santos - Candombe del Parque Chacabuco (1982)

La biografía de Alejandro Santos es como la de todo animal-músico ajeno al mercado. Es, por tanto, un mix de penurias y satisfacciones que el multiinstrumentista –una especie de Orozco que tocó con todos– pilotea con total dignidad. La vacuna se la aplicaron hace 24 años, cuando ninguna compañía quiso reeditar Candombe del Parque Chacabuco –su disco debut– pese al mini éxito de ventas que había tenido la primera tirada y el efecto dura hasta hoy. Visión Panamericana, flamante cuarto CD de su entrecortada producción es, por estética, encare independiente y libertad artística, un disco anticash. “Bastante regalo tengo con tocar la música que me gusta. Es cierto que a mucha gente le gusta más escuchar canciones armaditas que pasan 18 veces en la radio y no músicos que improvisen, pero es el precio que hay que pagar”, comento Alejandro.
A Santos le sale un sol de entre los ojos cuando puntea el seleccionado de músicos que lo ayudaron a armar su fino ensamble de candombe, bossa nova y jazz. Figuran Osvaldo Fattoruso, Daniel Binelli, el Chango Farías Gómez y Daniel Maza, entre otros. “Me pasé un año mezclando, preproduciendo y eligiendo músicos. Y acerté: es un seleccionado de música rioplatense”.
El poder de convocatoria del hombre recibido en la Berklee ancla en el trabajo concienzudo, de hormiga, que sostiene desde principios de los ’80. Es innumerable la cantidad de músicos con los que tocó: Fito Páez, Baglietto, Jaime Torres, Dino Saluzzi, Luis Salinas, Manolo Juárez, Jaime Torres, Lito Vitale y María Creuza, entre otros. Pero él elige dos para explayarse. Uno es Miguel Abuelo. “Tocábamos en dúo con Marcelo San Juan en un boliche de Palermo, y él caía siempre a tocar después que nosotros. Nos hicimos amigos y yo me quedaba zapando con él. Un copado. Vino varias veces a ensayar a casa y me contaba sus aventuras. Me involucró en su vida y su maravillosa filosofía... cero preocupación, todo alegría.” El otro es Al Di Meola, luminaria de la guitarra con quien grabó Flash on Flesh y giró casi dos años. “Fue una experiencia intensa. Los tres primeros días de ensayo me paseó por todos los rincones. Ensayábamos 14 horas por día y el tipo decía ‘mal’. Una exigencia tremenda. Entrábamos al sótano al mediodía y salíamos a la madrugada. Hasta que me dijo: ‘quedaste en el grupo’. Fue su único halago. Es un perfeccionista exigente y obsesivo.”

Los vaivenes de su producción solista se relacionan con varios hiatos. Además de dedicarse a tocar para otros, Santos es a su modo un trashumante. Tras el ninguneo en que cayó Candombe del Parque Chacabuco se vio obligado a emigrar. Probó suerte en Europa, pero le fue mal y voló a Estados Unidos, donde una larga estadía de cuatro años le viabilizó un contrato discográfico –editó 5 Carnavales 4– y un sesudo aprendizaje. “Me pasaba 14 horas por día dentro de la universidad, estudiando y ensayando para tocar los fines de semana. En EE.UU. me sentí mejor, allá es normal ser extranjero. En vez, los gallegos, los franceses y los alemanes te miran como un semáforo. Sos una miseria caminando por la calle”, recuerda.

Alejandro Santos es reconocido, tanto en la Argentina, como internacionalmente, como un extraordinario flautista y multi-instrumentista: saxos, alto & bass-flutes, native wood-flutes, piano, synthesizers, guitarra y vocales. Formo parte del Al Di Meola¨s World Symphony desde el 2001 al 2003 y grabo en su ultimo album "Flesh on Flesh" . Como Compositor ha desarrollado un estilo propio y original, ya desde principios de los 80´s donde fusiona el Jazz Moderno con Ritmos Tradicionales Argentinos como Candombe, Tango, Chacareras y otros ritmos latinoamericanos. Alejandro grabo cuatro discos como solista: ´Candombe del Parque Chacabuco´(1982), musica que fue muy usada para Cine, Radio y televisión , 5 Carnavales 4 (1988), editado en USA donde recibio excelentes criticas llegando estar entre los top 30 album de jazz , Adoquines y Reflejos (1992) grabado en Manhattan para el sello GNA (New York) y el reciente Vision Panamericana, con la participación de Chango Farias Gomez en percusión, Osvaldo Fattoruso en bateria, Daniel Masa en bajo, y Mario Parmisano, Leandro Braga y Ricardo Nole en piano. Alejandro ha trabajado con musicos de la talla de Ruben Rada, Dino Saluzzi, Al Di Meola, Anthony Jackson, Bob Moses, Claudio Roditi, Maria Creuza, Agustin Pereyra Lucena, Fito Paez, Castiniera de Dios, Anacruza, Manolo Juarez, Lito Vitale, Lucho Gonzalez, Domingo Cura y muchos otros. En Abril pasado ha sido nominado para los Premios Gardel 2007 como Mejor Solista Tango Revelacion.

Temas
1. Malambo Ahijuna Canejo
2. Pescando Bagres
3. Aire y Fuego
4. Candombe del Parque Chacabuco
[I- Chicos Jugando II- Tapadoras III- Dos Pájaros, Destrucción del Nido
IV- Desolación V- Renacer VI- Chicos Jugando]
5. Canto Mágico
6. La Respondida
7. Vuelo Indio
8. Cueca para la Abuela Carola
9. Tema para Tarkas

Musicos
Alejandro Santos: flautas, quena, sikus, tarkas, ocarina, bombos, piano, voz, silbido
Colaboradores – Gustavo Aisberg (guitarras), Daniel Tarrab (bajo,contrabajo), Eduardo Garbagnati (batería)(Pappo's Blues V y VI), Dino Saluzzi (bandoneón), Darío Oskenazi (piano), Alejandra Dawidowicz (voz)

Gustavo Santaolalla - Santaolalla (1982)

Gustavo Santaolalla - Santaolalla (1982)

Gustavo Santaolalla lideró Arco Iris, una banda de rock folklórico, que grabó en total 11 discos, entre 1969 y 1988. También fue el creador de Soluna y de Wet Pic Nic, éste último un grupo de new wave que tocaba en pubs de Los Angeles con singular repercusión.

Regresó a la Argentina en 1982 y editó uno de los primeros discos locales con sonido de los '80 ("Santaolalla"), grabado junto a Willy Iturry (batería), Alfredo Toth (Bajo) y Alejandro Lerner (teclados). La placa anticipó los ritmos bailables que se consolidarían con "Clics Modernos" (1983) de Charly García y posteriormente con Soda Stereo.

Luego se radicó en Los Angeles, aunque retornó al país entre 1984 y 1986 para producir el ambicioso proyecto de León Gieco "De Ushuaia a La Quiaca" y el segundo álbum de GIT. Desde Estados Unidos produjo varios discos, entre ellos de Divididos, Café Tacuba y Maldita Vecindad.

En 1995 regresó a nuestro país con "GAS", se segundo LP solista. El corte de difusión, "Todo vale", fue muy bien recibido por las radios y por los canales de video-clips.

En los últimos años se ha convertido en uno de los productores más importantes del rock latinoamericano. Apodado "El Gurú", Santaolalla ha ganado diversos y prestigiosos premios internacionales, como por ejemplo el Oscar 2006 por la banda sonora de la película de Ang Lee "Brokeback mountain" ("Secreto en la montaña") y al año siguiente, por "Babel".
Fuente: rock.com.ar

"Santaolalla" fue grabado por Gustavo Santaolalla y un puñado de media docena de músicos amigos en solo 15 días y 15 noches -vaya maratón-, del 12 al 26 de octubre de 1981. Por esas horas, el grupo más popular de la Argentina era Seru Giran, con una música que no tenía ni siquiera algunos elementos del nuevo rock -se le llamaba new wave- que en el Norte imponían The Police, Dire Straits, Elvis Costello y Blondie, e incluso se jactaba de ello: en su "Mientras miro las nuevas olas", Charly García se mofaba de la corriente de renovación y decía: "amigos, esto yo ya lo vi". Lo más cercano al sonido moderno lo tenían Raúl Porchetto con su flamante disco "Metegol" y el ya muy folklórico León Gieco que acababa de grabar en los Estados Unidos, justamente con Santaolla y el grupo que éste tenía en Los Angeles, Wet Pic Nic, un rock alla Mark Knopfler llamado "Pensar en nada" que tendría destino de hit inoxidable.
La historia registra que "Santaolalla" fue el primer disco de rock moderno de la Argentina y es verdad. Solo que no todo el álbum tuvo esa onda de renovación: si bien algunos temas como "Ando rodando" y "No te hagas rogar", en tempo de rock directo, o el reggae "Mamá, amigos, tengo una TV color", se pueden considerar avanzados para el momento, hay otros como "Hilda y el hermano", casi un tango por el concepto y la melancolía, "Hasta el día en que vuelvas" y "Compañeros del sendero", que no sonaban sorprendentes.

Temas
1- Vasudeva
2- No te hagas rogar
3- María de los Angeles
4- Si me llaman por teléfono no estoy
5- Hilda y el hermano
6- Ando rodando
7- Mamá, amigos, tengo una TV color
8- Sé que va a salir el sol
9- A través de tí
10- Compañeros del sendero
11- Hasta el día en que vuelvas
Bonus track
12- She Don't Care (Bonus)
13- Are You In Touch (Bonus)
14- Tension (Bonus)

Alan & Roy - Haciendo Musica (1982)

Alan & Roy - Haciendo Musica (1982)

Aqui se esta entregando una joya que incluso nunca se edito en formato cd.
Se trata del 1er. disco de los sobrinos de Donald, Alan & Roy McCluskey, luego editaron otro titulado "Te sigo, sigo", y que grabaran en el año 1982 en los estudios Dubal, en 16 canales, donde Lito Vitale fue el Tecnico de grabacion, y se editara por el sello Interdisc entre los musicos que colaboraron en dicha grabacion, se encontraban Ricardo Lew y Cesar Franov.
Un disco con un sonido muy limpio y algunas canciones interesantes, como "Deja libre tu imaginacion", "Juan y Sebastian" y "Por que tan solo recuerdos".

Temas
01 - Llevo un niño de la mano
02 - Juan y Sebastian
03 - Deja libre tu imaginacion
04 - Fuga en mi motor
05 - Por que tan solo recuerdos
06 - Cuando calme el viento
07 - Estallan rayos y truenos
08 - Caprichos de cuerdas
09 - El ciego y el piano
10 - Haciendo musica

ALejandro Medina - En Bataclana (04/09/2009)

Amigos del Arcon, bueno el dia 04 de Septiembre de 2009 a las 22:00 hs. se va a presentar el Maestro Alejandro Medina, con su banda LA MEDINIGHT BAND
y LA LOLA MEDINA, Festejando su cumple. Creo que es una oportunidad maravillosa de ver en accion a una de las piedras fundacionales de nuestro rock, asi que ahi estaremos.
Aparte como siempre habra invitados sorpresa y sorteo de cd.
La cita es en "BATACLANA" Av. Corrientes al 3500 esq. S. de Bustamante, Ciudad de Buenos Aires.
Reservas al 4862-0888
Entradas $30

Espiritu - En Movimiento (1983)

Espiritu - En Movimiento (1983)

Para esta grabacion, se mudaron de sello discografico, siendo RCA el sello por el cual editaron el disco.
A pesar de las buenas críticas del disco Espiritu III, el grupo fue atacado por varios medios de prensa porque consideraban que el rock sinfónico estaba muerto y que el grupo no había vuelto para mostrar algo nuevo.
En un comentario sobre el nuevo álbum se dijo: "resulta de interés para aquellos que quieren escuchar al único grupo sinfónico ortodoxo que queda en el planeta".
Desde el punto de vista musical este comentario más que una crítica resultaba un elogio, pero el público estaba más con las nuevas corrientes musicales y no apoyó la nueva etapa de la banda en la medida de lo esperado. A pesar de esto Espíritu siguió presentándose en vivo hasta que Bergé anuncia el inicio de una etapa como cantante solista y se retira del grupo.
A partir de ahí el Espíritu sigue un año más con Favrot en el rol de guitarrista y cantante con una propuesta musical diferente. Participan en el festival Barock en Noviembre de 1982 y en 1983 graban para el sello RCA el último álbum denominado "En Movimiento", producido por Ricardo Kleinman y Floro Oria Cantilo.

Decia la Revista Pelo sobre este disco:
"De Lado a Lado" es la primera demostración de que Espíritu cambió: un rockanroll clásico con una temática realista y un lenguaje cotidiano.
El resto del material también muestra sensibles variantes con el estilo conocido de Espíritu aunque hay ciertas referencias en algunos de los arreglos, sobre todo en los de los temas lentos. La parte compositiva del grupo fue asumida, tras la deserción de Bergé, íntegramente por el guitarrista Osvaldo Favrot, a excepción de dos temas que son del tecladista Angel Mahler. Favrot es en gran parte el responsable del cambio experimentado por la banda y además es ahora el cantante del grupo.


Formacion:
Osvaldo Favrot: Voz - Guitarras y coros
Angel Mahler: Teclados - Coros
Claudio Cicerchia: Bajo - Coros
Rodolfo "Fito" Messina: batería

Temas
1. De lado a lado
2. Ella de visita
3. La carta da cada ida
4. Solo poder vivir
5. En Movimiento
6. Un hombre mas
7. Setiembre hoy
8. Yo estoy bien así
9. Déjate llevar por el tiempo

Espiritu - Espiritu III (1982)

Espiritu - Espiritu III (1982)

Arconeros, bueno como dije anteriormente ya verifique todos los posteos, y en estos momentos por lo menos 300 de los 530 ya estan nuevamente subidos, ahora bien, se ve que hay alguna mano anonima!!!!, que sigue haciendo alguna maldad y pude comprobar, que denunciaron la cuenta que tengo en link-protector, como una web atacante. Quiero dejar bien en claro que bajo ningun aspecto hay posibilidad de virus a traves de esta pagina, igualmente estoy pasando absolutamente todos los posteos que tengo a traves de esta pagina, poniendo el lix.in como pagina protectora del link. Evidentemente hay gente intoleranteque nos quiere sacar del medio, y no se da cuenta que todos los blog ya ganaron un espacio que no nos podran sacar, y les juro que por mi lado no conseguiran bajar mis fuerzas, esta ya es la 4ta. vez que tengo que subir nuevamente un buen numero de link, y lo seguire haciendo tantas veces sea necesario.

Me voy a dar un gusto muy especial, si bien ya esta en algunas paginas el disco que estoy posteando, este esta digitalizado directamente de vinilo, por mi en mi casa, a 320 kb, que a su vez es lo que estoy haciendo con las reposiciones de rock nacional, por lo menos, asi el sonido es un poco mejor. Espero les guste, y me encantaria que me dijeran como lo escuchan uds. asi me servira para mejorar llegado el caso las dgitalizaciones que tuviera que seguir haciendo de vinilo a mp3.
Luego de este posteo, va a estar el disco siguiente de Espiritu - En Movimiento, tambien de mi coleccion personal, y tambien digitalizado directamente de vinilo, y luego se viene un hallazgo que creo que va a ser recibido de manera muy especial por todos los amantes del rock nacional, se trata de un verdadero INCUNABLE. Gracias a todos por el aguante ya que a pesar de no haber practicamente nada nuevo posteado durante este mes, nunca bajo las 500 visitas diarias de promedio que por lo general tiene El Arcon. Bueno a disfrutar de este disco que en mi opinion fue de lo mejor de ese año.

A fines de 1981 BERGÉ (voz) y FAVROT (guitarras, coros) reciben la propuesta de la productora Francis Smith (a través de su ingeniero de grabación Alejandro FRANCO) para la realización de un nuevo álbum del grupo. Luego de una serie de tratativas llegan a un acuerdo y BERGÉ-FAVROT firman contrato con dicha productora el día 20 de diciembre de 1981. Con el material a grabar no habría problema ya que contaban con temas compuestos para Aspid y con otros, preparados durante la etapa de separación de ESPÍRITU. El problema estaba en que no se podía contar con los demás integrantes originales del grupo ya que GOLER y FOGLIATTA residían en España, MARTÍNEZ había dejado el bajo para tocar la batería con NITO MESTRE Y LOS DESCONOCIDOS DE SIEMPRE y de FEDEL no se había vuelto a tener noticia. Por intermedio de un amigo los dos fundadores de ESPÍRITU mantienen una entrevista con un trío ya formado que estaba integrado por Rodolfo MESSINA en batería, Claudio CICERCHIA en bajo y Ángel MAHLER en teclados (1), conformando así la que sería la formación en este álbum.

Algo que sabemos los fervientes gustadores del rock progresivo es que la década de los ochenta no fue tan prolífica como la anterior, debido sobre todo al boom del rock punk y el niu-güei (new wave). "Espíritu II", es una de las pocas evidencias de rock progresivo que se hicieron en Argentina por aquéllos tiempos, cosa que hace que éste sea un documento interesante. En la reedición del álbum, Osvaldo FAVROT comenta: “es una prueba más del amor que pusimos en este estilo de música, sin pensar en las preferencias comerciales del momento y de la moda.” Y otro plus aquí, es la recuperación de tres temas grabados en vivo (9 a 11), mismos que recuperaron sin hacer remezcla o inclusión de ruidos extra, aspecto que permite darse idea a qué sonaba ESPÍRITU en concierto en aquél entonces, cuando Argentina debatía su estado de ánimo entre la angustia por la posibilidad de entrar en guerra contra Inglaterra por las Islas Malvinas y la dicha que planteaba una posible visita del Papa a su país.

ESPÍRITU desarrolló en su tercer álbum un proyecto que si bien contiene pinceladas de color ligero propio de la época, también se desenvuelve en tradición clásica sinfónica al estilo inglés de hacia finales de los '70, con tonalidades de folclor e influencias de la escena progresiva italiana. En éste, la voz de BERGÉ es capaz de dirigirse hacia distintos tonos sin desentonar los líricos comprometidos que se escriben en castellano, mientras la guitarra de FAVROT se da sus vuelos y compite en atención con los pasajes solistas de MAHLER en los teclados. El bajo de CICERCHIA es francamente impresionante y la batería de MESSINA complicada y educada. En fin, que "Espíritu III" retorna a nuestros tiempos, como documento histórico y también como consulta actual para este extraordinario género musical. Sin duda, un clásico latinoamericano.

–Alfredo TAPIA CARRETO.

Temas
1. Antes tal vez (5:15)
2. Policolor (3:51)
3. Nacer (2:41)
4. Lento juego de luces (7:17)
5. Toma un tiempo (2:45)
6. Elemental (3:49)
7. Un viaje por los recuerdos (6:21)
8. Guardianes en pie (4:48)

A trabajar nuevamente!!!!

Gente amiga de El Arcon, voy a tomarme un tiempo para subir nuevas cosas, ya que son bastantes los link caidos, por lo que ya estoy comenzando a subir nuevamente todos los discos. Les pido por favor si a medida que tambien van encontrando los pueden agregar aqui.
Desde ya muchas gracias!!.
Por otra parte estoy digitalizando directamente de vinilo, algunos discos de rock nacional que ya estan totalmente descatalogados, o directamente no se editaron en cd, asi que luego de subir nuevamente todo, voy a postearlos.
Un abrazo
Sandokan

Bueno termine de verificar los link rotos, y llegaron a 530 archivos, de los cuales ya hay subidos nuevamente mas de la mitad.
Otra cosa, recien me dio el aviso la pagina del link protector, que fue denunciado como una web atacante, ignoren esa advertencia, ya que no hay ningun tipo de inconveniente, igualmente comenzare a utilizar por un tiempo Lix.in.
Gracias por el aguante.
Les quiero avisar que se vienen dos posteos directo de vinilo, hecho en casa de dos discos totalmente descatalogados, y un hallazgo IMPRESIONANTE.
Sandokan

Uriah Heep - Sea of Light (1995)

Uriah Heep - Sea of Light (1995)

Sea Of Light fue el 19 álbum de grupo de rock progresivo británica Uriah Heep. Es bien considerado por los fanáticos y las canciones se han mantenido por parte de la banda para sus actuaciones en vivo al día de hoy.

Temas
1. "Against the Odds" (Box/Lanzon) 6.12
2. "Sweet Sugar" (Bolder) 4.43
3. "Time of Revelation" (Box/Lanzon) 4.02
4. "Mistress of All Time" (Lanzon) 5.33
5. "Universal Wheels" (Box/Lanzon) 5.39
6. "Fear of Falling" (Bolder) 4.38
7. "Spirit of Freedom" (Box/Lanzon) 4.14
8. "Logical Progression" (Box/Lanzon) 6.12
9. "Love in Silence" (Box/Lanzon) 6.48
10. "Words in the Distance" (Box/Lanzon) 4.46
11. "Fires of Hell" (Your Only Son) (Bolder) 3.56
12. "Dream On" (Bolder) 4.26

Formacion

* Mick Box – guitars
* Lee Kerslake – drums
* Trevor Bolder - bass guitar, vocals
* Phil Lanzon - keyboards, vocals
* Bernie Shaw - lead vocals

Uriah Heep - Different World (1991)

Uriah Heep - Different World (1991)

Different World es el 18 º álbum grupo de rock progresivo británica Uriah Heep. Fue el segundo álbum de estudio de esta formación.

Different World fue el primer álbum de estudio de Uriah Heep que no solo fue lanzado en el Reino Unido.

Temas
1. "Blood on Stone" (Bolder) – 4.38
2. "Which Way Will the Wind Blow" (Bolder) – 4.52
3. "All God's Children" (Box/Lanzon) – 4.20
4. "All for One" (Bolder) – 4.27
5. "Different World" (Box/Lanzon) – 4.15
6. "Step by Step" (Bolder) – 4.07
7. "Seven Days" (Box/Lanzon) – 3.35
8. "First Touch" (Lanzon) – 3.54
9. "One on One" (Box/Lanzon) – 4.05
10. "Cross That Line" (Box/Lanzon) – 5.35
11. "Stand Back" (Box/Lanzon) On CD-release only

Formacion

* Mick Box – guitars
* Lee Kerslake – drums
* Trevor Bolder – bass guitar, vocals
* Phil Lanzon – keyboards, vocals
* Bernie Shaw – lead vocals

Uriah Heep - Raging Silence (1989)

Uriah Heep - Raging Silence (1989)

Raging Silence es el 17 º álbum grupo de rock británico Uriah Heep. Que marcó el debut de estudio del canadiense vocalista Bernie Shaw.
Fue el primer álbum de estudio Uriah Heep en tener una edicion en CD.

Temas
1. "Hold Your Head Up (Argent/White)" - 4:33
2. "Blood Red Roses (Goalby)" - 4:10
3. "Voice On My TV (Box/Lanzon)" - 4:20
4. "Rich Kid (Bolder)" - 4:49
5. "Cry Freedom (Box/Lanzon)" - 4:34
6. "Bad Bad Man (Lanzon)" - 4:11
7. "More Fool You (Box/Lanzon)" - 3:34
8. "When the War is Over (Prestwich)" - 5:09
9. "Lifeline (Roddy/Medica/Frederiksen/Haselden)" - 4:53
10. "Rough Justice (Box/Lanzon/Bolder/Shaw)" - 4:21

Formacion
* Mick Box – guitars
* Lee Kerslake – drums
* Trevor Bolder – bass guitar, vocals
* Phil Lanzon – keyboards, vocals
* Bernie Shaw – lead vocals

Uriah Heep - Equator (1985)

Uriah Heep - Equator (1985)

Equator fue el decimosexto álbum de banda de rock británica Uriah Heep.

Esto marcó el regreso de estudio bajista Trevor Bolder, que se habían reunido con la banda para la Primera gira.
La banda tuvo también un nuevo sello discográfico, Portrait, una filial de la CBS.

Temas
1. "Rockarama" - 4.20
2. "Bad Blood" - 3.33
3. "Lost One Love" - 4.40
4. "Angel" - 4.47
5. "Holding On" - 4.20
6. "Party Time" - 4.20
7. "Poor Little Rich Girl" - 6.25
8. "Skools Burning" - 4.25
9. "Heartache City" - 4.59
10. "Night of the Wolf" - 4.31

All songs by Goalby/ Sinclair/ Bolder/ Kerslake/ Box

Formacion

* Peter Goalby – vocals
* Mick Box - guitars
* John Sinclair – keyboards, vocals
* Trevor Bolder - bass guitar
* Lee Kerslake - drums

El Arcon llego al Millon!!!!!

Gente amiga del Arcon. La verdad quiero agradecer todo este tiempo en el cual cada uno de Uds. que desde hace ya 2 años y 5 meses, quizas estas entrando a la pagina, y dejando tambien un comentario en las entradas de los posteos o bien en el libro de visitas, comenzamos a conocernos y hasta incluso emocionarnos, en mi caso en muchas oportunidades, con las vivencias ahi comentadas.
El Arcon llego al millon de visitas, y la verdad, si bien lo dije en reiteradas oportunidades, realmente fue algo totalmente impensado cuando comenze con la pagina.
Gracias a todos y cada uno de Uds., sin Uds. ahi no tiene ningun sentido esta pagina.
Es una cuenta pendiente que tengo todavia, la de organizar un encuentro con toda la gente que quisiera encontrarse, conocerse y poder compartir una charla que seguramente seria increible, acepto sugerencias, la idea seria poder hacerlo antes de fin de año.
GRACIAS NUEVAMENTE A TODOS POR SER ARCONEROS.
Sandokan

Uriah Heep - Head First (1983)

Uriah Heep - Head First (1983)

15 º álbum de la banda de rock británica Uriah Heep. Fue editado en 1983, por el productor Gerry Bron. El álbum fue grabado por la misma formacion que Abominog del año anterior, pero esta vez con una mayor proporción de las canciones escritas por los miembros de la banda.

Temas
1. "The Other Side Of Midnight" (Box/Daisley/Goalby/Kerslake/Sinclair) 3.55
2. "Stay on Top" (Jackson) 3.35
3. "Lonely Nights" (Adams/Vallance) 4.07
4. "Sweet Talk" (Box/Daisley/Goalby/J. & L. Sinclair/Kerslake) 3.51
5. "Love is Blind" (Carbone/Zito) 3.38
6. "Roll-Overture" (Box/Daisley/Goalby/Sinclair) 2.18
7. "Red Lights" (Box/Daisley/Goalby/Sinclair) 2.57
8. "Rollin' the Rock" (Box/Daisley/Goalby/Sinclair) 5.31
9. "Straight Through the Heart" (Box/Daisley/Goalby/Sinclair/Kerslake) 3.39
10. "Weekend Warriors" (Box/Daisley/Goalby/Sinclair/Kerslake) 3.50

Formacion:
* Peter Goalby - vocals
* Mick Box – guitars
* John Sinclair – keyboards, synthesizer, guitars, back-up vocals
* Bob Daisley - bass guitar
* Lee Kerslake - drums

Uriah Heep - Abominog (1982)

Uriah Heep - Abominog (1982)

"Innocent Victim" (1977), "Firefly" (1977), "Fallen Angel" (1978) o "Conquest" (1980) fueron adocenados discos con algunos pasajes interesantes que preludiaron el sorprendente "Abominog" (1982), un gran trabajo producido por Ashley Howe (colaborador de grupos como Osibisa o Hawkwind, que ya había trabajado con Uriah Heep previamente como ingeniero de sonido) y el cual ya sólo contaba con Mick Box como integrante original de la banda.
Con posterioridad, continuarían editando discos, pero en su mayoría directos y recopilaciones.

Temas
UK/European version

1. "Too Scared to Run" (Box, Daisley, Goalby, Kerslake, Sinclair) – 3:49
2. "Chasing Shadows" (Box, Daisley, Goalby, Kerslake, Sinclair) – 4:39
3. "On the Rebound" (Ballard) – 3:14
4. "Hot Night in a Cold Town" (Cushing-Murray, Littlefield) – 4:03
5. "Running All Night" (with the Lion)" (Farr, Box, Daisley, Goalby, Kerslake, Sinclair) – 4:28
6. "That's the Way That It Is" (Bliss) – 4:06
7. "Prisoner" (Lance, Cooper, Riparetti) – 4:33
8. "Hot Persuasion" (Box, Daisley, Goalby, Kerslake, Sinclair) – 3:48
9. "Sell Your Soul" (Box, Daisley, Goalby, Kerslake, Sinclair) – 5:25
10. "Think It Over" (Sloman, Bolder) – 3:42

North American version

1. "Too Scared to Run" (Box, Daisley, Goalby, Kerslake, Sinclair) – 3:49
2. "Chasing Shadows" (Box, Daisley, Goalby, Kerslake, Sinclair) – 4:39
3. "On the Rebound" (Ballard) – 3:14
4. "Prisoner" (Lance, Cooper, Riparetti) – 4:33
5. "Sell Your Soul" (Box, Daisley, Goalby, Kerslake, Sinclair) – 5:25
6. "That's the Way That It Is" (Bliss) – 4:06
7. "Think It Over" (Sloman, Bolder) – 3:42
8. "Hot Night in a Cold Town" (Cushing-Murray, Littlefield) – 4:03
9. "Hot Persuasion" (Box, Daisley, Goalby, Kerslake, Sinclair) – 3:48
10. "Running All Night" (with the Lion)" (Farr, Box, Daisley, Goalby, Kerslake, Sinclair) – 4:28

Formacion:
* Peter Goalby - lead vocals
* Mick Box – guitars
* John Sinclair – keyboards, synthesizer, guitars, back-up vocals
* Bob Daisley- bass guitar
* Lee Kerslake - drums

Uriah Heep - Conquest (1980)

Uriah Heep - Conquest (1980)

Disco nº 13 del grupo con el cual festejaban 10 años de carrera.

Temas
1. "No Return" (Bolder/Box/Hensley) – 6:07
2. "Imagination" (Hensley) – 5:49
3. "Feelings" (Hensley) – 5:26
4. "Fools" (Bolder) – 5:03
5. "Carry On" (Hensley) – 3:57
6. "Won't Have to Wait Too Long" (Bolder/Box/Hensley) – 4:54
7. "Out on the Street" (Hensley) – 5:57
8. "It Ain't Easy" (Bolder) – 5:45

Formacion.
* John Sloman - lead vocals, piano
* Mick Box – guitars
* Ken Hensley – keyboards, synthesizer, guitars, back-up vocals
* Trevor Bolder - bass guitar
* Chris Slade - drums

Uriah Heep - Fallen Angel (1978)

Uriah Heep - Fallen Angel (1978)

"Innocent Victim" (1977), "Firefly" (1977), "Fallen Angel" (1978) o "Conquest" (1980) fueron adocenados discos con algunos pasajes interesantes que preludiaron el sorprendente "Abominog" (1982), un gran trabajo producido por Ashley Howe (colaborador de grupos como Osibisa o Hawkwind, que ya había trabajado con Uriah Heep previamente como ingeniero de sonido) y el cual ya sólo contaba con Mick Box como integrante original de la banda.
Con posterioridad, continuarían editando discos, pero en su mayoría directos y recopilaciones.

Temas
1. "Woman of The Night" (Box, Lawton, Kerslake) – 4:07
2. "Falling in Love" (Hensley) – 2:59
3. "One More Night (Last Farewell)" (Hensley) – 3:35
4. "Put Your Lovin' on Me" (Lawton) – 4:08
5. "Come Back to Me" (Kerslake, Hensley) – 4:22
6. "Whad'ya Say" (Hensley) – 3:41
7. "Save It" (Bolder, Pete McDonald) – 3:33
8. "Love or Nothing" (Hensley) – 3:02
9. "I'm Alive" (Lawton) – 4:18
10. "Fallen Angel" (Hensley) – 4:51

Fallen Angel was remastered and reissued in 1997 with four bonus tracks:

11. "Cheater" (Hensley) – 4:04
* B-side to single "Come Back to Me".
12. "Gimme Love (Struttin')" (Box, Bolder, Kerslake, Lawton) – 3:16
* An outtake which was originally titled "Struttin'" but was renamed "Gimme Love" and used as B-side to European release of "Love Or Nothing".
13. "A Right To Live" (Lawton) – 3:37
* An outtake originally scheduled as a B-side but never released.
14. "Been Hurt" (Original Version) (Hensley) – 5:05
* Previously unreleased original version with John Lawton on vocals.

Formacion
* John Lawton - vocals
* Mick Box – guitars
* Trevor Bolder – bass guitar
* Lee Kerslake – drums, back-up vocals
* Ken Hensley – keyboards, synthesizer, guitars, back-up vocals

Chris Mercer (guest musician) played Saxophone.

Uriah Heep - Innocent Victim (1977)

Uriah Heep - Innocent Victim (1977)

A finales de 1976, el reemplazo de John Wetton y David Byron, se conforma, con la entrada de un bajista procedente de la banda de David Bowie y un cantante de Lucifer's Friend. Ellos eran, Trevor Bolder ( bajista que más tiempo estuvo activo en la banda ) y John Lawton. Con Lawton y Bolder, el estilo sufrió esos cambios, generando un estilo mas Bluesy y por lo tanto, mas Soft. Muchos fans, tardaron en aceptar dicha formación, aunque la calidad de sus composiciones, los hace ser bien recordados por todos. Los discos Firefly, Innocent victim y Fallen Angel constituye la cadena de 3 grabaciones de estudio mas el disco en vivo Live in Europe 1979 que generaron en dicha formación. Sin embargo, los egos personales de Lawton y Hensley chocaban demasiado y se opta por despedir a Lawton, dejando otra vez, para 1980, a la banda sin cantante.

Temas
1. "Keep on Ridin'" (Hensley, Williams) – 3:40
2. "Flyin' High" (Hensley) – 3:19
3. "Roller" (Bolder, Ian McDonald) – 4:41
4. "Free 'n' Easy" (Box, Lawton) – 3:05
5. "Illusion" (Hensley) – 5:05
6. "Free Me" (Hensley) – 3:34
7. "Cheat 'n' Lie" (Hensley) – 4:54
8. "The Dance" (Jack Williams) – 4:49
9. "Choices" (Williams) – 5:49

Innocent Victim was remastered and reissued in 1997 with several bonus tracks:

10. "Illusion/Masquerade (Full unedited version)" (Hensley) – 8:18
* Originally recorded as one track, but released as separate tracks – "Illusion" as album track and "Masquerade" as B-side on single "Free Me".
11. "The River (Outtake)" (Bolder, Box, Hensley, Kerslake, Lawton) – 3:10
12. "Put Your Music (Where Your Mouth Is) (Outtake)" (Bolder, Box, Hensley, Kerslake, Lawton) – 2:57
* Outtake from Firefly sessions.
13. "Cheat 'n' Lie (Live)" (Hensley) – 5:58
14. "Free Me (Live)" (Hensley) – 5:46
15. "Free 'n' Easy (Live)" (Box, Lawton) – 3:15

Tracks 13–15 recorded live during European Tour 1979. These are alternate versions to the ones released on Live in Europe 1979 album.

Formacion
* John Lawton – vocals
* Ken Hensley – keyboards, guitars, vocals
* Mick Box – guitars
* Trevor Bolder – bass guitar
* Lee Kerslake – drums, vocals

Uriah Heep - Firefly (1977)

Uriah Heep - Firefly (1977)

El primer disco sin DAVID BYRON, que abandonó el grupo en 1976. Fue sustituido por JOHN LAWTON, un cantante menos dotado que BYRON, pero cuyos registros rockeros se adaptaron a la perfección a la música del grupo, que desde hacía tiempo giraba hacia el hard rock de tintes A.O.R. HENSLEY había tomado ya la batuta a la hora de componer los temas, siendo la inmensa mayoría de su cosecha, por lo que esta evolución en el sonido de URIAH HEEP habría que cargarla en su haber. Con maravillas como la preciosa “Wise man”, la emotiva e intensa “The hanging tree” o la añeja y progresiva “Firefly”, no hay nada que objetar a semejante protagonismo compositivo. Con este álbum, URIAH HEEP demostraba que podía sobreponerse al golpe que supuso la deserción de BYRON, apostando por una música más directa y fácil de asimilar.

Temas
1. "The Hanging Tree" (Hensley, Jack Williams) – 3:40
2. "Been Away Too Long" (Hensley) – 5:03
3. "Who Needs Me" (Kerslake) – 3:39
4. "Wise Man" (Hensley) – 4:40
5. "Do You Know" (Hensley) – 3:12
6. "Rollin' On" (Hensley) – 6:21
7. "Sympathy" (Hensley) – 3:44
8. "Firefly" (Hensley) – 6:21

Firefly was remastered and reissued in 1997 with several bonus tracks:

9. "Crime Of Passion (B-side)" (Hensley) – 3:37
* Originally the B-side to single "Wise Man".
10. "Do You Know (Alternate Version)" (Hensley, Box, Kerslake) – 3:16
* Previously unreleased demo version recorded in 1976.
11. "A Far Better Way (Alternate Version)" (Hensley, Box, Kerslake, Bolder, Lawton) – 5:50
* Previously unreleased version different from the rough mix version released on the Time of Revelation box set in 1996.
12. "Wise Man (TV Backing Track)" (Hensley) – 4:48
* Previously unreleased mix originally used during an advertising campaign.

Formacion
* John Lawton – lead vocals
* Ken Hensley – keyboards, guitars, vocals
* Mick Box – guitars
* Trevor Bolder – bass guitar
* Lee Kerslake – drums, vocals

Uriah Heep - High and Mighty (1976)

Uriah Heep - High and Mighty (1976)

Los cambios entre componentes se sucedieron, lo que provocó su mengua artística.
Gary Thain fue expulsado por su fuerte adicción a las drogas, que le llevaría a la muerte por sobredosis de heroína en 1975. El ex miembro de Family y King Crimson, John Wetton (quien ya participó en "Return to Fantasy"), sería el encargado de suplir su ausencia.

El cantante David Byron, inmerso en problemas de alcohol, se marchó en 1977, tras el irregular "High and Mighty" (1976). Sería sustituido en principio por John Lawton.

Temas
1. "One Way or Another" (Ken Hensley) – 4:37
2. "Weep in Silence" (Hensley, John Wetton) – 5:09
3. "Misty Eyes" (Hensley) – 4:15
4. "Midnight" (Hensley) – 5:40
5. "Can't Keep a Good Band Down" (Hensley) – 3:40
6. "Woman of the World" (Hensley) – 3:10
7. "Footprints in the Snow" (Hensley,Wetton) – 3:56
8. "Can't Stop Singing" (Hensley) – 3:15
9. "Make a Little Love" (Hensley) – 3:24
10. "Confession" (Hensley) – 2:14

Uriah Heep - Return to Fantasy (1975)

Uriah Heep - Return to Fantasy (1975)

El cierre dorado a la mejor etapa musical de URIAH HEEP. “Return to fantasy” es un disco que recupera la vertiente más gótica y grandilocuente de la música de esta banda, aderezándola con unas dosis de comercialidad que en ocasiones lo aproximan al A.O.R., como puede apreciarse perfectamente en la balada “You turn to remember” o en la rockera “Shady lady”. Este recurso lo utilizarían más veces en discos posteriores, aunque no con tanto acierto como en éste. Entre los momentos álgidos de este álbum se encuentran la épica “Return to fantasy”, que abre el disco a lo grande, la rítmica “Showdown” y la potente y versátil “The time will come”, que suena de una forma similar a lo que URIAH HEEP nos tenía acostumbrados en sus anteriores grandes discos.

Temas
1 Return to fantasy
2 Shady lady
3 Devil's daughter
4 Beatiful dream
5 Prima donna
6 Your turn to remember
7 Showdown
8 Why did you go
9 A year or a day

Formacion
Mick Box - guitar
Ken Hensley - vocal / keyboards
David Byron - vocal
John Wetton - bass
Lee Kerkslake - drums

Mel Collins - saxophone
B. J. Cole - steel-guitar

Uriah Heep - Wonderworld (1974)

Uriah Heep - Wonderworld (1974)

Para la grabación del magistral "Demons and Wizards" (1972), una de las cumbres de su carrera, se produjeron nuevos cambios, entrando Gary Thain (antiguo miembro de Keef Harley Band) como bajista (quien sustituyó al ex Colosseum Mark Clarke, quien estuvo brevemente en el grupo) y Lee Kerslake (ex The Gods) como batería.

La audiencia de Uriah Heep se expandió tras la publicación de este sensacional Lp de lírica de corte fantástico, con el cual llegaron hasta el puesto 20 en listas de ventas británicas y consiguieron estimables resultados comerciales en tierras estadounidenses.
Los singles elegidos serían "The Wizzard" y "Easy Livin'", dos espléndidas canciones, como lo son todas las piezas del disco con el dominio compositivo de Ken Hensley, entre ellas "Traveller in time", "Rainbow Demon" o "Paradise/The Spell".

A raíz de este trabajo comenzó una etapa espléndida de Uriah Heep, en donde su popularidad alcanzó sus mejores cotas, sus atiborrados conciertos ofrecían vibrantes actuaciones y sus resultados comerciales eran más que estimables.
Todo ello gracias a plausibles trabajos como "The Magician's Birthday" (1972), el directo "Uriah Heep Live" (1973) "Sweet freedom" (1973), "Wonderworld" (1974) o "Return to Fantasy" (1975).

Temas
1. "Wonderworld" (Hensley) – 4:29
2. "Suicidal Man" (Box, Byron, Hensley, Kerslake, Thain) – 3:38
3. "The Shadows and the Wind" (Hensley) – 4:27
4. "So Tired" (Box, Byron, Hensley, Kerslake, Thain) – 3:39
5. "The Easy Road" (Hensley) – 2:43
6. "Something or Nothing" (Box, Hensley, Thain) – 2:56
7. "I Won't Mind" (Box, Byron, Hensley, Kerslake, Thain) – 5:59
8. "We Got We" (Box, Byron, Hensley, Kerslake, Thain) – 3:39
9. "Dreams" (Box, Byron, Hensley) – 6:10

Formacion:
* David Byron – vocals
* Ken Hensley – organ, guitars, vocals
* Mick Box – lead guitar
* Gary Thain – bass guitar
* Lee Kerslake – drums

Uriah Heep - Sweet Freedom (1973)

Uriah Heep - Sweet Freedom (1973)

Sweet Freedom es el penúltimo disco grabado con la mejor y más estable formación del grupo, ya que después de un continuo ir y venir de bajistas y baterías, a partir de Demons and Wizards incluído, el grupo tuvo su formación de lujo: Mick Box (guitarras), David Byron (voz solista), Ken Hensley (teclados y voz), Gary Thain (bajo) y Lee Kerslake (batería y voz). Además tiene la portada que a mí más me gusta del grupo, y un bonito título.

Es un disco que posiblemente a mucha gente no le entre a la primera, entre otras cosas porque se abre con la única canción prescindible del mismo.
En el disco prima el sonido Heep, esto es, Hammond a todo trapo, voz en algunos momentos melodramática de Byron, y un sonido de bajo muy característico que para mí hace que ningún otro grupo se parezca a ellos ni siquiera remotamente.Sweet Freedom es un disco típicamente con estructura Uriah Heep: Algunos temas de clarísimo Rock Duro, mezclados con muchas incursiones en el Rock Sinfónico, sobre todo por parte de los teclados.

Temas
1. "Dreamer" (Thain, Box) – 3:41
2. "Stealin' " (Hensley) – 4:49
3. "One Day" (Hensley, Thain) – 2:47
4. "Sweet Freedom" (Hensley) – 6:37
5. "If I Had the Time" (Hensley) – 5:43
6. "Seven Stars" (Hensley) – 3:52
7. "Circus" (Thain, Box, Kerslake) – 2:44
8. "Pilgrim" (Hensley, Byron) – 7:10
The 2004 Remastered version on Sanctuary UK, adds 6 unreleased tracks:

1. "Sunshine" (outtake) – 4:48
2. "Seven Stars" (alternate version) – 7:03
3. "Pilgrim" (full version) – 8:29
4. "If I Had the Time" (demo) – 6:02
5. "Sweet Freedom" (Live version) – 6:48
6. "Stealin'" (Live version) – 5:41

Uriah Heep - The Magician's Birthday (1972)

Uriah Heep - The Magician's Birthday (1972)

La etapa de oro estaba comenzando y sus siguientes trabajos “The Magician’s Birthday” (1972), “Heep live” (1973), “Sweet Freedom”(1973), “Wonderworld” (1974) y “Return To Fantasy” (1975) solo confirman el talento de los músicos.
The Magician´s Birthday, que salió a la venta a los pocos meses de publicarse el anterior, y que les hizo ganarse la fama en todo el mundo. El sonido de éste último es más progresivo y sigue la temática de álbum conceptual que comenzó el anterior. La portada de Roger Dean, artista en alza que ya se trabajaba con artistas como Yes, contribuyó a realzar el trabajo impecable de la grabación.

Temas
1. Sunrise
2. Spider Woman
3. Blind Eye
4. Echoes In The Dark
5. Rain
6. Sweet Lorraine
7. Tales
8. The Magician's Birthday

Uriah Heep - Demons & Wizards (1972)

Uriah Heep - Demons & Wizards (1972)

Demons & Wizards Es el cuarto álbum realizado por la banda británica de Rock Uriah Heep. Las canciones "The Wizard" y "Easy Livin'" fueron lanzadas como singles en el Reino Unido y Estados Unidos, así como en otros muchos países

Temas

1. "The Wizard (Clarke/Hensley) – 2:59
2. "Traveller in Time" (Box/Byron/Kerslake) – 3:25
3. "Easy Livin'" (Hensley) – 2:37
4. "Poet's Justice" (Box/Hensley/Kerslake) – 4:15
5. "Circle of Hands" (Hensley) – 6:25
6. "Rainbow Demon" (Hensley) – 4:25
7. "All My Life" (Box/Byron/Kerslake) – 2:44
8. "Paradise/The Spell" (Hensley) – 12:42

Formación

* David Byron – Voz principal
* Ken Hensley – Guitarra, voz, Teclado, percusión
* Mick Box – Guitarra principal
* Gary Thain – Bajo
* Lee Kerslake – Batería, percusión, voz
* Mark Clarke – bajo, voz en "The Wizard"

Top List

* Noruega #05
* Australia #14
* UK #20
* US #23

Uriah Heep - Look at Yourself (1971)

Uriah Heep - Look at Yourself (1971)

La inestabilidad en la batería prosiguió cuando Baker afirmó que al no poder seguir el elevado ritmo de conciertos del grupo, decidía dejar a sus compañeros. El sustituto sería Ian Clarke, quien aparece en los créditos de "Look at yourself" (1971), su tercer larga duración que fue publicado en el sello Broze, creado por su productor, Gerry Bron.
La incorporación de Ian CLARK en la batería en lugar de Keith BAKER, otorgó al quinteto más poder y más orientación hard a su música.

Este disco, uno de sus mejores trabajos gracias a composiciones como "July Morning", el single homónimo o "Love Machine", los colocaría por primera vez en las listas de ventas, alcanzando el puesto número 39 en los Lps mas vendidos en Inglaterra.

Temas
1. Look At Yourself (5:10)
2. I Wanna Be Free (4:02)
3. July Morning (10:34)
4. Tears In My Eyes (5:02)
5. Shadow Of Grief (8:42)
6. What Should Be Done (4:14)
7. Love Machine (3:40)

Uriah Heep - Salisbury (1971)

Uriah Heep - Salisbury (1971)

Salisbury es el segundo álbum lanzado por la banda británica de Rock Uriah Heep.

Más en ángulo recto en el género rock progresivo progresivo su álbum del principio a partir del año anterior, ofreció su primer saqueo en la composición en grande, con la pista del título 16-minute ofreciendo a una orquesta 24-piece. También incluye la balada en gran parte acústica "Lady In Black", un favorito tema de los fans de la banda, tocado en concierto por la banda a este día.

El álbum fue lanzado originalmente en la etiqueta Vértigo, a diferencia del álbum debut de la banda Very 'eavy... Very 'umble, pero ambos pronto fueron re-lanzados cuando la venda firmó para firmar para su tercer álbum.

La conexión de las ilustraciones al título se explica fácilmente.El llano de Salisbury en Wiltshire, Inglaterra, es un área de entrenamiento del ejército. En el frente del álbum la imagen es un tanque británico del del cacique. El lanzamiento original del LP era una imagen, con un cuadro de b/w dentro de un tanque británico de la primera guerra mundial, sobre la cual estaban los comentarios de Hensley impreso sobre cada pista.

Temas
1. "Bird of Prey" (Box/Byron/Newton) – 4:13
2. "The Park" (Hensley) – 5:41
3. "Time to Live" (Box/Byron/Hensley) – 4:01
4. "Lady in Black" (Hensley) – 4:44
5. "High Priestess" (Hensley) – 3:42
6. "Salisbury" (Byron/Hensley/Box) – 16:2

Uriah Heep - Very 'eavy... Very 'umble (1970)

Uriah Heep - Very 'eavy... Very 'umble (1970)

Uriah Heep es una banda de rock británica surgida a finales de los años sesenta, desde las raíces de Spice, banda en la que militaban el mítico vocalista David Byron, y el guitarrista Mick Box, primeros fundadores del grupo. Uriah Heep se convirtió en una verdadera banda pionera del género "Heavy metal", aunque destacó por la heterogeneidad de su música, a caballo entre el Hard Rock, el estilo progresivo y la épica en dos de sus álbumes más conocidos: Demons & Wizards y The Magicians Birthday, a la postrer influencias claras `para bandas como Blind Guardian y otras seguidoras del Metal épico. Se caracterizó, entre otras cosas, por sus constantes cambios de alineación, en la cual el único miembro permanente ha sido el guitarrista Mick Box.

En el año 1970, cambiaron su nombre de Spice a Uriah Heep, influenciados por un peculiar personaje de una de las más universales obra de Charles Dickens, David Copperfield. Fue en ese año cuando entraría a formar parte de la banda Ken Hensley, proveniente de la banda The Gods, y que se convertiría con el paso del tiempo en la verdadera alma y compositor principal de casi todas las canciones del grupo en su época dorada. Se ocuparía de los teclados y en ocasiones de la slide guitar. También puso la voz a uno de los mayores éxitos por aquel entonces, Lady in black.

Box, Byron y Hensley se convertirían en el pilar fundamental de la banda asistiendo a constantes cambios en el bajo y batería, hasta que en el año 1972 ingresaran Gary Thain y Lee Keerslake. Hasta entonces habían publicado tres álbumes: Very ´eavy, very , humble, en 1970, que supuso un magnífico debut, pero que la crítica defenestró con el argumento de que era una copia descarada de Deep Purple, algo incierto que se podía explicar porque en aquellos tiempos los dos conjuntos llegaron a compartir salas de ensayo y se dejaron influenciar por el sonido predominante de los teclados de Jon Lord. En poco menos de un año, se resarcieron ante crítica y público con la publicación de Salisbury (1970) y Look at yourself (1971), disco éste último en el que encontraron su sonido característio, como afirmarían más tarde.

Las ventas comenzaron a dispararse tanto en su país de origen como en el extranjero, encontrando en países como Alemania, Holanda o Japón sus más fieles seguidores. Entonces llegó 1972, con las nuevas y a la postre definitivas incorporaciones que enriquecieron el sonido de la banda. La publicación de Demons & Wizards en 1972 les llevó a lo más alto, un disco redondo que bien podría haber sido un trabajo conceptual, ya que sus temas giraban casi en su totalidad acerca de temas alegóricos y llenos de fantasía épica. En este álbum está incluido su hit de mayor éxito, Easy livin´.

Éste álbum encontró la continuidad perfecta en The Magician´s Birthday, que salió a la venta a los pocos meses de publicarse el anterior, y que les hizo ganarse la fama en todo el mundo. El sonido de éste último es más progresivo y sigue la temática de álbum conceptual que comenzó el anterior. La portada de Roger Dean, artista en alza que ya se trabajaba con artistas como Yes, contribuyó a realzar el trabajo impecable de la grabación.

Publicaron desde 1973 hasta 1976, año en que David Byron fuera expulsado del grupo, otros cinco álbumes más, incluyendo el aclamado Live January 1973, uno de los mejores directos grabados en el mundo del rock. Los discos en estudio fueron: Sweet freedom, Wonderworld, Return to fantasy y High & Mighty, que a la postre sería el mayor fracaso de la banda, debido a las tensiones internas y a que prescindieron de Gerry Bron, productor habitual, para producirlo ellos mismos...En medio de la gira de presentación del disco, Byron fue despedido, por una adicción al alcohol que ya se hacía insoportable. Gary Thain había sido despedido de la misma forma año y medio antes por su adicción a las drogas, siendo sustituido por John Wetton. Curiosamente, el último concierto del genial cantante se celebró en Bilbao, a mediados de 1976 en el Pabellón de La Casilla.

Tras la salida de David Byron, Uriah Heep, experimentó diferentes cámbios en sus formaciones y en su estilo musical. Más allá, de su Rock Progresivo, bien conocido y de sus cimientos en lo que se llamaría el Hard Rock y Heavy Metal, poco después de la salida de Byron, Uriah Heep, modifico su estetica y su música, dejando entrever, un cambio de rumbo hacia una música mas comercial, al estilo del Rock Adulto con tiznes de música Disco y Baladas. Es así, como, a finales de 1976, el reemplazo de John Wetton y David Byron, se conforma, con la entrada de un bajista procedente de la banda de David Bowie y un cantante de Lucifer's Friend. Ellos eran, Trevor Bolder ( bajista que más tiempo estuvo activo en la banda ) y John Lawton. Con Lawton y Bolder, el estilo sufrió esos cambios, generando un estilo mas Bluesy y por lo tanto, mas Soft. Muchos fans, tardaron en aceptar dicha formación, aunque la calidad de sus composiciones, los hace ser bien recordados por todos. Los discos Firefly, Innocent victim y Fallen Angel constituye la cadena de 3 grabaciones de estudio mas el disco en vivo Live in Europe 1979 que generaron en dicha formación. Sin embargo, los egos personales de Lawton y Hensley chocaban demasiado y se opta por despedir a Lawton, dejando otra vez, para 1980, a la banda sin cantante.

Aunque en la actualidad siguen gozando de buena reputación, sus grandes obras aparecen en la década de los setenta, específicamente entre los años 1970 y 1976. Durante aquellos años su nombre figuró junto a los de Black Sabbath, Deep Purple o Led Zeppelin, formando el cuarteto de máximos referentes del Rock Duro.

Uriah Heep Distintas formaciones1969-2007 1969-1970

* David Byron – Voz
* Mick Box – Guitarra
* Ken Hensley – Teclado
* Paul Newton – Bajo
* Alex Napier – Batería

1970

* David Byron – Voz
* Mick Box – Guitarra
* Ken Hensley – Teclado
* Paul Newton – Bajo
* Ollie Olsson – Batería

1970

* David Byron – Voz
* Mick Box – Guitarra
* Ken Hensley – Teclado
* Paul Newton – Bajo
* Keith Baker – Batería

1970–1971

* David Byron – Voz
* Mick Box – Guitarra
* Ken Hensley – Teclado
* Paul Newton – Bajo
* Ian Clarke – Batería

1971–1972

* David Byron – Voz
* Mick Box – Guitarra
* Ken Hensley – Teclado
* Mark Clarke – Bajo
* Lee Kerslake – Batería

1972–1975

* David Byron – Voz
* Mick Box – Guitarra
* Ken Hensley – Teclado
* Gary Thain – Bajo
* Lee Kerslake – Batería

1975–1976

* David Byron – Voz
* Mick Box – Guitarra
* Ken Hensley – Teclado
* John Wetton – Bajo
* Lee Kerslake – Batería

1976–1979

* John Lawton – Voz
* Mick Box – Guitarra
* Ken Hensley – Teclado
* Trevor Bolder – Bajo
* Lee Kerslake – Batería

1979–1980

* John Sloman – Voz
* Mick Box – Guitarra
* Ken Hensley – Teclado
* Trevor Bolder – Bajo
* Chris Slade – Batería

1980-1981

* John Sloman – Voz
* Mick Box – Guitarra
* Gregg Dechert – Teclado
* Trevor Bolder – Bajo
* Chris Slade – Batería

1981–1982 Periodo de inactividad
1982–1983

* Peter Goalby – Voz
* Mick Box – Guitarra
* John Sinclair – Teclado
* Bob Daisley – Bajo
* Lee Kerslake – Batería

1983–1985

* Peter Goalby – Voz
* Mick Box – Guitarra
* John Sinclair – Teclado
* Trevor Bolder – Bajo
* Lee Kerslake – Batería

1986

* Steff Fontaine – Voz
* Mick Box – Guitarra
* Phil Lanzon – Teclado
* Trevor Bolder – Bajo
* Lee Kerslake – Batería

1986–2007

* Bernie Shaw – Voz
* Mick Box – Guitarra
* Phil Lanzon – Teclado
* Trevor Bolder – Bajo
* Lee Kerslake – Batería

2008–Hoy

* Bernie Shaw – Voz
* Mick Box – Guitarra
* Phil Lanzon – Teclado
* Trevor Bolder – Bajo
* Russell Gilbrook – Batería

Discografía de Uriah Heep
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Álbumes de estudio

* Very 'eavy... Very 'umble (1970) – titled Uriah Heep in the U.S.A.
* Salisbury (1971)
* Look at Yourself (1971)
* Demons & Wizards (1972)
* The Magician's Birthday (1972)
* Sweet Freedom (1973)
* Wonderworld (1974)
* Return to Fantasy (1975)
* High and Mighty (1976)
* Firefly (1977)
* Innocent Victim (1977)
* Fallen Angel (1978)
* Conquest (1980)
* Abominog (1982)
* Head First (1983)
* Equator (1985)
* Raging Silence (1989)
* Different World (1991)
* Sea of Light (1995)
* Sonic Origami (1998)
* Wake the Sleeper (2008)

Álbumes en vivo

* Uriah Heep Live (1973) - often referred to as "Live '73" by Heepsters
* Live at Shepperton '74 (1986) – recorded 1974
* Live in Europe 1979 (1986) – recorded 1979
* Live in Moscow (1988)
* Spellbinder Live (1996)
* King Biscuit Flower Hour Presents In Concert (1997) – recorded 1974
* Future Echoes Of The Past (2000)
* Acoustically Driven (2001)
* Electrically Driven (2001)
* The Magician's Birthday Party (2002)
* Live in the USA (2003)
* Magic Night (2004)
* Between Two Worlds (2005)

Temas
1. "Gypsy" (Box, Byron) – 6:37
2. "Walking in Your Shadow" (Byron, Newton) – 4:31
3. "Come Away Melinda" (Hellerman, Minkoff) – 3:46
4. "Lucy Blues" (Box, Byron) – 5:08
5. "Dreammare" (Newton) – 4:39
6. "Real Turned On (Box, Byron, Newton) – 3:37
7. "I'll Keep on Trying (Box, Byron) – 5:24
8. "Wake Up (Set Your Sights) (Box, Byron) – 6:22
Very 'eavy... Very 'umble es el primer álbum de la banda de Hard rock Uriah Heep. Fue lanzado en los Estados Unidos como Uriah Heep con las ilustraciones alternas de la portada, y con versiones distintas de "Bird of Prey" y "Lucy Blues."

El álbum filtró generalmente por la prensa crítica de corriente sobre su lanzamiento, aunque se ha reconocido desde entonces como obra clásica temprana del genero Heavy metal. La crítica más famosa vino de la revista Rolling Stone que comenzaron su revisión, "si este grupo la hace que tendré que confiar suicidio. De la primera nota usted sabe que usted no desea oír más."

El lanzamiento original del vinilo era una gatefold-manga, ofreciendo David Byron en la manga delantera, casi irreconocible debajo de las telarañas - una imagen que aparece muy macabra ahora desde su muerte en 1985.

El álbum primero fue lanzado en la etiqueta del vértigo en el Reino Unido, al igual que la carta recordativa Salisbury (álbum), pero ambos fueron reeditados rápidamente por Bronze cuando la venda firmó a esa etiqueta.

Pablo "El Enterrador" - Pablo "El Enterrador" (1983)

Pablo "El Enterrador" - Pablo "El Enterrador" (1983)

La banda nace en la ciudad de Rosario entre los años 1971 y 1973, su formación inicial incluía a Jorge "Turco" Antun, Carlos"Koki" Andon Brandolini, Juan Carlos Savia, Rubén Goldín y Lalo de los Santos.

Cultores del rock sinfónico con elementos folk, su debut se produce durante 1973 en la segunda fecha de la Organización Independiente Rosarina de Rock. Pasado un tiempo, la banda se reorganiza incorporándose José Maria Blanco en voz líder, guitarra y bajo, en lugar de Lalo de los Santos que se va a vivir a Bs.As., Omar López en teclados, Marcelo Sali en Batería, y queda desde los comienzos Jorge Antun en teclados.

Estabilizada su formación la banda registrar su primer álbum, grabado en 1979 pero editado finalmente en 1983, pero el escaso apoyo recibido por el sello grabador los decide a rescindir contrato.

Entre 1995/97, trabajan en su segundo disco, "2" (también conocido como "Sentido de lucha") el mayor logro del grupo, dónde varía su estilo a Progresivo Melódico, con toques de folklore contemporáneo, manteniendo la estructura de sus composiciones en piano, voz y una sólida base de batería.

En el año 2001 se produjo la reunión del grupo sin la presencia del tecladista Omar López, que abandonó la banda por cuestiones laborales, Pablo... quedó entonces convertido en trío, conservando sus integrantes originales y efectúa varias presentaciones en el Gran Buenos Aires y Rosario.

El 2/11/2005 fallece Jorge Antún, quedando pendiente aun, la edición el último disco que llevaría por nombre "Trifónico", que el grupo había terminado de grabar antes de la muerte de Jorge.

Durante marzo de 2007 la banda se presenta en el colmado Anfiteatro del Parque Urquiza - Santa Fe - y con un show impecable homenajean al desaparecido Jorge Antun.
Fuente: http://www.lahistoriadelrock.com.ar

Corría la década de los años setenta en Rosario, Argentina, cuando un grupo de jóvenes que cursaban la secundaria, absolutamente conmovidos por las bandas clásicas de rock progresivo y sinfónico inglesas, deciden armar un grupo de esas características en Argentina junto a algunos amigos que habían conocido en la plaza Echosortu.

Así entonces se juntaron Jorge Antún, Carlos Andón Brandolini, Juan Carlos Savia, Rubén Goldín y Lalo de los Santos para formar “Pablo El Enterrador”.

Debutan ante el gran público en la segunda fecha organizada por A. M. A. de R. (organización independiente rosarina de rock) en 1973, en un colegio cercano adonde ese día tocaba mas temprano Vox Dei (lo que hizo que mucha gente que salía de ese show fuera a ver a Pablo) naciendo un increíble mito, ya que deslumbraron al público esa noche y la noticia empezó a circular ampliamente mencionando a la gran banda de rock sinfónico de Rosario, que sin embargo tocaba muy poco en público.

Recluidos en su sala de ensayo ubicada en Echosortu se hacían constantes, sistemáticos y rigurosos ensayos, componiendo al mismo tiempo más música.

Luego se producen cambios en sus integrantes, y se incorporan José María Blanc en voz líder guitarras y bajo (en reemplazo de Lalo de los Santos que se va a vivir a Buenos Aires), Omar López en teclados, Marcelo Sali en batería y quedando de sus fundadores, Jorge Antún también en teclados, la composición musical era de los cuatro.

Con esa formación, a finales del año 1982, ingresan a los estudios Edipo de Buenos Aires, adonde registran más de una década después su LP vinilo debut, titulado simplemente “Pablo El Enterrador” editado en 1983 por la compañía RCA.

Y el disco combina los temas más sinfónicos de sus comienzos como el épico “Carrusell de la Vieja Idiotez”, o la gran suite “La Herencia de Pablo” rebosante de sinfonismo, con otros temas más aggiornados a la nueva década (con un sonido cercano quizás al Genesis trío de Duke, por dar una referencia) como en “Accionista” o el instrumental “Ilusión en Siete Octavos”, siempre dentro de un marco de gran elaboración y belleza melódica, junto a las letras comprometidas y contestatarias de Fabián Di Nucci (lo que les ocasionó más de un problema con la dictadura gobernante en la época).

Un disco indispensable para los amantes del rock progresivo y sinfónico Argentino de todos los tiempos.

Gustavo Bolasini (Conductor del espectacular programa: El Retorno del Gigante).

Formacion:
Jorge Antún: Teclados
Marcelo Salí: Batería
José María Blanc: Guitarra Eléctrica y Acústica, Bajo y Voz
Omar A. López: Teclados

Temas
1. Carrousell de la vieja idiotez
2. Elefantes de papel
3. Quién gira y quién sueña
4. Ilusión en siete octavos
5. Accionista
6. Dentro del corral
7. Espíritu esfumado
8. La herencia de Pablo

Aucan - Brotes del Alba (1980)

Aucan - Brotes del Alba (1980)

El 19 de Diciembre, Aucan presenta su albúm "Brotes del Alba" en el Teatro "Blanca Podestá" (Buenos Aires), que fuera producido por Leon Gieco.

Temas
1. Llegando A Casa (3:35)
2. Primavera De Una Esquina (6:45)
3. Cancion De Mi Padre (3:40)
4. Hacia El Destierro (5:10)
5. Tres De Octubre (6:40)
6. Mi Amor Y Yo Contra Todos Los Que Rayen (3:15)
7. Misterio Azul (6:45)

Aucan - Aucan (1977)

Aucan - Aucan (1977)

Los hermanos Eugenio y Miguel Perez se presentaban como duo desde 1970. Editaron un disco independiente en 1972 y se presentaron en el Acusticazo. Tres años más tarde convocaron a sus otros dos hermanos menores para darle forma a Aucán, con inclinación más hacia lo folklórico.

Presentan su primer disco en el teatro "Astral", con buenas criticas de los medios;
El grupo hacia una música con raíces folclóricas, que por momentos llegaba a buenos climas instrumentales, con letras de poesía simple y concreta.

Tras lanzar un simple también en forma independiente consiguieron un contrato para el primer LP ("Aucán", 1977). Al poco tiempo, y tras presentarse con Mercedes Sosa y Jaime Torres, Miguel emprendió su carrera solista y sus hermanos convocaron a Guillermo Fracchetti como segunda guitarra.

"Brotes del alba" fue el segundo disco, producido en 1980 por León Gieco y presentado en el Festival B.A.Rock de ese año.
Fuente: www.Rock.com.ar

Formacion
Diego Perez: batería
Eugenio Perez: guitarra y voz
Miguel Perez: guitarra y voz
Pablo Perez: bajo, teclados y voz

Discografía
Aucán, 1977
Brotes del alba, 1980

Temas
1- Melodía de saludo
2- Canto al sí
3- Anónimo que va
4- Para chocolate
5- Preludio de Alejandro
6- Cueca de los augurios
7- Para alguien que no está
8- Tristeza y miel
9- Poema tuyo
10- Día suburbano

Litto Nebbia - Nebbia’s Band (1971)

Litto Nebbia - Nebbia’s Band (1971)

Líder de Los Gatos, banda pionera del rock argentino, Félix Francisco Nebbia Corbacho, más conocido como Litto, nació en Rosario el 21 de julio de 1948 y tiene su primer gran éxito con "La Balsa", un simple de 1967 que vende más de 200.000 copias, compuesta a dúo con Tanguito.

Por "diferencias musicales" y, principalmente, por no tener en claro cuáles serían los pasos a seguir, Litto se abre de Los Gatos en el '69 y, a partir de ese momento, continuaría su dilatada carrera como solista. Con más de 100 álbumes editados y otras tantas colaboraciones en discos ajenos, es por lejos el músico más prolífico de Argentina. En 1983, por ejemplo, editó 5 discos. "Yo casi no selecciono, dejo que eso lo haga el público", llegaría a reconocer más adelante.

"Mejor instrumentista que cantante, mejor melodista que letrista", lo define Eduardo Berti. Su primer trabajo, "Litto Nebbia" (1969), coincide con el estreno de la película "El extraño de pelo largo", dirigida por Julio Porter, en la cual presenta varias de sus canciones. Antes habían editado el simple "Rosemary" / "Lo que te hace falta es amor".

En 1971 rompió la frontera entre rock y folklore, al presentarse a tocar chacareras acompañado por el percusionista Domingo Cura. Ese año fundó la Nebbia's Band, con la que grabó un disco.
Fuente: Rock.com.ar

Temas
01 - Dias de Conflicto
02 - Tu Tiempo es de Cristal
03 - Solo, tan Solo
04 - Por las Calles Vacias
05 - Dulce Antonieta
06 - Sigue tu Camino No te Necesito
07 - Rosanrol
08 - Fattoruso's Trip
09 - La Mascara se Encendio
10 - Despedida al Trabajo Nro 1
11 - Pideme Mas
12 - Dulce Lady

Feliz Aniversario

La Cofradia cumple mañana 25, 3 años y quiero sumarme a ese festejo y agradecerle el que sea uno de los "culpables" del inicio del Arcon.
Maestro Freddy, un abrazo enorme, Gracias por toda la musica rescatada y por la que seguramente se va a rescatar.
Para quienes no lo sepan Freddy, es nuestro 1er. bloggero, el que nos marco el camino a muchos de nosotros, asi que felicitaciones!!!.

AGNUS - Pinturas y Expresiones (1980)

AGNUS - Pinturas y Expresiones (1980)

Agnus fue un amplio colectivo musical argentino gestado en 1974 por el guitarrista Luis Sáez tras la disolución del grupo Dapalu. Con el paso de los años, el grupo se fue consolidando tanto en el afianzamiento de un sonido propio como en la unión crecientemente conglomerada de su alineación. La convocatoria de dos guitarras, cuatro voces, flauta e incluso un violín invitado habla claramente de la necesidad del grupo por explorar sonoridades llamativas y exquisitas, aunque por lo pronto, cabe resaltar en primer lugar que la estructura sonora de Agnus no es saturada ni hiperbólica: el manejo de la abundante instrumentación se hace con pulcritud y delicadeza, tanto en los pasajes serenos como en los más roqueros, mientras que los teclados, nunca invasores, arman cortinas y armonías elegantes en beneficio de las atmósferas y no tanto para crear un boato aparatoso. Agnus se decanta por un progresivo sinfónico estilizado, con varios resabios pastorales y casi juglarescos – estos resabios aumentan su impacto en los juegos vocales femeninos (los predominantes). Como puntos de referencia descriptivos hay que mencionar al M.I.A. del “Mágicos Juegos del Tiempo”, bandas italianas como Apoteosi y Celeste, y también a Almendra e Invisible en cuanto a los pasajes donde las dos guitarras ocupan el rol central. Al igual que M.I.A., Agnus operaba como una organización independiente autogestionada y artesanal, y de este modo fue lanzado al mercado “Pinturas y Expresiones”, el cual habría de ser su único aporte al mercado discográfico – hoy por hoy, se trata de una pieza de colección progresiva que es muy positivamente valorada en el entorno de investigadores del género.
Fuente: la caja de musica

Temas

1. Pinturas y Expresiones — 14:54
2. Historia de un Rey — 5:14
3. Siglo XXI — 10:49
4. Nace el Día (Los Monjes de la Desesperación) — 11:50

Integrantes

* Ricardo Tersse: bajo, voz
* Ricardo Bonetto: batería, percusión, voz
* Cecilia Glariá: flauta
* Luis Sáez: guitarras, voz
* Archi Basílica: guitarras, voz
* Laura Fazzio: teclados, flauta dulce, voz
* Alejandra Bernie: voz
* Graciela Girotti: voz
* Marcela Canalis: voz
* Graciela Cassano: voz Colaborador – Enrique Schüssler (violín)

Fe - Fe (1972)

Fe - Fe (1972)

"Fe" es una banda de comienzos de los "progresivos" años '70 en Argentina, integrada por algunos ex-miembros del grupo "Los mentales". En el año 1972 graban su único LP, titulado sencillamente "Fe", y que contiene entre otros un impresionante e impecable cover de "No pibe" de Manal, que no deja afuera una ingeniosa experimentación con vientos y una aceleración del pulso, el espléndido "Fernande'z Blues" que marca la importante presencia del blues en la banda, una fuerte crítica no falta de cinismo al sistema consumista en "La Tanda", y un himno del rock and roll que por algún motivo inexplicable nunca fue institucionalizado como tal en el rock argentino: "Salve, salve, rock and roll".
Fuente: http://cardesco.blogspot.com/2006/12/fe-salve-salve-rock-and-roll-1972.html

Temas
1- Buen día señor sol
2- La tanda
3- Que sepa volar
4- Fernánde'z Blues
5- Salve salve rock and roll
6- Qué revolución?
7- Ni pibe
8- Locura estás? Me estoy poniendo el sistema
9- Mirá que viene sin título
10- Palabras y risas

Foemacion
Carlos Echeverry
Enrique Alvarado
Jorge Cánaves
Pablo Hernández
Pablo Kusselman
Rubén Biscoine

Alejandro del Prado - Dejo Constancia (1982)

Alejandro del Prado - Dejo Constancia (1982)

A los dieciseis años acompañaba con la guitarra a Osvaldo Ardizzone, periodista y poeta, recitador de temas propios y ajenos. Corría 1970 cuando llegó hasta sus manos una nota que el destacado redactor había hecho para la revista deportiva donde trabajaba. Ardizzone ponía lirismo, vuelo, humor y filosofía de estaño en sus escritos. Alejandro del Prado comenzó a ponerles música.

"Cantámela otra vez, pibe", reiteraba de manera incesante el Viejo con su voz de cafetín. Ahí nació una amistad, personal y artística, que se extendió hasta la muerte del bardo.

"Yo sigo estando con él, porque le he puesto música ahora mismo, a letras suyas ", dice. Y recuerda el debut, al año siguiente, guiado por maestro.


Poco después, frecuentaría otros escenarios, entre ellos el café-concert La Fusa, con el mismo Ardizzone, el grupo Saloma y Roberto Pérez Precci, bandeonista de la orquesta de Osvaldo Fresedo.

Cantante, compositor y guitarrista que, tras integrar el grupo Saloma, comenzó su carrera solista. En 1980 grabó su primer disco, de inclinaciones folklóricas y tangueras, que fue editado recién dos años después, con la participación de Silvio Rodríguez y Litto Nebbia.

Su segundo trabajo, "Los locos de Buenos Aires" (1985), fue grabado con la participación del propio Nebbia y resultó un éxito comercial.

Vivió mucho tiempo en México y en España. Trabajó de albañil, de capataz, en escuelas y hasta de preparador físico en las divisiones inferiores de Argentinos Juniors.


Discografía
Dejo constancia, 1982
Los locos de Buenos Aires, 1984
Fotos de una ciudad, 1987
Yo vengo de otro siglo, 2008

Temas
1- Si te contara
2- Como dos extranjeros
3- Noticias de Ana
4- Qué cazador
5- Con los coros del lugar
6- Oficio
7- Carta
8- Dejo constancia
9- Casi una balada
10- Música para guardar en una cajita

Adrián Abonizio - Adrián Abonizio (1984)

Adrián Abonizio - Adrián Abonizio (1984)

Adrián Abonizio es un conocido guitarrista y compositor, miembro de la Trova Rosarina que llega a Buenos Aires a principios de los ochentas.

Sus composiciones, entre las cuales se destacan El témpano, Mirta, de regreso, Dios y el Diablo en el taller se hicieron muy conocidas de la mano de Juan Carlos Baglietto.

A pesar de esto, su carrera se vio dificultada por su renuencia a participar de sellos discográficos grandes, porque, como dijo en una entrevista: "no encontré la gente que trabaje dignamente, que busque lo artístico, que es lo que yo pretendo".

Rosarinos

En 1997, junto a Lalo De Los Santos, Rubén Goldín y Jorge Fandermole conformó el grupo Rosarinos, el cual llegó a editar un disco para ese mismo año.

Rosarinos

* Lalo De Los Santos
* Rubén Goldín
* Jorge Fandermole
* Adrián Abonizio (desde 1997 hasta disolución del grupo.)

Temas
1. Cantándole a los vivos
2. Corazón del milagro
3. Caballos de carrera
4. Pintar la sangre
5. Rieles de San Pedro
6. Zamba Señorita
7. Plantas argentinas
8. La sombra de la guitarra

Discografia Solista
Abonizio, 1984
Los años felices, 1990
Todo es humo, 2000
15 bonitas melodías, 2002
Extraño conocido, 2006

Hawkwind - Space Rock from London (1972)

Hawkwind - Space Rock from London (1972)

Grabación realizada el 14 de octubre de 1972 en Londres, cuando el grupo transitaba uno de sus mejores momentos.

Aporte realizado por el Amigazo Rodolp, Muchisimas gracias!!!

Temas
01. Born To Go (Calvert/Brock)
02. Seven By Seven (Brock)
03. Brainstorm
04. Master Of The Universe (Turner/Brock)
05. Paranoia (Hawkwind)
06. Silver Machine (Calvert/Brock)

Formación
Dave Brock - guitar, vocals
Nik Turner - saxophone, flute, vocals
Lemmy - bass guitar, vocals
Dik Mik Davies - Synthesizer
Del Dettmar - Synthesizer
Simon King - drums

Hawkwind - Palace Springs (1991)

Hawkwind - Palace Springs (1991)

Disco en vivo del grupo abarcando estas fechas:
# 24 September: Toronto, Diamond
# 26 September: Washington, 9:30 Club
# 27 September: Sommerville, Johnny D's
# 28 September: New York, New Ritz
# 29 September: Ardmore, 23 East Cabaret
# 30 September: Cleveland, Phantasy Club
# 1 October: Chicago, Lounge Axe
# 3 October: Milwaukee, Odd Rock Cafe
# 4 October: Minneapolis, First Avenue
# 7 October: San Francisco, Stone
# 9 October: Santa Clara, One Step Beyond
# 10 October: Los Angeles, Palace
# 12 October: San Diego, Bacchanal

Temas
1. "Back In The Box" (Hawkwind) – 6:21
2. "Treadmill" (Brock) – 8:09
3. "Assault And Battery" [listed as "Void Of Golden Light"] (Brock) – 3:26
4. "The Golden Void" [listed as "Lives Of Great Men"] (Brock) – 6:51
5. "Time We Left (This World Today)" (Brock) / "Heads" (Brock/Neville-Neil) – 7:19
6. "Acid Test" [aka "Dream Worker"] (Bainbridge) – 6:01
7. "Damnation Alley" (Calvert/Brock/House) – 7:15

Musicos
* Bridget Wishart – vocals
* Dave Brock – electric guitar, keyboards, vocals
* Harvey Bainbridge – keyboards, vocals
* Alan Davey – bass guitar, vocals
* Simon House – violin
* Richard Chadwick – drums

Hawkwind - The Xenon Codex (1988)

Hawkwind - The Xenon Codex (1988)

Album que llego al puesto nº 79 en los charts del Reino Unido

Temas
1. "The War I Survived" (Brock/Davey/Neville-Neil) - 5:25
2. "Wastelands of Sleep" (Tait/Brock) - 4:18
3. "Neon Skyline" (Davey) - 2:18
4. "Lost Chronicles" (Bainbridge) - 5:21
5. "Tides" (Lloyd-Langton) - 2:54
6. "Heads" (Brock/Neville-Neil) - 5:04
7. "Mutation Zone" (Bainbridge/Brock) - 3:56
8. "E.M.C." (Bainbridge) - 4:55
9. "Sword of the East" (Davey) - 5:25
10. "Good Evening" (Hawkwind) - 4:35

Musicos
* Dave Brock - guitar, keyboards, vocals
* Harvey Bainbridge - keyboards, vocals
* Huw Lloyd-Langton - guitar, vocals
* Alan Davey - bass guitar, vocals
* Danny Thompson Jr - drums

Hawkwind - Live Chronicles (1986)

Hawkwind - Live Chronicles (1986)

Temas
1. "Song of the Swords" (Dave Brock) – 3:13
2. "Dragons and Fables" (Huw Lloyd-Langton) – 3:11
3. "Narration" (Harvey Bainbridge) – 0:47
4. "The Sea King" (Lloyd-Langton) – 3:47
5. "Angels of Death" (Brock) – 4:43
6. "Shade Gate" (Bainbridge) – 3:54
7. "Rocky Paths" (Lloyd-Langton/Marion Lloyd-Langton) – 2:51
8. "Narration - Elric The Enchanter (Part 1)" (Brock) –0:37
9. "The Pulsing Cavern" (Bainbridge/Alan Davey) – 2:32
10. "Master of the Universe" (Brock/Nik Turner) – 3:57
11. "Dreaming City" (Lloyd-Langton) – 4:18
12. "Choose Your Masques" (Brock/Michael Moorcock) – 4:55
13. "Fight Sequence" (Bainbridge/Brock) – 3:21
14. "Needle Gun" (Brock) – 4:10
15. "Zarozinia" (Brock/Kris Tait) – 4:15
16. "Lords of Chaos" (Bainbridge/Brock) – 1:00
17. "The Dark Lords" (Bainbridge/Brock) – 1:36
18. "Wizards of Pan Tang" (Bainbridge/Brock/Davey/Lloyd-Langton/Danny Thompson) – 1:46
19. "Moonglum" (Lloyd-Langton) – 4:44
20. "Elric the Enchanter (Part 2)" (Davey) – 2:33
21. "Conjuration of Magnu" (Brock) – 1:48
22. "Magnu" (Brock) – 3:16
23. "Dust of Time" (Bainbridge/Brock/Lloyd-Langton) – 2:29
24. "Horn of Fate" [aka "Horn Of Destiny"] (Brock) – 6:27

Hawkwind - The chronicle of the Black Sword (1985)

Hawkwind - The chronicle of the Black Sword (1985)

Temas
Lado1

1. "Song of the Swords" (Brock) 3:25
2. "Shade Gate" (Bainbridge) 3:01
3. "The Sea King" (Lloyd-Langton) 3:23
4. "The Pulsing Cavern" (Bainbridge, Davey) 2:33
5. "Elric the Enchanter" (Davey) 4:51

Lado 2

1. "Needle Gun" (Brock) 4:13
2. "Zarozinia" (Brock, Tait) 3:21
3. "The Demise" (Bainbridge, Brock) 1:02
4. "Sleep of a Thousand Tears" (Brock, Moorcock) 4:09
5. "Chaos Army" (Bainbridge, Brock) :53
6. "Horn of Destiny" (Brock) 6:21

CD bonus tracks

1. "Arioch" (Davey) 3:26 - bonus on Flicknife CD
2. "Assault and Battery" [live] (Brock) - Flicknife CD
3. "Sleep of a Thousand Tears" [live] (Moorcock/Brock) - Flicknife CD
4. "The War I Survived" [live] (Brock, Davey, Neville-Neil) 4:00 - Dojo and Griffin CDs
5. "Voice Inside Your Head" [live] (Bainbridge, Brock) 4:57 - Dojo and Griffin CDs

Formación

* Dave Brock - guitar, keyboards, vocals
* Huw Lloyd-Langton - guitar, vocals
* Harvey Bainbridge - keyboards, vocals
* Alan Davey - bass guitar, vocals
* Danny Thompson Jr. - drums
* Dave Charles - percussion

Hawkwind - Zones (1983)

Hawkwind - Zones (1983)

La formación de la banda ha sufrido algunos cambios, siendo la más importante la ausencia del bajista Lemmy Killmister, quién más tarde fundaría "Motorhead". "Zones" consta de tres temas de estudio, y el resto constituye registros en vivo extraídos de presentaciones en Londres y Bristol.

Temas
1. Zones - 0:46
2. Dangerous Vision - 5:05
3. Running Through the Back Brain - 6:17
4. The Island - 3:17
5. Motorway City - 4:57
6. Utopia 84 - 2:06
7. Social Alliance - 4:39
8. Sonic Attack - 5:47
9. Dream Worker - 5:28
10. Brainstorm - 8:30

Hawkwind - Choose your masques (1982)

Hawkwind - Choose your masques (1982)

Choose Your Masques es un álbum de estudio de Hawkwind. Alcanzó el número 29 en los charts del Reino Unido.

Temas
Lado 1

1. "Choose Your Masks" (Moorcock/Brock) 5:28
2. "Dream Worker" (Bainbridge) 4:58
3. "Arrival in Utopia" (Moorcock/Brock) 5:47
4. "Utopia" (Brock) 3:00

Lado 2

1. "Silver Machine" (Calvert/Brock) 4:22
2. "Void City" (Bainbridge/Brock) 6:48
3. "Solitary Mind Games" (Lloyd-Langton) 3:58
4. "Fahrenheit 451" (Calvert/Brock) 4:48
5. "The Scan" (Bainbridge/Brock) 1:02
6. "Waiting for Tomorrow" (Lloyd-Langton) 3:46

CD reedicion bonus tracks

1. "Silver Machine" (Calvert/Brock) 7:25
2. "Psychedelic Warlords" (Brock) 4:52

Formación

* Dave Brock - guitar, keyboards, vocals
* Huw Lloyd-Langton - guitar, vocals
* Harvey Bainbridge - bass guitar, Keyboards, vocals
* Martin Griffin - drums
* Nik Turner - guest saxophone on "Void City"

Hawkwind - Church of Hawkwind (1982)

Hawkwind - Church of Hawkwind (1982)

Esto es casi un álbum en solitario de Dave Brock considerando la fuerte sesgo hacia su trabajo, y ninguno de estos temas se realizaron en vivo por la banda,salvo "Looking In The Future".

Temas
Lado 1 –

1. "Angel Voices" (Dave Brock, Harvey Bainbridge) 1:21 – Brock; Bainbridge
2. "Nuclear Drive" (Brock) 3:39 – Brock; Lloyd-Langton; Griffin
3. "Star Cannibal" (Brock) 5:31 – Brock; Lloyd-Langton; Griffin
4. "The Phenomenon of Luminosity" (Brock) 2:40 – Brock
5. "Fall of Earth City" (Brock, Bainbridge, Huw Lloyd-Langton) 3:24 – Brock; Bainbridge; Lloyd-Langton; Griffin
6. "The Church" (Brock, Lloyd-Langton) 1:32 – Brock; Lloyd-Langton

Lado 2 –

1. "Joker at the Gate" (Brock, Bainbridge) 1:51 – Brock; Bainbridge; Griffin
2. "Some People Never Die" (Brock) 3:52 – Brock; Sperhawk; Bodi
3. "Light Specific Data" (Brock) 3:48 – Brock; Bainbridge; Griffin
4. "Experiment With Destiny" (Brock, Bainbridge) 2:31 – Brock; Bainbridge; Griffin
5. "The Last Messiah" (Brock, Bainbridge) 1:27 – Brock; Bainbridge; Madam X
6. "Looking in the Future" (Brock) 4:03 – Brock; Bainbridge; Lloyd-Langton; Griffin

CD Reedicion

1. "Angel Voices" (Dave Brock, Harvey Bainbridge) 1:21 – Brock; Bainbridge
2. "Nuclear Drive" (Brock) 3:39 – Brock; Lloyd-Langton; Griffin
3. "Star Cannibal" (Brock) 5:31 – Brock; Lloyd-Langton; Griffin
4. "The Phenomenon of Luminosity" (Brock) 2:40 – Brock
5. "Fall of Earth City" (Brock, Bainbridge, Huw Lloyd-Langton) 3:24 – Brock; Bainbridge; Lloyd-Langton; Griffin
6. "The Church" (Brock, Lloyd-Langton) 1:32 – Brock; Lloyd-Langton
7. "Identimate" (Brock) 3:45 – bonus track – Brock; Davey; Chadwick
8. "Some People Never Die" (Brock) 3:52
9. "Damage of Life" (Brock) 5:50 – bonus track – Brock; Davey; Chadwick
10. "Experiment With Destiny" (Brock, Bainbridge) 2:31
11. "Mists of Meridin" (Brock, Alan Davey) 5:13 – bonus track – Brock; Davey; Chadwick
12. "Looking in the Future" (Brock) 4:03
13. "Joker at the Gate" (Brock, Bainbridge) 1:51
14. "Light Specific Data" (Brock) 3:48
15. "The Last Messiah" (Brock, Bainbridge) 1:27

Formación

* Dave Brock – electric guitar, bass guitar, keyboards, vocals
* Huw Lloyd-Langton – electric guitar, vocals
* Harvey Bainbridge – bass guitar, keyboards, vocals]
* Martin Griffin– drums
* Marc Sperhawk – bass guitar
* Capt Al Bodi – drums
* Alan Davey – bass guitar
* Richard Chadwick – drums
* Kris Tait (Madam X) – crying

Hawkwind - Sonic Attack (1981)

Hawkwind - Sonic Attack (1981)

La carrera musical de Michael Moorcock estuvo parada hasta el año 1970, cuando conoce a la banda "Hawkwind" y comienza una relación que duraría unos veinte años. Hawkwind viene siendo como "una banda de rock espacial". Son una mezcla interesante de metal, rock ácido, poesía, angustia urbana, musical experimental y extrañeza general. Estaba cantado el que Moorcock conciese a los integrantes de Hawkwind, se reunió con ellos por la insistencia de Jon Trux y Robert Calvert, quien escribía para la revista "Frendz". Moorcock llegó a escribir un comic sobre la banda para un ejemplar de la revista. El grupo manifestó haber tomado su nombre del personaje Hawkmoon de Moorcock. Existía un buen clima entre las dos partes y poco después Moorcock empezaría a producir letras para la banda.

La primera canción escrita por Moorcock e interpretada por Hawkwind fue "Sonic Attack". Debido a problemas con su cantante, Dave Brock, el jefe del grupo, se acercó a Moorcock para pedirle su ayuda. Así que durante un concierto gratuito en el cual Moorcock ya había aparecido con Arthur Brown y Paul Kossoff, el escritor interpretaría por primera vez las canciones de Hawkwind. El disco "Doremi Fasol Latido" de Hawkmoon está influido sobremanera en el libro "The Black Corridor" de Moorcock, al igual que la gira que siguió al disco, durante la cual Calvert leyó pasajes del libro a su publico. Al poco tiempo Moorcock se convertiría en interprete regular en los conciertos de Hawkwind.Y no sólo ésto, sino que se vió obligado a acompañar al grupo al estudio para el segundo disco basado en las obras del Campeón Eterno, "Warrior on the Edge of Time", que incluiría tres piezas habladas por el autor.

Sonic Attack es un álbum de estudio del año 1981 del grupo Hawkwind. Llegó a # 19 en los charts del Reino Unido.

Michael Moorcock contribuye en letras y voz. Musicalmente es probablemente uno de los discos mas inclinado al heavy metal de la Banda.

Temas

Hawkwind - Live Seventy Nine (1980)

Hawkwind - Live Seventy Nine (1980)

Live Seventy Nine es un álbum en directo grabado por Hawkwind en su gira de invierno de 1979. Llegó al # 15 en el Reino Unido.

Temas
1. "Shot Down in the Night" (Steve Swindells) – 7:39
2. "Motorway City" (Dave Brock) – 8:09
3. "Spirit of the Age" (Robert Calvert, Brock) – 8:20
4. "Brainstorm" (Nik Turner) – 8:41
5. "Light House" (Tim Blake) – 6:25
6. "Master Of The Universe" (Turner, Brock) – 4:33
7. "Silver Machine (Requiem)" (Calvert, Brock) – 1:23

Atomhenge CD bonus tracks

8. "Urban Guerrilla" (Calvert, Brock)
9. "Shot Down in the Night" [single edit]

Formación

* Dave Brock – electric guitar, keyboards, vocals
* Huw Lloyd-Langton – electric guitar, vocals
* Harvey Bainbridge – bass guitar, vocals
* Tim Blake – keyboard instrument|keyboards, vocals
* Simon King – drums

Hawkwind - Levitation (1980)

Hawkwind - Levitation (1980)

on "Levitation", empieza una nueva era para Hawkwind. Tras la desbandada sufrida despues de "Quark Strangeness and Charm" y "P.X.R.5", Dave Brock renueva totalmente a la banda. Los nuevos miembros de Hawkwind son de autentico lujo. Ni mas ni menos que el mitico baterista de Cream, Ginger Baker. El teclista de Gong Tim Blake, creador de las atmosferas espaciales en la mitica trilogia "Radio Gnome Invisible". El guitarrista original de los propios Hawkwind, Huw Lloyd Langton, que tras el primer album tuvo que dejar la banda por enfermedad. Ademas del bajista Harvey Bainbridge.

De nuevo llama la atencion, la capacidad de Brock para transformar la linea artística de su banda, siempre sin perder su espiritu original, y con resultados excelentes. Aunque también es cierto, que los múltiples cambios en la formación de Hawkwind, tambien propician a que haya una evolucion musical mas marcada.

Como novedad, en "Levitation" se aprecia una complicidad con el hard rock y el heavy metal de los primeros 80, gracias sobretodo, al sonido de la guitarra de Lloyd Langton. Aunque siempre bajo la ambientacion de ciencia ficción típica de la banda, esta vez aportada por los magicos sintetizadores de Tim Blake. Pero tampoco es en absoluto descabellado calificar a este album como progresivo, de nuevo los teclados de Blake confeccionan emocionantes solos y voluminosas atmosferas que emparejan el estilo de este álbum con el rock sinfonico-progresivo.

La parte mas hard roquera de este album, nos la trae como siempre, las composiciones de Brock. Y asi, las tremendas "Motorway City" y "Levitation" son temas muy caracteristicos de Brock, que ya han pasado a ser clasicos de la banda. Por su parte "Dust of Time" es otro gran tema roquero, mientras que "Who's Gonna Win the War", es una pieza claramente pinkfloydiana, y "The Fifth Second of Forever" podria pertenecer a trabajos precedentes del grupo.
Los numerosos temas instrumentales, son los que emparejan a Hawkwind con el rock progresivo. Excelentes temas de corta duración que quedan envueltos por sintetizadores y ambientación de ciencia ficcion y sinfonica. Efectivamente, "Psychosis", "World of Tiers", "Prelude" y "Space Chase", que se
entremezclan con los temas mas roqueros, son de notable interes para la parroquia prog.

Nueva formación y nueva linea musical, pero de nuevo otro gran disco para la excelente discografía de Hawkwind.

Temas
Temas:
1. Levitation. 5:48
2. Motor way city. 6:46
3. Psychosis. 2:26
4. World of tiers. 3:16
5. Prelude. 1:41
6. Who's gona win the war. 4:45
7. Space chase. 3:10
8. The 5th second of forever (from the film). 3:28
9. Dust of time. 6:17

Formación:
- Harvey Bainbridge / bass, backing vocals
- Ginger Baker / drums
- Tim Blake / keyboards
- Dave Brock / vocals, guitars, synthesizers
- Huw Lloyd-Langton / lead guitars

Hawkwind - PXR5 (1979)

Hawkwind - PXR5 (1979)

PXR5 Album de estudio de 1978 y el álbum que llegó a # 59 en los charts del Reino Unido.

Temas

1. "Death Trap" (Calvert/Brock) 3:51
2. "Jack of Shadows" (Calvert/House/Shaw) 3:28
3. "Uncle Sam's on Mars" (Calvert/Brock/House/King) 5:44
4. "Infinity" (Calvert/Brock) 4:17
5. "Life Form" (Brock) 1:44
6. "Robot" (Calvert/Brock) 8:14
7. "High Rise" (Calvert/House) 4:36
8. "PXR5" (Brock) 5:39

Atomhenge CD bonus tracks

9. "Jack of Shadows" [live studio version]
10. "We Like to Be Frightened"
11. "High Rise" [live studio version]
12. "Robot" [first version]
13. "Jack of Shadows" [Alternate vocal version]
14. "High Rise" [alternate vocal mix]
15. "PXR5" [alternate intro mix]
16. "Quark, Strangeness and Charm" [live 1978]

Formación

* Robert Calvert - vocals (tracks 1-3,6,7)
* Dave Brock - guitar, keyboards, vocals
* Adrian Shaw - bass guitar (tracks 2,3,6-8)
* Simon House - violin, keyboards (tracks 2,3,6-8)
* Simon King - drums (except 5)

Hawkwind - Hawklords, 25 Years On

Hawkwind - Hawklords, 25 Years On

HAWKLORDS (originalmente también conocida como SONIC ASSASSINS) surgió cuando "Hawkwind" dejó de existir por un tiempo durante los últimos 78 a 77 por tumultuosas razones que a menudo rodeada a la banda - y problemas contractuales, personales, por el nombre del grupo, este álbum «25 años después' parece estar centrado en torno a los pilares Dave Brock y el excéntrico Robert Calvert, junto con el baterista original de Simon Rey que aparece en algunas pistas y una nueva batería, Martin Griffin en otros. Violinista Simon aparece en 2 canciones, Steve Swindells Mans los teclados / sintetizadores, y, el debut de un muy creativo e imaginativo Harvey Bainbridge, en esta etapa en guitarra bajo. Más tarde, Harvey pasarían a tocar los sintetizadores. El disco tiene algunas canciones fantásticas, y algunos que son un poco más débil - la producción es realmente completa y "ordenada" - suena muy soberbio. Una muestra es la asombrosa cancion "caída libre", una canción, cantada de manera espectacular por Calvert. Bookended con algunas tomas de sintetizador, la sección principal cuenta con un excelente, Bass-riff pesado. Otra gran pista es "Flying Doctor", construido en torno a un tono semi-pesado riff (el más popular con Brock). También tenemos una breve pieza electrónica experimental con 'Automoton'.

Temas
1. PSI power (6:04)
2. Free fall (5:10)
3. Automoton (1:12)
4. 25 years (4:32)
5. Flying doctor (5:36)
6. The only ones (4:12)
7. (Only) The dead dreams of the cold war kid (3:46)
8. The age of the micro man (3:25)

Formación
- Harvey Bainbridge / bass, backing vocals (all except 3)
- Dave Brock / guitar, backing vocals, synthesizer, bass (4)(all except 7)
- Robert Calvert / vocals (all), jaw harp (5), percussion (6-7), guitar(7)
- Martin Griffin / drums (1-2-5-6)
- Simon House / violin (6-7-8)
- Simon King / drums (4-7-8), voice(4), congas (6)
- Henry Lowther / trumpet (1)
- Les McClure / whisper voice (4)
- Steve Swindells / keyboards (all except 3)

Hawkwind - Quark, Strangeness and Charm (1977)

Hawkwind - Quark, Strangeness and Charm (1977)

En 1978, buscando formar un nuevo grupo, el bajista Harvey Bainbridge, el baterista Martin Griffin y el teclista Steve Swindells crearon una banda paralela que fue llamada Hawklords por motivos legales.

Quark, Strangeness and Charm es un álbum de estudio de 1977 Hawkwind. Llegó a # 30 en los charts del Reino Unido.

Temas

1. "Spirit of the Age" (Robert Calvert, Dave Brock) – 7:20
2. "Damnation Alley" (Calvert, Brock, Simon House) – 9:06
3. "Fable of a Failed Race" (Calvert, Brock) – 3:15
4. "Quark, Strangeness and Charm" (Calvert, Brock) – 3:41
5. "Hassan-i Sabbah" (Calvert, Paul Rudolph) – 5:21
6. "The Forge of Vulcan" (House) – 3:05
7. "The Days of the Underground" (Calvert, Brock) – 3:13
8. "The Iron Dream" (Simon King) – 1:53

Atomhenge bonus tracks

9. "Damnation Alley" [live studio version]
10. "A minor Jam Session"
11. "Spirit of the Age" [demo – excerpt]
12. "Hash Cake Cut"

Atomhenge bonus CD

1. "Damnation Alley" [first studio version]
2. "Spirit of the Age" [full extended version]
3. "Days of the Underground" [first version]
4. "Quark, Strangeness and Charm"/"Uncle Sam’s on Mars"
5. "Fable of a Failed Race" [extended version]
6. "Damnation Alley" [alternate harmony vocal version]
7. "Spirit of the Age" [live 1977]
8. "Robot" [live 1977]
9. "High Rise" [live 1977]


Formación

* Robert Calvert – vocals, percussion, morse and strangeness
* Dave Brock – guitar, synthesisers, sound FX, vocals and quark
* Simon House – keyboards, violin, anvil, vocals and charm
* Adrian Shaw – bass guitar, vocals and hand-claps
* Simon King – drums, percussion and no-vocal

Hawkwind - Astounding sounds, amazing music (1976)

Hawkwind - Astounding sounds, amazing music (1976)

Robert Calver hizo una aparición con el grupo para el Reading Festival en agosto de 1975, tras lo cual volvió a unirse como cantante permanente. Poco después, la banda firmó con una compañía discográfica, Charisma, y sustituyó a su manager, Douglas Smith, por Tony Howard. Un nuevo álbum fue publicado en 1976 con el nombre de Astounding sounds, amazing music, el primero en esta nueva etapa con Calvert como compositor y cantante.

Temas

1. "Reefer Madness" (Calvert/Brock) – 6:03
2. "Steppenwolf" (Calvert/Brock) – 9:46
3. "City of Lagoons" (Powell) – 5:09
4. "The Aubergine That Ate Rangoon" (Rudolph) – 3:03
5. "Kerb Crawler" (Calvert/Brock) – 3:45
6. "Kadu Flyer" (Turner/House) – 5:07
7. "Chronoglide Skyway" (House) – 5:04

Griffin CD bonus tracks

8. "Honky Dorky" (Hawkwind) – 3:16
9. "Back on the Streets" (Calvert/Rudolph) – 2:56
10. "Dream of Isis" (Brock/House/King) – 2:52

Atomhenge CD bonus tracks

8. "Honky Dorky" (Hawkwind)
9. "Kerb Crawler" [single mix] (Calvert/Brock)
10. "Back on the Streets" [alternate mix] (Calvert/Rudolph)
11. "Dream of Isis" [alternate mix] (Brock/House/King)

Formación

* Robert Calvert – vocals
* Dave Brock – electric guitar, keyboards, backing vocals
* Nik Turner – saxophone, flute, vocals (on "Kadu Flyer")
* Paul Rudolph – bass guitar, electric guitar
* Simon House – violin, keyboards
* Simon King – drums
* Alan Powell – drums

Datos
* Recorded at Roundhouse Studios, February 1976 to March 1976.
* Produced by Hawkwind, recorded by Mark Dearnley.
* "Kerb Crawler" remixed by Dave Gilmour.
* Cover by Tony Hyde and Barney Bubbles.

Hawkwind - Warrior on the Edge of Time (1975)

Hawkwind - Warrior on the Edge of Time (1975)

A principios de 1975, Hawkwind publicó un nuevo álbum titulado Warrior on the Edge of Time, de nuevo en colaboración con el escritor Michael Moorcock y basado conceptualmente en su figura del eterno campeón. Durante la gira promocional en Estados Unidos, Lemmy fue detenido por la policía en la frontera de Canadá por posesión de anfetaminas y fue llevado a prisión, teniendo que cancelarse varios espectáculos. Debido a su comportamiento, Lemmy fue expulsado de la banda y en su lugar entró un componente de Pink Fairies, el guitarrista Paul Rudolph. Tras su expulsión, Lemmy se reunió con otro antiguo miembro de Pink Fairies, Larry Wallis y formaron Motörhead, nombre de la última canción que el primero había compuesto para Hawkwind.

Temas

1. "Assault and Battery (Part 1)" (Dave Brock)
2. "The Golden Void (Part 2)" (Brock) – 10:20
3. "The Wizard Blew His Horn" (Michael Moorcock, Simon House, Alan Powell, Simon King) – 2:00
4. "Opa-Loka" (Powell, King) – 5:40
5. "The Demented Man" (Brock) – 4:20
6. "Magnu" (Brock) – 8:40
7. "Standing at the Edge" (Moorcock, House, Powell, King) – 2:45
8. "Spiral Galaxy 28948" (House) – 3:55
9. "Warriors" (Moorcock, House, Powell, King) – 2:05
10. "Dying Seas" (Nik Turner) – 3:05
11. "Kings of Speed" (Moorcock, Brock) – 3:25

CD bonus track

12. "Motorhead" (Ian Kilmister) – 3:02

Formación

* Michael Moorcock – vocals ("The Wizard Blew His Horn" and "Warriors")
* Dave Brock – guitar, keyboards, vocals
* Nik Turner – saxophone, flute, vocals ("Standing at the Edge", "Dying Seas")
* Lemmy (Ian Kilmister) – bass guitar, vocals ("Motorhead" )
* Simon House – violin, keyboards
* Simon King – drums
* Alan Powell – drums

Hawkwind - Hall of the Mountain Grill (1974)

Hawkwind - Hall of the Mountain Grill (1974)

Lejos el disco de mayor trascendencia de la Banda.
"Hall of the Mountain Grill" es un disco muy significativo para HAWKWIND, pues con el ingreso de Simon HOUSE el sonido esencial de la banda logró incorporar una estrategia novedosa para la expansión de su estilo rockero visceral y cósmico a la vez. Nunca antes (y nunca después de la posterior salida de HOUSE) pudo HAWKWIND conquistar una amalgama sonora tan majestuosa. Ganando elegancia y pomposidad sin perder un ápice de su delirante fuerza ni de sus obsesiones por los riffs y compases machacantes, HAWKWIND tuvo también que encarar una importante crisis de formación cuando Del DETTMAR fue gradualmente apartándose de la banda mientras el disco estaba en proceso de post-producción. Sin ánimo alguno para desestimar los aportes de este afanoso sintetista al sonido HAWKWIND, podemos afirmar con plena certeza que el ingreso de HOUSE compensó con creces esta circunstancia merced no solo al lugar central con que incluyó el mellotron el los jams del repertorio (aparte de otros teclados), sino que también contribuyó con intensos solos de violín eléctrico en varias ocasiones. Este último detalle obligó creativamente a Nik TURNER a desplegar una fineza renovadora a sus intervenciones de saxo/flauta/oboe. A pesar de que las composiciones siguen siendo dominadas primordialmente por el guitarrista Dave BROCK (principalmente) y por TURNER, el Maestro HOUSE se convierte, casi “sin querer queriendo”, en el nuevo centro neurálgico de HAWKWIND.
Fuente: http://www.manticornio.com/

Temas
1. "The Psychedelic Warlords (Disappear in Smoke)" – 6:50
2. "Wind of Change" – 5:08
3. "D-Rider" (Nik Turner) – 6:14
4. "Web Weaver" – 3:15

Side 2

1. "You'd Better Believe It" – 7:13
2. "Hall of the Mountain Grill" (Simon House) – 2:14
3. "Lost Johnny" (Ian Kilmister/Mick Farren) – 3:30
4. "Goat Willow" (Del Dettmar) – 1:37
5. "Paradox" – 5:35

Remasters CD bonus tracks

1. "You'd Better Believe It" (Single Version Edit) – 3:22
2. "The Psychedelic Warlords (Disappear in Smoke)" (Single Version) – 3:57
3. "Paradox" (Remix Single Edit) – 4:04
4. "It's So Easy" – 5:20

Formación
* Dave Brock – lead guitar, 12-string guitar, synthesizer, organ, harmonica, vocals
* Lemmy (Ian Kilmister) – bass, vocals, guitars
* Simon House – synthesizer, Mellotron, violin
* Nik Turner – saxophone, oboe, flute, vocals
* Simon King – drums, percussion
* Del Dettmar – keyboards, synthesizer, kalimba

Hawkwind - Space Ritual (1973)

Hawkwind - Space Ritual (1973)

En 1972 fue publicado el mayor éxito de la banda y uno de los clásicos del rock, Silver Machine, que alcanzó el tercer puesto en la lista de ventas. A partir de aquí se hicieron muy famosos sus giras y en concreto el Space Ritual promocional del disco Doremi Fasol Latido, en 1973. Ese mismo año el grupo lanzó el single Urban Guerrilla, pero casualmente coincidió con una serie de atentados bomba del IRA en Londres y la BBC lo censuró.
En 1973 sale este espectacular disco doble (en vivo) de space rock, donde acentúan su gusto por la ciencia ficción .

Temas
Side 1

1. "Earth Calling" (Robert Calvert) – 1:46
2. "Born To Go" (Calvert, Dave Brock) – 9:56
3. "Down Through The Night" (Brock) – 6:16
4. "The Awakening" (Calvert) – 1:32

Side 2

1. "Lord Of Light" (Brock) – 7:21
2. "Black Corridor" (Michael Moorcock) – 1:51
3. "Space Is Deep" (Brock) – 8:13
4. "Electronic No. 1" (Dik Mik Davies, Del Dettmar) – 2:26

Side 3

1. "Orgone Accumulator" (Calvert,Brock) – 9:59
2. "Upside Down" (Brock) – 2:43
3. "10 Seconds Of Forever" (Calvert) – 2:05
4. "Brainstorm" (Turner) – 9:20

Side 4

1. "7 By 7" (Brock) – 6:13
2. "Sonic Attack" (Moorcock) – 2:54
3. "Time We Left This World Today" (Brock) – 5:47
4. "Master Of The Universe" (Nik Turner, Brock) – 7:37
5. "'Welcome To The Future" (Calvert) – 2:03

Bonus tracks on 1996 Remasters CD

1. "You Shouldn't Do That" (Turner, Brock) / "Seeing It As You Really Are" [unlisted] (Brock) – 6:55
2. "Master Of The Universe" (Turner, Brock) – 7:26
3. "Born To Go" (Calvert, Brock) – 13:04

Formación
* Robert Calvert – vocals
* Dave Brock – guitar, vocals
* Nik Turner – saxophone, flute, vocals
* Lemmy (Ian Kilmister) – bass guitar, vocals
* Dik Mik (Michael Davies) – Synthesizer
* Del Dettmar – Synthesizer
* Simon King – drums

Hawkwind - Doremi Fasol Latido (1972)

Hawkwind - Doremi Fasol Latido (1972)

La incorporación del bajista Lemmy Kilmister y del baterista Simon King lograron otorgar a la banda sus mejores momentos. En 1972 fue publicado el mayor éxito de la banda y uno de los clásicos del rock, Silver Machine, que alcanzó el tercer puesto en la lista de ventas. A partir de aquí se hicieron muy famosos sus giras y en concreto el Space Ritual promocional del disco Doremi Fasol Latido, en 1973. Ese mismo año el grupo lanzó el single Urban Guerrilla, pero casualmente coincidió con una serie de atentados bomba del IRA en Londres y la BBC lo censuró.

Músicos
* Dave Brock – 6 and 12 string acoustic guitar, electric guitar, vocals
* Nik Turner – saxophone, flute, vocals
* Lemmy (Ian Kilmister) – bass guitar, acoustic guitar on "Space Is Deep" and "The Watcher", vocals
* Dik Mik (Michael Davies) – Synthesizer
* Del Dettmar – Synthesizer
* Simon King – drums

Músicos Adicionales

* Robert Calvert – vocals on "Urban Guerilla" and "Ejection"
* Paul Rudolph – guitars on "Ejection"

Temas
1. Brainstorm (11:33)
2. Space is deep (5:10)
3. One change (0:49)
4. Lord of light (6:59)
5. Down through the night (3:04)
6. Time we left this world today (8:43)
7. The watcher (4:00)

Total: 40:18
Bonus track 1992 release
8. Silver machine
Bonus tracks on 1996 release
8. Urban guerilla
9. Brainbox pollution
10. Lord of light (single edit)
11. Ejection (unreleased)

Hawkwind - In seach of Space (1971)

Hawkwind - In seach of Space (1971)

Su siguiente album, In search of Space, publicado en 1971, tuvo un mayor éxito comercial llegando al puesto 18º de la lista de ventas de álbumes en el Reino Unido. La colaboración de artistas como el dibujante Barney Bubbles, el periodista Robert Calvert y el escritor Michael Moorcock sentaron una nueva estética y filosofía en la banda, logrando encajar con la definición de rock espacial. Debido a la orientación comercial de la banda, Ollis decidió abandonar.

Temas
1. You Shouldn't Do That (15:43)
2. You Know You're Only Dreaming (6:33)
3. Master Of The Universe (6:15)
4. We Took The Wrong Step Years Ago (4:48)
5. Adjust Me (5:45)
6. Children Of The Sun (3:13)

Total: 42:17
Bonus tracks 1996:
7. Seven By Seven (5:21)
8. Silver Machine (4:39)
9. Born To Go (5:05)

Músicos
* Dave Brock - electric guitar, 6 and 12 string acoustic guitars, vocals, harmonica, keyboards
* Nik Turner - saxophone, flute, vocals
* Del Dettmar - Synthesizer
* Dik Mik (Michael Davies) - Synthesizer
* Dave Anderson - bass guitar, acoustic and electric guitars (original album)
* Terry Ollis - drums (original album)

Músicos en 1996 Remasters CD bonus tracks

* Robert Calvert - vocals
* Lemmy (Ian Kilmister) - bass guitar, vocals on Silver Machine
* Simon King - drums

Hawkwind - Hawkwind (1970)

Hawkwind - Hawkwind (1970)

A lo largo de su historia (más de 30 años en los escenarios),Hawkwind ha sido probablemente la banda de rock underground más famosa del mundo.
Formada a finales de los años 60, en Ladbroke Grove. Fue una de las bandas pioneras del llamado rock espacial. Sus letras contienen temáticas acerca de lo urbano y la Ciencia ficción; de hecho, el escritor Michael Moorcock ha colaborado en las letras de algunos temas.
Dave Brock y Mick Slattery formaban parte de una banda de blues evolucionada hacia sonidos psicodélicos llamada Famous Cure. Tras un encuentro con el bajista de jazz John Harrison, vieron que tenían intereses comunes con los sonidos electrónicos y empezaron un nuevo proyecto. Un jovencísimo baterista, Terry Ollis, y los antiguos compañeros de Brock, Nik Turner y Dik Mik Davies pronto se unieron al grupo debido a sus intereses comunes y al ofrecimiento de ayuda para llevar a cabo el nuevo proyecto.

Durante una actuación en el All Saints Hall de Notting Hill, a la cual acudieron sin nombre y por ello tocaron bajo el seudónimo de Group X, un locutor de la BBC Radio 1, John Peel, quedó impresionado por la versión extendida de 20 minutos que realizaron del tema de The Byrds Eight miles high. Tras una entrevista con el organizador Douglas Smith el grupo consiguió un trato con Liberty Records y pasó definitivamente a llamarse Hawkwind. Tras la grabación de Hurry on Sundown Slattery abandonó la banda y fue sustituido por Huw Lloyd-Langton, conocido de Brock durante su etapa de vendedor en una tienda de música.
Para la grabación del álbum debut, Hawkwind, el grupo contó con la colaboración del guitarrista de Pretty Things Dick Taylor. Pese a no tener un buen éxito comercial, este primer disco sirvió para darse a conocer en los círculos underground de la escena rock británica, actuando en concierto gratuitos, eventos benéficos y festivales. Durante una actuación en el Bath Festival tuvieron un encuentro con otra banda de Ladbroke Grove llamada Pink Fairies y, teniendo, muchas similitudes pasaron durante un tiempo a tocar juntos bajo el nombre de Pinkwind. El abuso de drogas de los miembros del grupo convenció a Harrison a abandonar la banda, que fue seguido de Lloyd-Langton, quien había sufrido una crisis nerviosa por abuso de LSD.

MÚSICOS
* Dave Brock - guitarra, Teclados, voces
* Nik Turner - saxophone, flauta, voces
* Mick Slattery - guitarra (bonus tracks)
* Huw Lloyd-Langton - guitarra, voces(original album)
* John A. Harrison - bajo, guitarra, voces
* Dik Mik (Michael Davies) - Sintetizadores,
* Terry Ollis - bateria

Temas
1. Hurry On Sundown (4:50)
2. The Reason Is? (3:30)
3. Be Yourself (8:09)
4. Paranoia Part 1 (1:04)
5. Paranoia Part 2 (4:11)
6. Seeing It As You Really Are (10:43)
7. Mirror Of Illusion (6:58)

Total: 39:25
Bonus tracks en la reedicion de 1996
8. Bring It On Home (3:16)
9. Hurry On Sundown (5:02)
10. Kiss Of The Velvet Whip (5:25)
11. Cymbaline (4:04)

Rod Stewart - Japan Tour 2009 - Saitama Super Arena

Rod Stewart - Japan Tour 2009 - Saitama Super Arena

Amigos, esto esta sacado recien del horno, se trata del recital que dio Rod Stewart el 14/03/2009, si ayer!!!, en Japon, como parte de su gira Rod Stewart Rocks His Greatest Hits".
se van a encontrar con un recital grabado de audiencia, pero con un sonido muy limpio, recorriendo todos los hits de su trayectoria.
Ahora disculpenme, pero me voy a ir a dormir, ya que el viaje fue muy largo!!!, jaja.

Formación del Tour
Rod Stewart (Vo)
Charles Kentis (MD,Key)
J'Anna Jacoby (Mandolin,Fiddle)
Donald Kirkpatrick (G)
Conrad Korsch (B)
Matt O'Connor(Per)
David Palmer (Dr)
Katja Rieckermann (Sax)
Robin Ruddy (Pedal Steel G)
Paul Warren (G)
Natasha Pearce (Backing Vo)
Pamela Olivia (Backing Vo)
Di Reed (Backing Vo)

Temas
01 (The Rodfather)
02 Some Guys Have All The Luck
03 It's A Heartache
04 This Old Heart Of Mine
05 Having A Party
06 Rhythm Of My Heart
07 Infatuation
08 Downtown Train
09 The First Cut Is The Deepest
10 Tonight's The Night
11 People Get Ready
12 Son Of A Preacher Man (Ruby Stewart)
13 Rescue Me (Ruby Stewart)
14 Have You Ever Seen The Rain
15 Sweet Little Rock'n'Roller
16 Twistin' The Night Away
17 Forever Young
18 You Are In My Heart
19 Have I Told You Lately
20 Proud Mary (one of the chorus girls on lead vo)
21 Hot Legs
22 Maggie May
23 Do Ya Think I'm Sexy
24 Sailing (encore)

Trio Galleta - Simple Odeon (Banda Viajera - 1970)

Trio Galleta - Simple Odeon (Banda Viajera - 1970)

Contraseña del disco: elarcondelosrecuerdos

Hoy tuve el enorme placer y honor de compartir dos horas de charla y caminata en el cafe El Coleccionista y por el Parque Rivadavia,que segun me dice, era un lugar de encuentro de muchos musicos, con el Maestro Juan Carlos Saporiti (Juancho), 1er. baterista de aquel famoso grupo Trio Galleta y Safari, y tuvo la deferencia de regalarme este simple que ni bien llegue a casa lo prepare para subir al Arcon y compartirlo con todos Uds.
Fue una charla increíble, en la cual me encontré con una persona impresionante, me conto un montón de anécdotas, de como se gesto el grupo, cosas hermosas y otras no tantas, pero que forman parte de la historia del Trio Galleta.
Para contarles a las nuevas generaciones, que en ese momento grababan en 2 canales en Odeon y 3 canales en CBS, sobre las actuaciones que hacian por fin de semana, en donde llegaban a tocar en 6 lugares distintos por noche, con la profesionalidad que quería darle el a la música del grupo, llegando a encerrarse 15 dias, si 15 dias para preparar lo que seria el debut del grupo. Lo que sonaban para esa epoca, algo que se puede escuchar en los discos, y el porque de abrirse del grupo, que no viene al caso en estos momentos, y su paso por el grupo Safari.
Quizas hay algunos que no entiendan que es el único miembro vivo del grupo, y yo que no tuve la suerte de verlos en vivo, pero por ser el mas chicos de los primos, creci con toda esta música, es impresionante haber compartido un momento con una piedra fundamental de nuestra música, ja, no creo que muchos sepan que antes del Trio Galleta, tuvo un grupo con Hugo Gonzalez Neira, que tal!!.
La verdad que a partir del Arcon uno haya tenido el placer de poder estar en contacto con Maestros músicos, como Mingui Ingaramo, Esteban Cerioni, con el cual incluso me une ahora un amistad muy buena llegando a tener el placer que estuviera en mi casa, y que pudiera compartir los estudios en la mezcla del tema tributo a Leon Gieco, y ahora también compartir este momento con el Maestro Juancho Saporiti, es mucho. Nunca en mi vida pense que a partir de esta pagina, llegaría a estar en todas partes del mundo y tener un montón de Amigos!!!!, sinceramente es muy fuerte!!.
Este disco va directo a Mi Arcon de los Recuerdos. Natalia, yo te voy a estar eternamente agradecido por darme la oportunidad de conocer a tu Viejo.

Temas
Lado A) - Banda Viajera
Lado B) - Nena, nosotros podemos alcanzarlo

Bichos de Candy - Basura (1970)

Bichos de Candy - Basura (1970)

Contraseña del disco: elarcondelosrecuerdos

BICHOS DE CANDY: Se formaron en 1968 con Juan Carlos Fisore en órgano; Carlos Mérida en guitarra rítmica; Ricardo Cáceres en guitarra; Pedro Céliz en bajo; y Guillermo Gervasoni en batería. Su debut se produjo en las fiestas patronales de General Deheza (Córdoba) de donde era oriundo Carlos Mérida. Al poco tiempo se integra el cantante Carlos Joannas.
Al nombre lo adoptaron por ser durante mucho tiempo el grupo exclusivo del boliche bailable "Candy", que funcionaba en el sótano de la cortada Bustamante (Plaza del Soldado).
Después de actuar en febrero de 1970 en el Festival Setúbal Rock que se realizó en las playas de Guadalupe, fueron contratados por el sello Odeon para grabar un disco simple. Tocaron junto a importantes grupos como Almendra, Conexión 5 y Los Bulldog. Se separaron en 1973.

Original de: http://aguantelacofradia.blogspot.com/

Formacion:
Guillermo Gervasoni: bateria
Carlos Joana: guitarra y voz.
"Perico" Fisore: teclados
Pedro Celis: bajo
Ricardo "Mono" Cáceres: guitarra

Temas
01 - Por ti, tristeza
02 - Tu figura
03 - Mujer sin vida
04 - Basura
05 - Sola, frágil, quieta
06 - Triste ciudad
07 - Oh, cariño
08 - Subterraneo
09 - Dug a Pony
10 - Esperando el tiempo
11 - A las cuatro
12 - Mente de un hombre solo

Beat 4 - Habia una vez (1968)

Beat 4 - Habia una vez (1968)

Una de las bandas de la primera generación de grupos esencialmente rock con una mezcla de pop, garage e influenciados por los Beatles, los Beat 4 son casi un grupo legendario.

Gozaron de una gran popularidad en el país con sus canciones cantadas en castellano, donde sobresale una canción emblemática : “Llora Conmigo” (67) un cover de la banda anglo-italiana de los 60’s The Rokes. Además tuvieron otros exitosos singles como “Por Favor No Pisen las Flores” y “Ya no Eres de Mí”.

Grabaron una gran cantidad de largaduraciones y singles. “Boots A Go Go” ha sido reeditado en CD y es un álbum con varios temas de los Beatles (en español), algunos covers y otros temas originales. El tercero “Juegos Prohibidos” tiene más tendencia sicodélica, aunque es casi imposible de ubicar.

Como curiosidad tienen un single con un jingle comercial de una marca de helado llamado “Bananino”, de gran éxito radial. También en 1970 ponen la música para la obra de teatro “El Degeneresis” con temas compuestos por el cantante Jorge Rebel.

En la última etapa del grupo se integran Hugo Raymond (Teclados), Mario Zárate (Bajo, Voz, ex Picapiedras) y Carlos Bravo (Batería) y luego de algunos singles se transforman en los Frutos del País.
La carrera de los Beat 4 fue corta pero intensa y popular. A comienzos de los 70 ya habían publicado cuatro LPs, y desde Había una vez comenzaron a incorporar composiciones propias. Cuando Willy Benítez se fue de la banda llegó en su reemplazo Tilo Mandiola, pero poco después se decidió el fin de los Beat 4. Willy Benítez entró a la escuela de teatro de la Universidad Católica, para más tarde comenzar una carrera de humorista en programas televisivos como "El festival de la una".

Formación

* Rhino González - Guitarra, Voz
* Willy Benítez - Bajo
* Mario Benítez - Batería
* Johnny Paniagua - Guitarra, Voz

Discografía

Beat 4 (Arena, Long Play 1967)
El Degenéresis (RCA, Banda Sonora Long Play 1970)
Dame un Bananino /Al Fin El Sábado Llegó / Para un Verano / A Todos (Arena, Single 1967)
Ta Ta Ta - No Pisen las Flores/ Al Llegar el Verano (RCA, Single 1967)
La Muerte del Payaso/ Recuerdo Cuando era Niño (RCA, Single 1968)
Sookie, Sookie/ Que es Soul (RCA, Single 1969)
Ya, Ya, Ya/ Ocaso (RCA, Single 1971)
Guitar Man/ Beautiful Sunday (Asfona, Single 1973)

Temas
01 Obertura en sol mayor
02 A Margarita
03 La tierra de las noches largas
04 Llorar por ti
05 El león de la MGM
06 Siglo XXII
07 Postal Nº 56
08 Rodolfo Valentino
09 Civilización
10 Había una vez...

Alta Tension - Alta Tension (1968)

Alta Tension - Alta Tension (1968)

Contraseña del disco: elarcondelosrecuerdos

Bueno vamos a hablar de un grupo muy bueno, que supo tener entre sus integrantes a Hector Starc "bola de ruido" y Vitico.

Cuando no se sabia que era "rock nacional" y que era musica complaciente, sale este grupo de rock and roll, nada malo para la epoca, que integraban entre otros Alejandra Aldao en la voz, Héctor Starc ( Aquelarre) como guitarrista y Vítico Bereciartúa (Riff, La Pesada, Viticus) en el bajo.

Cuenta Vitico :""Me uni a Alta Tension -donde tocaba Hector Starc- con los que grabe un par de LP que no eran tan malos... Con ellos me divertia muchisimo, aunque en el fondo la musica era una basura. De Alta Tension pase a La Joven Guardia, por una cuestion comercial. En ese momento habia un concepto bastante equivocado porque cuando se ganaba plata ya no se podia hacer musica... ".
Ojo no se tienen que confundir con los discos que tenia un programa de television.

Temas
1- Has visto la mañana
2- Días de Wendy
3- Brilla el sol y llueve
4- Es mi valija
5- Doggone
6- Rock de la cárcel
7- Reina del Mississippi
8- Caminando en el sol
9- Sueño
10- Pedazo de mi corazón
11- El tiempo ha llegado
12- Agitándose

2 años de vida del Arcon (Grabaciones Ineditas de Spinetta y de Esteba Cerioni - Reddland)

2 años de vida del Arcon (Grabaciones Ineditas de Spinetta y de Esteba Cerioni - Reddland)

Bueno Amigos!!, El Arcon de los Recuerdos el dia Martes 24 de Febrero de 2009 va a cumplir 2 años de vida, y quiere festejarlo a lo grande con un programa de la radio del Arcon.


Lo que van a escuchar no tiene desperdicio, Se trata de 8 canciones grabadas en el cumpleaños numero 18 de Spinetta, el 23 de Enero de 1968 y antes de que Almendra hubiera editado aún nada...están sus compañeros que hacen coros en varios temas. Lo grabaron en un grabador Geloso (se acuerdan?).

Temas
01 Hombre de Luz (recien grabado en una version muy rara por el Flaco para el disco Un Mañana)
02 Figuracion
03 Hoy todo el hielo en la ciudad
04 El mundo entre las manos
05 Campos verdes
06 Plegaria para un niño dormido
07 Tema de Pototo
08 Para ser como es el sol (inédito)



Esteban Cerioni, me cuenta lo siguiente
Esta es la única vez que toque en vivo temas del album REDDLAND. es mas, aun no había terminado de grabarlo...fué en Mar del Plata y me acompañaron el Tuerto Wirzt en batería, Ernesto Dmitruk (mi compañero en Meridiano) en Guitarra y Claudio Corradini (de MIMBRE, el grupo de Beto Corradini, ex guitarrista de IRREAL) en Teclados.

Temas
1 Grito (cover de La Pequeña banda de Tricupa)
02 Tan Lejos esta tarde (de Vassa)
03 El loco (de Redd)
04 Consuelo (Otro cover de Tricupa)

La cita es el MARTES 24 DE FEBRERO DE 2009 A LAS 20:00 HS. DE ARGENTINA. A la derecha de la pagina, tienen explicado como poder ingresar para escuchar el programa, que va a ser sin cortes.
A todos los Arconeros, GRACIAS!!, por estos dos años, por las 800.000 visitas, la infinidad de comentarios que enriquecen al Arcon, por su preocupacion en los momentos dificiles de uno, y pincipalmente POR SU AMISTAD!!!, a todos infinitas GRACIAS!!, esto es mucho mas de lo que uno esperaba, cuando comenzo con la pagina.
Sandokan

Los Buhos - Asi son Los Buhos (1965)

Los Buhos - Asi son Los Buhos (1965)

Contraseña del disco: elarcondelosrecuerdos

Fue un Grupo formado en el barrio de Constitución por los hermanos Juan y Augusto 'Yusti' Merlo, Jorge 'Turco' Rodríguez y Jorge 'Rango' Tacconi. Se iniciaron en 1959 como Los Panter, nombre que cambiaron a Los Morgan y luego a Los Buhos para su debut profesional, en Septiembre de 1963. Grabaron en CBS, principalmente temas de grupos ingleses en castellano.
Eran dignos representantes y precursores del estilo Beat, tanto musical como en lo estético.
Durante 1964 tocaron mucho en los clubes barriales. Esta popularidad los llevaría a presentarse en el programa televisivo "Los Sábados Circulares" de Pipo Mancera. La banda llego a realizar shows en Chile y participo en Cine de la película "Rompan Todo".

Temas
01 - No trates de cambiar al mundo
02 - Socorro
03 - No quiero ser asi
04 - New York City es una ciudad solitaria
05 - Ocho dias a la semana
06 - Si te vas de mi
07 - No ves que es mia?
08 - Verdes praderas
09 - Sra. Brown
10 - El juego de llorar
11 - Alegría por todas partes
12 - Un extraño en el paraíso
Bonus Track
13 - Ayer
14 - Eres única
15 - La noche mas linda del año
16 - Tu la única
17 - Tu me dijiste adios
18 - Mejor

Los Buhos - Los Buhos (1964)

Los Buhos - Los Buhos (1964)

Contraseña del disco: elarcondelosrecuerdos

Otra joya mas que rescatamos del olvido. Relamente uno de los primeros grupos.
Corria el año 1964 y nuevos aires comenzaban a soplar en materia musical. Los Beatles habian llegado a los Estados Unidos luego de triunfar en Gran Bretaña y tanto su imàgen escènica (flequillos, trajes e instrumentos electricos), como la revoluciòn que desde la mùsica provocaban, pronto encontrarìan eco en distintos puntos del planeta. Aquella semilla sembrada por los fabulosos cuatro empezaba a dar sus frutos y nuestro paìs, al igual que muchos otros, no estuvo ajeno a esa realidad.

Hasta aquel momento, el aspecto musical de la Argentina (ademàs del Tango y el Folklore) estaba dominado por una mùsica de tinta nueva pasatista, cuyo màximo exponente era el Club del Clan, un producto creado por Ricardo Mejìa; en cuyas filas se encontraban Palito Ortega, Johnny Tesdeco, Lalo Fransen y Nicky Jones, por citar algunos. Con la aparicìon del conjunto de Liverpool, tanto en la Capital Federal como en algunos barrios cercanos a ella, algo totalmente revolucionario aparecia, una nueva expresiòn musical con distinto sonido y mensaje, que con el tiempo irìa mutando de nombres para dominarla.

En toda esta historia, Los Bùhos fueron algo asì como el grupo precursor del estilo "Beatle" en nuestro paìs, adaptando del conjunto inglès su misma vestimenta y por supuesto esas audaces melenas que por aquel entonces eran toda una novedad para una sociedad acostumbrada a vivìr de una manera màs formal y solemne.

Los Buhos
Los Buhos

Este grupo estaba integrado por los Hermanos Juan Merlo en primera guitarra y voz, Augusto Merlo en guitarra rìtmica y armònica, Jorge Rodrìguez en bajo elèctrico y Jorge Tacconi, alias "Rango" en baterìa, emulando con su alias de alguna manera al de su colega de Liverpool. Desde sus inicios en 1963, hasta su disoluciòn hacia 1968, Los Bùhos grabaron seis discos simples, un disco doble o "extended play" y dos larga duraciòn.

Debido a imposiciones de grabadoras y productores, jamàs registraron un tema propio, pese a que eran compositores y su repertorio estàba integrado por versiones en castellano no solo de temas pertenecientes a Los Beatles, sino tambièn de otros conjuntos como Los Rolling Stones y Dave Clarke. El mayor hit de su trayectoria fue una canciòn perteneciente a Tomy Roe titulada "Everybody".
por Nicolàs Petrizzo

Temas
01 - No temas amar
02 - El Jocker
03 - Por favor yo
04 - Nena eres tu
05 - No quiero llorar
06 - Dinero
07 - Everybody
08 - Buen dia queridisima
09 - Dime cuando
10 - Ven y dime pronto
11 - Todo mi cariño
12 - Sin corazon

Los Barbaros - Los Barbaros

Los Barbaros - Los Barbaros

Contraseña del disco: elarcondelosrecuerdos

Se hicieron famosos por el tema adiós Paul, John, George y Ringo, escrito por el uruguayo M. Muscarsel, el vinilo de tapa blanca parecido al álbum blanco de los Beatles es uno de los mas buscados por los coleccionistas.

Temas
01 - lazaro levantate y anda
02 - Tengo realmente alguna chance
03 - Escuche a la gente decir
04 - El viejo, el perro y yo
05 - La clase de hombre que sueña
06 - Adios Paul, John, George y Ringo
07 - No puedo tener nada sin tu amor
08 - Ella era el viento del otoño
09 - No se porque canto una triste cancion
10 - Por favor dejame libre
11 - Doctor 1813
12 - Adios Paul, John, George y Ringo (version en ingles)

Los Barbaros - Es una mentira

Los Barbaros - Es una mentira

Contraseña del disco:; elarcondelosrecuerdos

Bueno voy a postear dos joyas del Arcon, se trata de los Barbaros, disco ya entrado los 70, con los discos: Es una mentira y Los Barbaros.

Los Bárbaros ya habían comenzado a tocar en la década del 60 por lo que su carrera abarca casi 3 décadas, con varios cambios en su formación, su base era en Argentina pero sus integrantes eran de varias nacionalidades, argentinos por supuesto, un italiano, un español, uruguayos y creo que también un jamaiquino, a lo largo de su extensa trayectoria.

Formación
Lucas Scantlebury: Voz y Percusión
Marcelo Vitale: Organo,Sintetizador,Melotrón,Piano,Voz,Fender Rhodes
Rino Vitale: Batería y Voz
Jorge Pereira: Bajo, Guitarra Electrica y Acustica, Voz
Enrique Londaits: Guitarra Electrica, Acustica, Sitar, Melotrón,Tumbadora,Voz
Mario Berrondo: Saxo, Flauta,SIntetizador,Piano,Melotrón,Fender Rhodes
Datos de la formación extraído de la pagina amiga: http://entreamimente.blogspot.com
Temas
01 - Es una mentira
02 - Sera porque te amo
03 - Adolescencia fatal
04 - Anoa-noa
05 - Subiendo al autobus
06 - Da-da-da
07 - Besame
08 - No hay nadie como tu
09 - Roller Boogie
10 - Subiendo al autobus (instrumental)
11 - Lo que tu tienes, es lo que quiero
12 - La respuesta del Señor
13 - Me llaman Manuel
14 - Ayudame a aclarar mis dias
15 - Fiesta para los viejos recuerdos
16 - Anani, anana

El Adios a Francis Smith

No vamos a entrar en la discusion sobre el papel que tuvo en nuestra musica, pero a pesar que a muchos quizas no les guste lo realizado, no se le puede discutar que tuvo un papel realmente muy importante.

Ya voy a postear los discos de su Grupo Los In, mientras tanto pueden escuchar una versión del tema de The Who, por Los In


Aquí podran escuchar una de sus tantas canciones, en este caso por el grupo Safari


Francis Smith nombre artístico de Francisco Brydon Smith, (n. en Buenos Aires en 1938 y fallecido en la misma ciudad el 11 de febrero del 2009) fue un músico y compositor argentino, uno de los iniciadores del movimiento musical Argentino, que se destacó por haber realizado varias de las canciones más populares de la década del 70 en Argentina, como "De boliche en boliche", "Otra vez en la vía", "Zapatos rotos", "Yo en mi casa y ella en el bar", "Quedate piola, Vicente", "Estoy hecho un demonio", "Vuelvo a naufragar", "Súbete a mi barco" y "Una calle nos separa"; interpretada por Leo Dan en los años 1990 y más tarde por el cantante de cumbia Nestor en Bloque. Fue el productor de la banda Los Náufragos (1969), una de las primeras del rock argentino, desarrollando un rock-pop orientado al baile, que resultó sumamente popular. Compuso en total más de 300 canciones. En 1995 recibió el Gran Premio SADAIC como mejor autor de música popular.
A mediados de la década del 60 Francis Smith tenía un grupo llamado Los In, y era uno de los integrantes del reducido underground del rock en Buenos Aires, siendo un asiduo frecuentador de La Cueva, el "boliche" nocturno considerado cuna del rock nacional en la Argentina.

En la década de 1970, fue el productor del grupo femenino Los Ángeles de Smith, una novedad por entonces, integrado por su esposa, Sandra Smith, y las hermanas Alicia y Mariel Scola.

Los restos de Francis Smith fueron inhumados en el Panteón de SADAIC del Cementerio de la Chacarita. Hacía aproximadamente 10 años que se efectuaba tratamiento de diálisis y estaba en lista de espera para un transplante de riñón.

Trocha Angosta - A Toda Maquina (1971)

Trocha Angosta - A Toda Maquina (1971)

Contraseña del disco: elarcondelosrecuerdos

El grupo se formó en 1969 a expensas del productor Ricardo Kleiman y su programa radial "Modart en la noche".

Señalan que en el inicio fueron siguiendo la música que hacía, por los años sesenta, Johnny Rivers, es decir, esencialmente guitarrística. "A esos climas le agregamos el sonido del teclado de Terreno, un órgano Farfisa que le dio un timbre distintivo", señaló Roffo.

Si bien debutaron en "La galera del Topo Gigio", conducido por Juan Carlos Mareco "Pinocho", fue en el programa del Canal 13, "Sótano Beat", dirigido por Charlie Leroy y Liliana Caldini, donde consiguieron popularidad y, además, mostraron su primer simple, "Caballos verdes", del que vendieron 80.000 copias.

Su participación en la película "El extraño de pelo largo" fue decisiva para su futuro, pues los éxitos discográficos y los shows acompañaron la carrera de este grupo durante los siguientes diez años.

Temas
01 - En la playa
02 - Yo me pregunto
03 - Mañana
04 - Tema de un hombre triste
05 - Encontraras tu camino
06 - Solo busco una mujer
07 - Cuando seas viejo
08 - Veo la tarde gris
09 - Quiero volver a mi ciudad
10 - Lado B Banda cuatro
11 - No llores muchacha

Trocha Angosta - Trocha Angosta (1970)

Trocha Angosta - Trocha Angosta (1970)

Contraseña del disco: elarcondelosrecuerdos

TROCHA ANGOSTA es el único grupo de música pop argentino que comenzó en el año 1969 y continua actuando con sus integrantes originales: Ricardo Roffo en primera voz, Luis Terreno en segunda voz y teclados, Teddy Galli en bajo y Enrique Fernandez de Gamboa en batería. Partícipes del movimiento inicial de la música Beat en la Argentina. Actúan en el film: El extraño de Pelo Largo (1970) , junto a Lito Nebbia y grupos como La Joven Guardia y Pintura Fresca. Su primer hit fue: "Caballos Verdes" grabado en el simple junto a "Si tienes un amigo", el cual llegaron a los primeros puestos del Ranking nacional. Luego de Grabar su primer LP recorren la Argentina llevando el nuevo sonido BEAT.
Actuaron en los programas mas populares de TV y Radio. Sábados Circulares de Mancera, Sótano Beat, Música en Libertad, Música Total y Domingos para la Juventud. Cuando sale su segundo LP con varios hits como "Carita dulce y ojos tristes" - "Cuando seas Viejo". A partir de su tercer LP comienza una etapa de baladas como: "Te Quiero pero me arrepiento" -
Extraído de la pagina oficial del grupo: http://www.trocha-angosta.com.ar/

Temas
01 - Caballos verdes
02 - En el pueblo me quede
03 - Que vida de perro
04 - Tema del pobre rico
05 - Volveras en verano
06 - La banda alegría
07 - Muchacha de un sueño
08 - Fue una amiga fiel
09 - Una hippie revoltosa
10 - Mi caracol
11 - Si tienes un amigo
12 - a) Medley: Dong dong diki dong
b) Mi plegaria de amor
c) Brillo del sol, vino tinto
d) Sigue haciendo chooglin
e) Dejame

Pintura Fresca - Haciendo Dedo (1971)

Pintura Fresca - Haciendo Dedo (1971)

Contraseña del disco: elarcondelosrecuerdos

Sigo posteando disco de música Beat, vamos con otro disco del grupo Pintura Fresca, también bajo el sello Disc Jockey.

Temas
01 - Dame dame tu amor
02 - Haciendo dedo
03 - Candida
04 - Lupita
05 - Creo quererte
06 - Te quiero ver bailar
07 - Madmoiselle Ninette
08 - Quiero volver a bahia
09 - Muchachita
10 - Montego bahia
11 - Dulce magia
12 - Esa es mi cartera
13 - Juan camelo

Pintura Fresca - Simple Sello Disc Jockey

Pintura Fresca - Simple Sello Disc Jockey

Simple de la epoca en la cual ya estaban editando sus disco bajo el sello Disc Jockey.

Temas
01 - Pancho
02 - Pintura fue a la guerra

Pintura Fresca - Pintura Fresca (1968)

Pintura Fresca - Pintura Fresca (1968)

Contraseña del disco: elarcondelosrecuerdos

Otra joya del Arcon, disco que se edito bajo el sello RCA VIK bajo el n° 1197.
Un poco de historia del grupo
1968 fue el año de los cambios más importantes para todos estos chicos. Juan Gamalero, el baterista del grupo, al estar cursando su primer año en la Facultad de Ingeniería, expresa su deseo de retirarse para dedicarse de lleno a su proyecto universitario. Es en ese momento, hacia fines de 1968 que se incorporan a la banda Andrés Guayta y Rodolfo Tecera del Franco, ambos exalumnos maristas, aunque un par de años mayores que los 3 fundadores, en batería y guitarra respectivamente. Para ello, Andrés y Rodolfo tuvieron que disolver su grupo “The Bestias Peludas”. Con esta incorporación, y al ser 6 integrantes en vez de 5, provocó que Bocho dejara su guitarra para focalizarse en el canto. Todos estos movimientos fueron acompañados con la incorporación del conocido manager Pity Iñurrigarro (compañero de colegio de Bocho) en calidad de representante. Pity dio un giro sensible en la dirección estratégica comercial del grupo, abriendo las puertas hacia un nuevo mundo que hizo posible que Ricardo Kleiman (“Modart en la noche”, se acuerdan ?) diera su apoyo al grupo, pero con la condición de modificarle su nombre. Allí nació PINTURA FRESCA. En diciembre de 1968 firmaron contrato con el sello Disk Jockey y editaron un simple con el tema “Chewy Chewy” (y “Eleonore” en su lado B) tema que fue el éxito del verano 68-69 en el boliche Zum-Zum de Constitución en Mar del Plata, boliche con el cual tuvieron contrato desde el 20 de diciembre de 1968 hasta el 31 de enero de 1969.
En febrero de 1969 se retira Rodolfo Tecera y en marzo de 1969 Carlos Maurizio decide alejarse del grupo, por motivos similares a los de Juan Gamalero, y es reemplazado por Luis Alberto Posse, también exalumno marista, un año mayor que Andrés.
Hacia fines de 1969, y pareciera que a estos muchachos les motivaba mucho el estudio, se retiraba Alberto Antonucci, también por motivos académicos. Toma una posta corta Esteban Martinez Prieto, amigo del grupo, para luego dejar lugar al maestro Aquiles Roggero, con destacados antecedentes musicales, para ocupar el rol de teclados, voz y dirección musical.
El año siguiente, se retiraba Luis Alberto Posse y se incorpora Osvaldo Aurelio Grippi, un muy buen guitarrista y cantante. Con esta última incorporación el grupo se consolida y graba 4 LP’s adicionales al del 68.
Exitosos veranos, 1970 y 1971 en el boliche Banana de Mar del Plata, en 1972 Enterprise también en la Ciudad Feliz y en 1973 Le Bateau en Punta del Este, fueron sus escenarios hacia la fama.

El 15 de setiembre de 1973, Dios quiso que Pintura Fresca no tocara más y se llevó a 3 de sus integrantes. Manolo, Andrés y Osvaldo fueron los elegidos por el SEÑOR, bajo las circunstancias de un tremendo accidente automovilístico en la ruta de Rosario a Santa Fe, en la localidad de Coronda, en donde viajaban los 5 integrantes. Triste para los que se fueron, y muy duro para los que milagrosamente se salvaron, Bocho y Aquiles.
Extraido de la pagina oficial del grupo: http://www.pinturafresca.com.ar/

Temas
01 - Butterfly
02 - Camina nuevamente para aca
03 - He tratado de olvidarte
04 - Quiero que esto se mantenga unido
05 - Ninguno sabe lo que busca
06 - Pon tu mano en mi mano
07 - Esto es amor
08 - Don Pepito
09 - Cartera de papel marron
10 - Salva tu buen amor para mi
11 - Yo y mi flecha
12 - Yo y tu y un perro llamado boo

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